Valeria Guy Germanicus School
Valeria Gai Germanika is een slimme en getalenteerde persoon. Het is verbazingwekkend hoe één visuele vector die zeer speciale visie combineert waarmee je op subtiele wijze mensen en de wereld om je heen kunt voelen, en tegelijkertijd schokkend en een groot deel van de visuele angst.
Valeria Gai Germanika is een slimme en getalenteerde persoon. Het is verbazingwekkend hoe één visuele vector die zeer speciale visie combineert waarmee je op subtiele wijze mensen en de wereld om je heen kunt voelen, en tegelijkertijd schokkend en een groot deel van de visuele angst.
Een externe waarnemer mag geen tegenstrijdigheid opmerken: een schokkende regisseur - schokkend werkt. Wat ze laat zien, is tenslotte provocerend. In de bioscoop is het al lang de gewoonte om op slipjes fysiek te schieten, we hebben allemaal al honderd keer naakt op schermen gezien, niemand roept lange tijd dat het immoreel is - we zijn eraan gewend. Maar de emotionele, mentale naaktheid van Valeria prikkelt de kijker meer. Dit is een ziel zonder slipje.
Je kunt niet alleen met je lichaam exposeren, maar ook met je ziel. Eerlijkheid grenzend aan hysterie is onfatsoenlijk, maar te vaak is het interessant. Het is zelfs interessant als we onze ogen met onze handen bedekken en door onze vingers gluren, want we kunnen niet anders dan kijken.
School. Vreemde kinderen
Valeria kiest twee keer de school als decor voor haar werken. In artistieke termen is de school van Germanicus een wereld die bestaat als een verdwijnend moment van het heden, een wereld zonder toekomst. Niemand heeft ideeën en een kapotte cent bij zich, het kan niemand iets schelen. En wie kan het niet schelen, hij is eenvoudigweg niet in staat iets te veranderen - door onwetendheid, misverstanden of onder druk van "per ongeluk" organiserende omstandigheden.
Er zijn geen negatieve karakters in de serie "School". Er zijn aardige of niet erg mensen met hun kakkerlakken, niet altijd begrijpelijk, maar wel heel herkenbaar. Achter elk personage, achter elke rol, wordt niet (alleen) rationeel denken geraden met gevestigde stereotypen, er zit iets levend, overtuigend in.
De serie kreeg veel kritiek. De critici waren beledigd door de manier waarop de ouders en leerkrachten werden getoond. De kranten schreven: "… maar zo zijn we niet, we zijn anders" … vroegen ze: "Welk voorbeeld geef je de jeugd?" - enz. Zeggen dat wat wordt getoond geen plaats heeft om te zijn, is liegen.
Degene die Valeria laat zien, is de echte toestand van de moderne jonge generatie. Via haar helden legt Valeria onze gemeenschappelijke angst bloot. Hoe kunt u uw kinderen beschermen? Hoe zorg je ervoor dat "mijn kind" niet dronken wordt, niet naar de gevangenis gaat of naar een naald gaat?
In een van de laatste afleveringen van School zegt een lerares Engels dat ze zwanger werd, dat er lang op de baby werd gewacht en dat ze in plaats van vreugde toen ze hoorde over zwangerschap, angst en angst voelde voor het ongeboren kind.
Hoe u uw kinderen kunt opvoeden, is een typische oudervraag. Maar we leven niet alleen. Hoe ouders er ook van overtuigen dat het medicijn smakeloos is, dat het slecht kan zijn, het helpt niet. Geen drugs proberen als iedereen die je kent en waar je van houdt, het probeert, is door tegen het team te zeggen: "Jongens, ik zit niet in het onderwerp, ik ben een rem en een idioot." Je tiener zal marihuana beu zijn, maar hij zal het roken, als het in zijn omgeving wordt geaccepteerd, als dit het systeem van waarden is. En op deze manier ontwikkelt het zich veel vaker dan we zouden willen.
