Sovjetbioscoop tijdens de oorlog. Deel 2. Wanneer kunst helpt om te overleven
Is het mogelijk om de rol van huidvisuele vrouwen - actrices, zangers, dansers tijdens de Grote Vaderlandse Oorlog - te beoordelen? Ze konden de jagers van het slagveld niet uitstaan, net zoals hun huid-visuele vrienden - de zusters van genade, niet door de sneeuw en de moerassen kropen, zich haastig om de gebroken lijn te repareren onder omstandigheden van intense strijd, zoals communicatieve meisjes.
Ze hadden hun eigen doel. Ze genazen de psyche. Ze behandelden hen met verheven gevoelens die al hun werk doordrongen.
Deel 1. Wanneer kunst de geest versterkt
De basis van de heroïek van het Sovjetvolk werd gelegd in hun natuurlijke mentaliteit, die tot uiting kwam in het gepassioneerde idee om de universele gerechtigheid te herstellen. Wat kan hoger en belangrijker zijn dan de urethrale missie, zo niet de verdeling van tekorten aan mensen in nood, zelfs ten koste van hun eigen leven.
Het is bekend uit de systeemvectorpsychologie van Yuri Burlan dat de essentie van cultuur het oproepen van zintuiglijke ervaringen is: barmhartigheid en liefde. De kunst van de Sovjet-cinema, als een belangrijk onderdeel van de cultuur, werd opgeroepen om een hoge morele boodschap over te brengen aan de mensen en hen te helpen overleven in 'die genadeloze oorlog'.
De jagers, die op een steenworp afstand van de dood waren, reageerden ongewoon emotioneel op de films, leefden in met de helden, klaar om, net als zij, hun land en volk te verdedigen tot de laatste druppel bloed.
Tijdens de oorlog werd de grote kracht van kunst opnieuw beoordeeld. De vliegtuigen en tanks waren vernoemd naar beroemde Russische schrijvers, ze gingen in de aanval met de namen van hun favoriete actrices en de vriendschap in de frontlinie bleef de rest van hun leven bestaan.
Veteranen van de Grote Patriottische Oorlog herinnerden eraan dat tijdens de oorlog de film geregisseerd door Leonid Lukov "Twee jagers" de meest favoriete film was. Het verhaal van twee soldaten die elkaar op de moeilijkste momenten van het leven niet in de steek laten, is een symbool geworden van mannelijke vriendschap in de oorlog.
Voor de meeste films over de oorlog werden liedjes geschreven die tot op de dag van vandaag bekend en geliefd zijn. Zo werden de nummers "Dark Night" uitgevoerd door Mark Bernes een integraal onderdeel van de film "Two Soldiers", en werd het nummer "Scows Full of Mullets" een hit aller tijden en een muzikaal symbool van Odessa.
"Ga naar de kunst, zoals in een toevluchtsoord"
Sergey Eisenstein
In de omstandigheden van de moeilijkste oorlog waren moed en heldendom vereist van het hele Sovjetvolk terwille van de overwinning, ter wille van het behoud van de bevolking, daarom kunstwerken die zelfs maar in de verte wezen op een decadente of pessimistische stemming in een script of afbeelding werd onaanvaardbaar.
Daarom werd de voogdij over de cultuur opgenomen in de cirkel van Stalins taken om de staat te behouden. Door middel van boeken, uitvoeringen en films absorbeerde en consolideerde het bewustzijn van Sovjetmensen een heroïsch-patriottische stemming op basis van de urethrale waarden en daden van de helden van het Russische land.
De Sovjetfilmregisseur Sergei Eisenstein werd al voor de oorlog tot ver buiten de grenzen van de USSR bekend. Hij betrad de kunstwereld als een vernieuwer die de traditionele manieren van werken aan een film verliet en een nieuw filmisch apparaat vond: een kunstwerk fotograferen met behulp van documentaire methoden. De speciale waarde van de creativiteit en vaardigheid van Sergei Mikhailovich was dat hij de eerste was die het beeld van de mensen in de bioscoop creëerde.
Eisenstein begreep zeer nauwkeurig de collectivistische psychologie van de Russische man, zijn vermogen om tot één vuist samen te smelten wanneer het vaderland in gevaar was. Geen van de regisseurs vóór hem had de gelegenheid om zo effectief en overtuigend massascènes te schieten, waarin de urethrale-musculaire mentaliteit van een heel volk zeer nauwkeurig wordt weergegeven.
De eerste aflevering van zijn film "Ivan de Verschrikkelijke" werd uitgebracht in 1944, toen de langverwachte overwinning naderde. De kijker die naar de foto aan de voorkant of aan de achterkant kijkt, hoeft de historische ingewikkeldheden en de intriges van de boyars die in de 16e eeuw tegen Rusland optraden niet te begrijpen. De film werd niet per ongeluk goedgekeurd door Stalin, hoewel de historische feiten niet direct de gebeurtenissen van 1941-1945 weergaven.
