Art brut. Deel 1. Kunst zonder vermenging van cultuur
Art brut is niet alleen kunst. Dit is 'een reis naar de diepten van de menselijke psyche, waar sensaties en emoties overlopen'. Er is iets weerzinwekkend en tegelijkertijd verleidelijk in deze werken, alsof het vermogen om verder te kijken dan de rand van onze realiteit de droom is van elke geluidstechnicus.
Weet jij het antwoord op de vraag: "Wat is kunst?" Techniek meesterschap? Wilde fantasie? De mogelijkheid om kleuren te matchen? Jean Dubuffet vond zijn antwoord op deze vraag en legde de basis voor een hele richting in de kunst, genaamd art brut (van het Franse art brut). De ruwe, rauwe kunst van psychiatrische patiënten, buitenstaanders en gewoon freaky eenlingen. Soms echt lelijk en weerzinwekkend en tegelijkertijd hypnotiserend aantrekkelijk … Dergelijke werken werden verzameld door Dubuffet.
Eens werd Jean Dubuffet niet zomaar verkeerd begrepen - ze lachten om hem en zijn werken. Nu zijn zijn collecties het object van dromen geworden van de beste musea voor hedendaagse kunst over de hele wereld. Verzamelaars schenken bergen goud voor een andere standaard van "ruwe kunst", en de naam van Jean Dubuffet zal binnenkort op één lijn staan met meesters als Picasso en Salvador Dali.
Het pad van Jean Dubuffet is vrij lang en soms erg bochtig, vol mentale stormen en lijden. Heel lang was hij, zoals veel mensen met een geluidsvector, op zoek naar zichzelf en het werk van zijn hele leven. Ik heb mezelf uitgeprobeerd in schilderen, muziek en literatuur. Hij probeerde zelfs in de voetsporen van zijn vader te treden en was bezig met wijnmaken.
Er is een stereotype in de wereld dat iemands talent op jonge leeftijd wordt onthuld. Jaren tot 21 jaar. Maximaal 27 jaar. Jean Dubuffet, voor wie, zoals we later zullen zien, het raamwerk niet bestaat, dit cliché vernietigt, want hij vond zijn weg pas na veertig, toen hij eindelijk besefte dat zijn voornaamste passie is schilderen.
Welke kwaliteiten en eigenschappen moet een echte kunstenaar hebben? Mensen met anale en visuele vectoren, mensen met gouden handen en gouden hoofden worden vaak meesters in kleur. Dankzij het doorzettingsvermogen, het geduld en de nauwgezetheid van de anale vector, evenals de goede smaak en een onberispelijk gevoel voor uitstekend visueel, kunnen dergelijke mensen echte meesterwerken maken, die elk detail en elke bocht duidelijk weergeven. Anale visuele meesters zijn kunstenaars, beeldhouwers, ontwerpers en couturiers - kortom, degenen die cultuur creëren en behouden.
Jean Dubuffet, die zowel anale als visuele vectoren bezat, was een kunstenaar (hij studeerde af aan de School of Fine Arts in Le Havre), maar om de een of andere reden haatte hij juist deze cultuur met elke vezel van zijn ziel en verzette hij zich ertegen. Tegen haar "dode taal", tegen haar versteende geest, tegen alles wat met haar te maken heeft. Zo noemde Dubuffet musea "lijkenhuizen van gebalsemde lichamen", waar mensen "zoals op zondag naar een begraafplaats komen, met het hele gezin, in stilte en op de tenen".
Het volgen van de tradities en alle regels die in de loop van de millennia zijn gecreëerd, volgens Jean Dubuffet, doodt de kunst, berooft haar van haar ziel. Ware kunst moet op andere plaatsen worden gezocht - in het werk van kinderen, gekke mensen, excentriekelingen, met wiens handen het onbewuste creëert, de geest van vernietiging en barbarij waarnaar de kunstenaar op zoek was. Waar kunst niet wordt gemaakt ter wille van tentoonstellingen en lof, waar het alleen als zelfrealisatie fungeert.
“Voor mij is er nergens schoonheid. Het concept schoonheid zelf is hopeloos verkeerd, 'zei Jean Dubuffet. Het geheim van zo'n furieus antagonisme van de kunstenaar ligt in zijn onderbewustzijn, namelijk in de aanwezigheid van een geluidsvector waarvoor juist het concept van vrijheid erg waardevol is. Het gaat helemaal niet om de wil, niet om de urethrale 'om zo te lopen', maar om persoonlijke vrijheid, wat de belangrijkste waarde is van een geluidstechnicus die in alles voorbij het raamwerk en de conventies probeert te kijken, om in de diepte te duiken. en begrijp de betekenis.
Over het algemeen is het helemaal niet verwonderlijk dat Jean Dubuffet in 1924 geïnteresseerd was in de monografie van Hans Prinzhorn "Schilderij van de geesteszieken", nadat hij had gelezen dat de jonge kunstenaar besefte dat zijn eigen schilderijen nutteloos waren en vernietigde ze. Vanaf die tijd houdt het leven van Jean Dubuffet rechtstreeks verband met de zoektocht naar zichzelf, met de zoektocht naar diezelfde vrijheid, ongeslepen diamant, kunst "in zijn pure vorm" zonder bijmenging van cultuur.