Hoe voed je je kind op? Deze vraagstelling zou voldoende zijn als de samenleving als geheel gezond en harmonieus zou zijn. Vanaf de vroege adolescentie begint een kind afstand te nemen van zijn ouders om uiteindelijk de verantwoordelijkheid voor zijn leven te kunnen nemen, en nu is het collectief zijn opvoeder, geen ouders en leraren, en om iemand adequaat op te voeden, heeft alle anderen nodig om in de goede richting geleid te worden …
Maar tussen de generaties is er een afgrond, een kloof. Wat kan de oudere generatie de jongere generatie bieden? De oude ideeën over het leven worden door jonge jongens niet serieus genomen - ze zijn anders en de wereld is veranderd. Ze zoeken nieuwe en proberen ze zelf uit met als enig doel van het leven te genieten.
Hier, op de school, spuugt iedereen op iedereen en pronkt met de leraren. Hier worden klasgenoten gepest, gerangschikt, verwerven slechte gewoonten, proberen drugs, haten, afgunst, hebben seks - geniet van het leven op de meest toegankelijke manieren, zeer enthousiast, vooral in termen van haat.
De toestand van Ani Nosova, een van de hoofdpersonages van de serie, wordt heel duidelijk uitgedrukt. In haar voorbeeld wordt de kloof tussen generaties vooral acuut weergegeven: familieleden willen iets doen, maar kunnen niet, begrijpen niet wat het probleem is.
Ani heeft een dubbele top: beeld en geluid. Ze is depressief en hysterisch, haar beeld weerspiegelt de innerlijke ervaringen van veel adolescenten met een geluidsvector. Er is een aflevering in de serie waarin Anya een scheikundeleraar vraagt: "Vertel eens, is het leven altijd zo rotzooi of alleen op deze leeftijd?" En hoewel elke kijker ziet dat ze een reden heeft om zo'n vraag te stellen - er zijn omstandigheden van gespannen relaties met leeftijdsgenoten, kan iemand raden: de situatie is niet in de omstandigheden.
Het punt is in de collectieve toestand van de geluidsvector: zulke gewaarwordingen, zulke toestanden ontstaan in geluidswens, wanneer het binnen blijft, komen niet tot een van de mogelijke vormen van interesse of enthousiasme erin, wanneer het niet naar buiten wordt gebracht.
In een van de afleveringen maakt Anya 'grappen' tegen haar klasgenoten: ze dreigt met een nepmachinegeweer en beveelt iedereen tegen de muur te gaan staan. Dit is NIET de grap van anale geluidsprofessionals zoals Anders Breivik en Dmitry Vinogradov. Voor geluidsspecialisten als Nosova wordt getoond, groeit het gevoel van hun eigen uniciteit, tot een volledig verlies van verbinding met andere mensen. Over bijvoorbeeld hoe gebeurtenissen zich kunnen ontwikkelen, kunt u over bijna alle gevallen van schoolterreur lezen. Bijvoorbeeld over het incident op Columbine School.
Het karakter van de onceremonieuze Ilya Epifanov beweert duidelijk de urethrale vector te zijn, maar schiet tekort - het beeld mist precisie in details. In elke andere vector wordt de smaak voor het leven buiten ontwikkeld, het wordt vanaf de geboorte aan de urethrale gegeven. Zo'n Ilya Epifanov zou een man kunnen zijn die verliefd is op het leven zonder halve maatregelen. Over het algemeen zien we alleen een onruststoker, zij het een aardige Rus.
De karakters van Sonya en Vera zijn perfect uitgewerkt. Beiden zijn zeer goede anale visuele meisjes. Via hen wordt het probleem van de aanpassing van kinderen met een anale vector aangetoond, vooral via Vera. Voor haar blijkt het gebrek aan betrokkenheid bij de gemeenschappelijke ophef, verergerd door de druk van de moeder (goede bedoelingen), zo acuut dat ze uiteindelijk weigert de laatste paar stappen naar de gouden medaille te zetten, hoewel voor mensen van haar magazijn is het een symbool van rijkdom, zoals voor iemand - "boomer" of "ruin".
Waarschijnlijk het meest herkenbare en in zekere zin zelfs stereotiepe beeld van de serie is de huidvisuele Olya Budilova. Als Vera dichter bij het centrum van de evenementen wilde zijn, dan is Olya het centrum van alles wat er gebeurt (zelfs als ze niet per ongeluk ergens in het kader is gekomen).