Het is belangrijk dat Ivan IV uit Sergei Eisensteins film "Ivan de Verschrikkelijke" door de mond van Boris Tsjerkasov spreekt over één enkel, integraal koninkrijk. Aan de hand van het voorbeeld van Rusland in de tijd van Ivan IV, toont de regisseur het gevaar de staat te verliezen en de soevereiniteit van een heel volk te ontnemen met ingetogen, magere artistieke middelen.
'Als iemand ons met een zwaard binnenkomt, zal hij door het zwaard omkomen.'
De meeste vooroorlogse werken in poëzie, liederen en films verheerlijkten het Rode Leger en de luchtmacht. De beroepen van piloten en militairen kwamen in zwang. Mannen met een huidvector vonden hun hoogste mate van realisatie in de USSR van die periode. Fitte, slanke, gedisciplineerde jongeren met huid of huidskleur, onder de indruk van de beelden van filmhelden, onberispelijk gespeeld door Nikolai Kryuchkov, Nikolai Cherkasov, Evgeny Samoilov, gingen naar nautische, militaire en vliegscholen. Over een paar jaar zullen ze de vijand in de lucht boven Stalingrad en Sevastopol bevechten, omkomen zonder zich over te geven aan de vijand, in de Oostzee en de Zwarte Zee, op een niet nader genoemde hoogte, in de catacomben van het fort van Brest.
Allen, die niet uit de oorlog zijn teruggekeerd, zijn jong en degenen die ouder zijn, zoals 'Our Father' herhaalde na het hoofdpersonage van Eisensteins film 'Alexander Nevsky': 'Als iemand ons binnenkomt met een zwaard, zal hij sterven door het zwaard."
Deze uitdrukking slaagde erin, net als het beeld van de zegevierende Russische prins zelf, diep in het bewustzijn door te dringen en werd tegelijkertijd een voorbeeld van nationale trots en verantwoordelijkheid voor het land. Gefilmd door de regisseur in 1938, was de film "Alexander Nevsky" een groot succes. In 1941 vond hij een tweede leven. Hij werd zowel vooraan als achteraan getoond om het moreel van de mensen te verhogen.
Gebed om liefde
Vanaf het allereerste begin van de oorlog leefden de Sovjetmensen in afwachting van de overwinning op het fascisme en een ontmoeting met dierbaren en dierbaren. Soldaten en officieren lieten hun families, moeders, echtgenotes en vriendinnen thuis, dus elke film over de thuisfrontwerkers, over degenen die op hen wachtten, was niet minder belangrijk dan documentaires en speciale nieuwsuitzendingen.
Liefde is een emotie die de angst van dieren overwint, waardoor deze de collectieve paranormale begaafdheid van de mensen die vechten voor hun bevrijding niet kan opsplitsen.
Het gedicht "Wait for Me", geschreven in 1941, werd het beroemdste werk van de Grote Patriottische Oorlog en maakte de naam van de dichter, romanschrijver, toneelschrijver, scenarioschrijver en oorlogscorrespondent Konstantin Simonov onsterfelijk.
"Wacht op mij" - het briefgedicht was opgedragen aan de Sovjetactrice Valentina Serova. Nog steeds niet gepubliceerd, was het al met de hand gekopieerd en werd het voor elke soldaat een spreuk, een gebed tot zijn geliefde.
De publicatie van het gedicht "Wacht op mij" op de eerste pagina van de krant "Pravda" kon maar één ding betekenen: een dringende behoefte eraan. Het was door de auteur zelf al op de radio gelezen en had zo'n impact dat een centrale en puur politieke krant het op de voorpagina publiceert, waarop meestal het belangrijkste nieuws van het land staat.
De eenvoudige maar gevoelvolle tekst "Wait for Me" kwam zeer nauwkeurig overeen met de perceptie van de wereld. Zo'n gedicht had moeten verschijnen, en als het niet was geschreven door Konstantin Mikhailovich Simonov, zou iemand anders het hebben geschreven. Het vulde het tekort aan dat was ontstaan onder de soldaten aan het front, onder degenen die achter hen op hen wachtten. Het was een gebrek aan liefde in al zijn verschijningsvormen, dat in staat is om te redden en te behouden. Het was de behoefte aan emotionele banden, verbroken door de oorlog.
Cinema reageerde direct op dit tekort. Ze bleven ook militaire films en journaals maken die patriottisme aanwakkeren en spraken over de heldhaftigheid van Sovjetmensen, aangezien het gedicht "Wait for Me" een nieuwe uitbarsting van ideeën gaf.
Een stroom van scenario's over liefde werd goedgekeurd. En al snel waren er de beste films uit deze periode "Wait for me" (1943), "Om zes uur 's avonds na de oorlog" (1944) en vele anderen.