De waarheid is onvolmaakt. In het embryo verbergt het embryo veel betekenis en een groot potentieel. Dubuffet leed onder het feit dat hij afstudeerde aan de School of Arts, als het ware "gecultiveerd", een kader vond, boeien, waardoor hij niet kon creëren. Je zult je speciale techniek niet verliezen en niet vergeten … En de kunstenaar hield steeds meer van de werken van anderen - hij verzamelde foto's van gekken, "mediums", moordenaars en andere "excentriekelingen", onderzocht ze, studeerde en probeerde het geheim te onthullen.
En de kist, zoals ze zeggen, is net geopend. Al deze soorten mensen hebben immers in de regel een goede vector en dus een vergelijkbare perceptie van het leven. Like wordt aangetrokken door like - en het zijn vaak de geluidsmensen die zich aangetrokken voelen tot de gekken, want alles is verenigd in geluid: zowel geniaal als gek. De verhoogde interesse van Jean Dubuffet is in de eerste plaats een zoektocht. Zoeken naar jezelf en zoeken in jezelf: het pad via moeilijke paden door anderen naar de kennis van je essentie, naar je 'ik'.
Keer op keer probeerde Jean Dubuffet met onzekere stappen terug te keren naar de creativiteit, maar dat mislukte. Nieuwe pogingen om diezelfde ‘vrije’ kunst te creëren, veranderden in bittere teleurstelling: door iets nieuws uit te vinden, begon de kunstenaar te begrijpen dat het allemaal ‘niet dat’ was, het was allemaal al gebeurd. En dit is geen kunst, maar opnieuw de canons, regels en kaders volgen. De ketenen van de cultuur waren stevig in de handen van Dubuffet geworteld en hij vernietigde al zijn schilderijen, liet opnieuw het idee van schilderen volledig los, zocht zichzelf op andere terreinen van activiteit (tekenen, wijn maken, zorgen voor het gezin), maar vroeg of laat keerde terug naar de schilderkunst. De laatste en laatste terugkeer op 41-jarige leeftijd was succesvol: de kunstenaar vond eindelijk wat hij zocht.
Jean Dubuffet ontwikkelt de techniek van "rijzen van deeg". De kunstenaar, die niet alleen traditionele technieken verliet, maar zelfs traditionele schildermaterialen, maakte een mengsel van gips, kalk en cement, smeerde het resulterende "deeg" op het canvas en bracht vervolgens krassen aan op het resulterende oppervlak. Een soort rotsschildering (die overigens ook erg geïnteresseerd was in Dubuffet). Een andere techniek gemaakt door een ongebruikelijke kunstenaar was spontaan tekenen met balpennen en werd uurloep genoemd.
Jean Dubuffet ontdekte, naar zijn mening, precies wat kunst 'buiten de context van cultuur' uitdrukt, een barbaarse geest, spontaniteit. Chaos is het tegenovergestelde van cultuur, ruimte, en dit is precies wat wordt weerspiegeld in het werk van de kunstenaar: lelijke, angstaanjagende vormen gevuld met gezond lijden en betekenis, ongeordende composities die de interne psychologische toestanden van de auteur weerspiegelen, polysemantische abstracties. Het gebrek aan betekenis, elke vorm van ideologische presentatie of gecodeerde boodschap is ook betekenis. Dus voor sommige schilderijen, die voor het grootste deel door spontane tekening zijn gemaakt, is het juist dit vertrek "in het min", zinloosheid, volledig "niets", waaruit dan "iets" wordt geboren, kenmerkend.
De eerste twee tentoonstellingen van de werken van Jean Dubuffet werden op onbegrip en zelfs spot gestuit. De kunstenaar was echter niet verrast. Hij had niet verwacht dat zijn tijdgenoten zijn "non-art" zouden begrijpen. De verontwaardiging van critici hield hem niet tegen: verrassend genoeg creëerde de kunstenaar tijdens zijn leven meer dan 10 duizend werken, die nu eigendom zijn van musea in Lausanne, New York, Berlijn, Rotterdam, Parijs en zelfs Moskou.
Onder andere heeft Jean Dubuffet tijdens zijn creatieve carrière herhaaldelijk tentoonstellingen georganiseerd over het zogenaamde neoprimitivisme, waaronder zo zorgvuldig geselecteerde werken van kinderen, niet-Europese 'wilden', het werk van geesteszieken, boeren en stedelijke folklore. en nog veel meer (we zullen in het volgende artikel over deze collectie praten). De Dubuffet-collectie, gekoppeld aan zijn eigen werken, werd de basis van de art-brut-regie, die tot op de dag van vandaag populair is bij dezelfde geluidskunstenaars.
Art brut is niet alleen kunst. Dit is 'een reis naar de diepten van de menselijke psyche, waar sensaties en emoties overlopen'.
Er is iets weerzinwekkend en tegelijkertijd verleidelijk in deze werken, alsof het vermogen om verder te kijken dan de rand van onze realiteit de droom is van elke geluidstechnicus.
Lees vervolg