De hysterische Olya Budilova sluit iedereen voor zichzelf af, ze wil in de schijnwerpers staan. Een andere Olya Budilova - sensueel, emotioneel betrokken, zou een muze kunnen zijn: waar ze is, begint alles te bewegen. En als de andere Olya het spannend vindt, geen nachtclub, maar een poëzieavond, dan heeft poëzie een kans.
Geluk gratis, of liefde zonder stoom
Voor een persoon gerealiseerd in het beroep van regisseur, is het zeer ongebruikelijk voor de aanwezigheid van masochistische neigingen in de huid en een sterk aandeel van angst in het gezichtsvermogen.
Maar het is voldoende om Valeria's verschijning of het incident met Polyakovs publieke bekendheid bij de première van Entropy te herinneren. En we kunnen ook deelname aan de show "Battle of Psychics" noemen, vooral de aflevering waarin Valeria een tatoeage krijgt ("Oh, het doet pijn, er is een bot"), waarna ze naar de paranormale Mohsen gaat voor een privégesprek.
Toegegeven, de manier waarop Valeria zichzelf liet zien tijdens deelname aan de show heeft meer te maken met niet met schokkend gedrag, maar met ongevormde emotionaliteit, die emasculatie in euforische swing mogelijk maakt.
Gewoonlijk geven we in de systeemvectorpsychologie voor de eenvoud de toestand van een persoon kort aan: "ontwikkeld - niet ontwikkeld", "gerealiseerd" of "niet gerealiseerd", "vol liefde", "in angsten", "in archetype" en zo Aan. Maar Valeria's toestand kan niet zo kort worden beschreven.
Hoe kan ze met zulke angsten zo'n getalenteerde regisseur zijn? Sommige eigenschappen zijn meer ontwikkeld, andere minder. Maar er is ook temperament. Wanneer het verlangen, geconcentreerd in één brok van het menselijk lichaam, ondanks alles overstroomt, simpelweg omdat het niet anders kan dan overstromen. Pret, want een persoon is verlangen, en willen is wat het betekent om te leven.
Als we iets uit het leven nodig hebben en we stropen onze mouwen op en gaan aan het werk, dan hebben we geen tekorten, leegten - betrokken, denken we aan zaken en niet aan een mislukt leven. Maar als ze dan naar buiten gaan en onszelf realiseren, brengen we steevast ook de tekorten naar voren, in de eerste plaats kunnen we gewoon niet begrijpen: "Waar ben ik hier?"
De moderne Russische realiteit roept ons toe: "Wat voor accordeon met geitenknop, wees slimmer, je shirt is dichter bij je lichaam!" Of, met andere woorden: "Spuug op alles, je leeft een keer, leef voor jezelf". Maar om de een of andere reden blijkt dat we niet zo kunnen leven dat hoe meer we onze "extra last" afwerpen, hoe erger.
Bijzondere visie
In een interview met Ksenia Sobchak zegt Valeria dat ze emotionele ervaringen in haar schilderijen stopt, waarna filmcritici haar vertellen waarover ze een film heeft gemaakt.
Het creatieve potentieel waarmee Germanicus ongetwijfeld btigd is, wordt gevormd in de visuele vector, door de periferie van het zicht heen. Zijn uitdrukking gaat voorbij aan de kritiek op het bewustzijn, het heeft geen zin om Valeria te vragen waarom een of ander personage zo handelde en niet anders, haar ideeën op dit punt zullen weinig met de werkelijkheid te maken hebben.
De toeschouwers staan van 's ochtends tot' s avonds klaar om emotioneel belangrijke dingen met hun ogen te eten. Het plezier dat ze daarbij krijgen, wordt "mooi" genoemd. Er is schoonheid beschikbaar voor iedereen - schoonheid van vorm en kleur.