Is het mogelijk om de rol van huidvisuele vrouwen - actrices, zangers, dansers tijdens de Grote Vaderlandse Oorlog - te beoordelen? Ze konden de jagers van het slagveld niet uitstaan, net zoals hun huidvisuele vrienden - de zusters van genade, niet door de sneeuw en de moerassen kropen, zich haastig om de gebroken lijn te repareren onder omstandigheden van intense strijd, zoals communicatieve meisjes.
Ze hadden hun eigen doel. Ze genazen de psyche. Ze behandelden hen met verheven gevoelens die al hun werk doordrongen.
Zelfs vanaf het scherm inspireerden ze de krijgers voor de strijd, waardoor ze in een staat van nobele woede kwamen, waarmee ze vervolgens naar de vijand gingen en hun leven gaven voor onze toekomst. Na de strijd verwijderden ze psychisch lijden, kalmeerden en kalmeerden ze.
Zelfs het schermbeeld van een trouwe vrouw en vriend, uitgevonden door de scenarioschrijvers, die hoopt en wacht, verwarmde het hart van de harde mannen in koude loopgraven en dugouts, dwong hen om de aanval in te gaan, niet alleen met geschreeuw van 'Voor het moederland, voor Stalin! …
"De oorlog was nog steeds aan de gang en we maakten films over de overwinning", herinnert Ivan Pyriev zich, de regisseur van de film "Om 18.00 uur na de oorlog".
Het publiek geloofde in de oprechtheid van het acteerwerk en de intentie van de regisseur dat na de vertoning van de film aan de frontlinie een soldaat aan Marina Ladynina, de hoofdrolspeler in de film At 6 pm After the War, schreef: "Now you can die, zelfs als in de bioscoop, maar toch het einde van de oorlog zag …"
"Het uur van moed sloeg op onze wacht …"
A. Achmatova
De Grote Patriottische Oorlog werd een uur van moed voor het hele Sovjetvolk. De Russische urethrale mentaliteit heeft de prioriteit van het publiek boven het privé bepaald in het hele multimiljoen multinationale land. Vanaf de eerste dag van de oorlog bracht iedereen in zijn plaats Victory dichterbij - een soldaat aan het front, vrouwen, kinderen, oude mensen achterin.
De werkdag duurde 11-12 uur, fabrieken en fabrieken werkten non-stop, de ene ploeg volgde de andere, vakanties werden geannuleerd. De frontsoldaat kon naar huis, familieleden bezoeken in geval van letsel en behandeling in het ziekenhuis.
Om te overleven en niet kapot te gaan onder dergelijke psychologische stress, hadden mensen ontspanning nodig. Het was op dit uur dat de stemmen van de dermaal-visuele Muzen luid klonken. Creativiteit en vooral film, als de meest toegankelijke van alle soorten kunst, is een therapie voor het Sovjetvolk geworden.
De filmdistributie werd in de hele USSR georganiseerd, behalve in de bezette regio's. De films werden met transportwagens naar het front vervoerd en aan de soldaten getoond.
Er waren al Stalingrad en de Koersk-Ardennen, maar de veldslagen om Praag en Berlijn waren nog aan de gang, en de soldaten van het front, na het bekijken van Sovjetfilms in letters-driehoeken, stelden hun meisjes een datum vast 'om zes uur' s avonds na de oorlog."
In de bezette gebieden van Oekraïne, Wit-Rusland en een deel van Rusland voerden de Duitsers een actieve anti-Sovjetpropaganda-activiteit uit, waarbij ze filmden en films vertoonden met Russische acteurs in het Russisch.
Zelfs als de inwoners van de door de nazi's bezette steden en dorpen met geweld werden opgepakt voor vertoningen, slaagden Duitse journaals en speelfilms nog steeds niet. Noch goed gespeelde rollen, noch kleurrijke beelden van een goed gevoed en schoon leven in Duitsland, waar lokale jongeren werden gerekruteerd, noch anti-Sovjetfilms die de gruwelen van collectivisatie en de NKVD vertoonden, overtuigden het publiek.
Ze "vielen" gewoon niet in het mentale tekort van een Sovjetpersoon, daarom sloegen ze het ook niet aan met hun thema, inhoud of uitstekend spel van de acteurs die naar de Duitsers waren overgegaan.
Het fascisme probeerde de Russische beschaving, haar mentaliteit en haar cultuur te vernietigen, en vernietigde als gevolg daarvan zichzelf. Omdat er in de cultuur geen haat jegens de mens kan zijn, geen streven naar de totale uitroeiing van volkeren ter wille van de superioriteit van het ene ras boven het andere. Cultuur is gecreëerd om met alle middelen het menselijk leven te behouden. De hersenschim van het zieke geluid zal nooit de heersende ideologie in de wereld worden, vroeg of laat zal het worden verslagen. Bovendien zal ze nooit omgaan met een gezonde Russische urethrale geest, die leeft volgens het principe van genade en gerechtigheid voor iedereen.