De schoonheid van gevoelens is niet voor iedereen beschikbaar, maar sommige toeschouwers kunnen oplossen in de gevoelens van andere mensen - emotioneel betrokken raken tot het punt van vergeten. In de semantische verticaal van de visuele vector wordt deze toestand liefde genoemd. Hieruit komt creatief potentieel voort - het vermogen om een bepaalde waarheid van het leven te onderscheiden, te raden naar interne krachten die verborgen zijn voor een persoon in het onbewuste - de krachten van menselijke verlangens via hun externe - emotionele - hun manifestatie. Om ze creatief uit te drukken, zijn vaardigheden vereist die een persoon misschien niet heeft. Valeria heeft ze.
Gebrek aan emotionele betrokkenheid of de onvolledigheid ervan is een interne toestand van de visuele vector, die in de systeemvectorpsychologie angst wordt genoemd, aangezien de tegenovergestelde staat van liefde geconcentreerd is in de ervaring van de verschrikking van de dood.
Wanneer visuele emotionaliteit zich tot op zekere hoogte door angst realiseert, geeft de emasculatie van gevoelens verlichting van het ongemak van de angst voor de dood - onbewust of duidelijk gevoeld. Meest kwalitatief verlicht sensuele spanning het lachen, maar er zijn andere manieren - schokkend, hysterisch (bij voorkeur openbaar) …
Het is waar dat de toeschouwers dan vanzelfsprekend andere toestanden ontwikkelen - een gevoel van leegte, melancholie, hoe ernstiger, hoe meer het gevoel werd ontmaskerd, verbrand in de lichten van het plezier van de carnavalsnacht.
Om zulke werken die Germanicus maakt uit te voeren, is een sterke gevoelslading nodig. Voor het publiek verschijnt Valeria in een heel andere staat, in een andere vorm, en dat laat ruimte voor fouten - alsof de eigenaar van een zeer grote en betrouwbare bank in het openbaar zou spreken in dievenjargon.
Een film over liefde
Zoals een van de critici opmerkte, wordt in "School", zoals in de film "Iedereen zal sterven, maar ik zal blijven", het probleem getoond, maar niet de oplossing. Valeria laat heel duidelijk en nauwkeurig de interne toestand zien, maar niet de uitweg - naar waar mensen echt iets nodig hebben, waar mensen verantwoordelijkheid willen nemen, willen lijmen, creëren, iets bouwen.
In 2012 werd de serie “A Short Course in a Happy Life” van Valeria Gai Germanika uitgebracht, wat niet zo schandalig is, maar toch opvalt tussen de werken van hetzelfde genre. Zoals Valeria zelf zegt, is het hoofdthema van haar werk liefde.
En in deze serie, die vertelt over het leven van huidvisuele vrouwen in een grote stad, is er ook veel dat systemisch is. En de hoofdpersoon, die feilloos werd gespeeld door Svetlana Khodchenkova, en haar vrienden, paste bijna perfect bij de vectoren van de actrice. En hoe zit het met de aflevering met een maniak die meisjes wurgt. Hier loopt het hele scenario van een huidvisueel vrouwtje dat 's nachts door een bosplantage rent om "het pad af te snijden" en haar killer-wurgler voor mijn ogen loopt.
In de culturele en kunstwerken van de wereld is veel gezegd over liefde in de breedste zin van het woord - van het verlangen om koste wat het kost te overleven tot humanistische ideeën en liefde voor idealen en ideeën. Vele generaties zijn door deze werken doordrongen van liefde voor het leven.
Zo vertelt Anton Makarenko's 'Pedagogisch gedicht' hoe jonge kinderen verliefd worden op het leven, hoe sterke, trotse mensen uit straatkinderen groeien. Hoewel de geest van dit werk tegenwoordig begrijpelijk is, heeft het voor een modern persoon, net als vele anderen, weinig met de werkelijkheid te maken.
Vandaag is het eerlijk om te vragen of onze regisseurs en schrijvers in staat zijn om de ambities en verwachtingen van de jongere generatie een uitweg te bieden die verenigbaar is met het maatschappelijk leven. Terwijl deze vraag open blijft. En System-Vector Psychology of Yuri Burlan biedt een systematische benadering van de productie van films en de creatie van literaire werken. Volg de link om u aan te melden voor gratis online lezingen over systemische vectorpsychologie:
