Het geluid van een space-song van artiest Anselm Kiefer
De creativiteit van Anselm Kiefer is de niveaus van interesses en verlangens van een individu, een team en zelfs een land ontgroeid. Hij voelt historische verantwoordelijkheid, hij denkt op de schaal van het universum. Zijn stem wordt, net als de stem van een artiest, door de wereld gehoord. Zijn verlangens en waarden zijn in overeenstemming met die van de hele mensheid …
Het universum is luidruchtig en vraagt om schoonheid, De
zeeën schreeuwen, bespat met schuim, Maar op de heuvels van de aarde, op de begraafplaatsen van het universum
Alleen de uitverkorenen schijnen bloemen.
Ben ik gewoon mezelf? Ik ben slechts een kort moment van
buitenaards bestaan. Juist God, waarom heb je de wereld geschapen, zowel lief als bloederig, en gaf je me een geest zodat ik het kon begrijpen!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Toen de dichter Nikolai Zabolotsky de regels van dit gedicht schreef, was Anselm Kiefer 12 jaar oud. Achter de toekomstige kunstenaar schuilt zijn naoorlogse jeugd in een gebombardeerde Duitse stad, de autoritaire opvoeding van zijn vader, die vocht en gewond raakte in Rusland. Religieuze ijver loopt achter met volledige teleurstelling toen de verwachte verlichting niet gebeurde na de eerste communie. Vooruit is een zoektocht, een strijd met jezelf en de tegenstellingen, de studie van geschiedenis, filosofie, mythologie, een passie voor poëzie.
Nu is het een wereldsucces in het leven, de glorie van een van de meest relevante, erudiete en creatieve kunstenaars. Ondanks alles blijft het werk van Kiefer in het tijdperk van digitale technologieën, computer- en holografische effecten opvallen, omdat zijn doeken klinken als een bijzondere transcendentale muziek.
Anselm Kiefer is een van die artiesten die ze zeggen: niet voor iedereen. Zijn schilderijen zijn een diepgaande studie van de strijd tussen chaos en orde. Ze dwingen iemand om verzameld, aandachtig en serieus te zijn, zoals de films van Bergman, Tarkovsky, zoals de boeken van Dostojevski, Proust, Marquez, de muziek van Wagner en de poëzie van Rilke. Met zijn werk leidt de kunstenaar een volwassen, soms wreed gesprek met de toeschouwer: hij verschuilt zich niet voor wat ons bang kan maken of moeilijk te begrijpen lijkt. Zijn pad ligt in het midden, tussen waar te veel orde creatieve dood betekent en te veel chaos waanzin.
Nieuw wordt geboren uit het geheugen
De Duitse kunstenaar werd geboren op 8 maart 1945 in de kelder van het Donaueschingen ziekenhuis. Hun huis werd die nacht gebombardeerd. De jongen groeide op tussen de ruïnes van gebouwen die door de oorlog waren verwoest, de ruïnes van de materiële en geestelijke verwoesting van het Duitse volk, de ruïnes van gebroken lotsbestemmingen en een verdeeld land.
Kleine Anselmus maakte zich nog niet druk over het tragische leven van het naoorlogse Duitsland. Voor hem betekenden de ruïnes helemaal niet het einde, maar het begin. Kinderen oordelen niet, ze spelen gewoon: bouwen, breken en opnieuw bouwen. Door de ruïnes kun je opnieuw beginnen. Als tiener begint de jongen de complexiteit van de gevolgen van de oorlog te begrijpen. En zijn vaderland gedurende 45 jaar vanaf het begin van de twintigste eeuw wist twee nederlagen te overleven. Vernederd door Europa na de Eerste Wereldoorlog, verbergt het land "gebalde vuisten in zijn zak". De harde, roofzuchtige omstandigheden van het Verdrag van Versailles, die zowel economische als sociale instabiliteit veroorzaakten (berovingen, diefstal en moord floreerden in het land), werden tot op zekere hoogte de reden waarom de nazi's aan de macht kwamen.
Na nog eens 25 jaar verliest Duitsland ook in de Tweede Wereldoorlog. Nu presenteren de processen in Neurenberg bewijzen van misdaden aan de Duitse samenleving: concentratiekampen, de Holocaust. Het is moeilijk voor te stellen wat de gevoelens waren van de Duitsers die zichzelf moesten erkennen als onderdeel van een natie die duizenden en duizenden levens verwoestte. Zelfrechtvaardiging is inherent aan mensen, dus de erkenning van schuld en verantwoordelijkheid voor wat er is gebeurd, was voor de Duitsers geen gemakkelijk proces. Een deel van de bevolking van Duitsland leed, zoals Anselms leraar, de kunstenaar Joseph Beuys, schreef: 'visueel geheugenverlies', de ander verdronk in een schuldgevoel voor wat ze hadden gedaan.
Weinig gevoel, in staat tot mededogen en empathie, was de jonge Kiefer in staat om deze moeilijke omstandigheden van zijn landgenoten te begrijpen en zijn creativiteit te wijden aan het proberen de Duitsers te verzoenen met het verleden. Hij zal de geschiedenis van het volk laten zien zonder beschuldigingen, maar de pijnlijke punten van de voorbije oorlog in zijn werken blootleggen.
De wereld, zoals in het gedicht van Zabolotsky, "zowel lief als bloederig" is de geboorteplaats van Anselm Kiefer. "Mijn biografie is de biografie van Duitsland", zal de kunstenaar later zeggen. - Homeland is alles wat ik me herinner. Het is niet iets fysieks, het is mijn geheugen, wat er in mijn hoofd zit. " Kiefer creëert uit het materiaal van zijn jeugd, uit ervaring, uit het verleden, de geschiedenis van het land en de mensheid.
Vectoren lot
Van kinds af aan wilde de jongen kunstenaar worden. Zijn vader, een tekenleraar, noemde zijn zoon Anselm naar een klassieke Duitse schilder die hij bewonderde. Daarom werd het verlangen van de jongen gedeeltelijk bepaald door de omgeving waarin hij opgroeide. Het huis had doeken, penselen, olie en aquarellen. Vader opende voor hem de wereld van makers en creativiteit.
De gunstige omgeving en natuurlijk de neigingen die Anselm Kiefer bezat, leidden hem tot schilderen. De kwaliteiten en eigenschappen van twee vectoren - anaal en visueel - stellen een persoon in staat om kunstenaar te worden. Doorzettingsvermogen, nauwgezetheid, de wens om werk in een ideale staat te brengen zijn vereist - dit zijn de eigenschappen van de anale vector. De perceptie van kleur, vorm, het verlangen om schoonheid vast te leggen, om deze schoonheid met andere mensen te delen - dit zijn de eigenschappen van de visuele vector.
Maar natuurlijk talent en omgeving zijn ook niet alles wat nodig is om een echte kunstenaar te worden. Alleen de ontwikkeling van de kwaliteiten van het anaal-visuele ligament van vectoren zal een persoon in staat stellen om echte kunst te maken.
Mensen met een visuele vector krijgen van nature een speciale gevoeligheid. Ze worden gekenmerkt door afdrukbaarheid, subtiele observatie en verhoogde gevoeligheid voor kleurschakeringen en hun compatibiliteit. Het leren tekenen van de kleine Anselmus droeg bij aan de ontwikkeling van zowel de beeldtaal als de perceptie van schoonheid en sensuele sfeer.
Maar de kleinburgerlijke omgeving waarin Anselmus opgroeide, hield zijn creatieve impulsen tegen met hun religieuze beperkingen en eigen wereldbeeld. De jongeman droomde ervan uit deze wereld te ontsnappen, hij voelde zich aangetrokken tot iets onmogelijks, onbekends. Het was een verlangen om de betekenis van het bestaan te leren kennen, om de verbindingen te voelen die de elementen van de natuur met elkaar verbinden. Dit is de manifestatie van de eigenschappen van de geluidsvector in een persoon. De zoektocht naar verschillende realiteiten, de wereldgemeenschap, het recht op leven wordt weerspiegeld in toekomstige schilderijen van Anselm Kiefer, die diepte en schaal aan zijn werk toevoegen.
Kiefer tekent niet alleen, hij verkent bedachtzaam de geschiedenis, mythen van zijn land en mensheid en maakt van betekenisvol materiaal een inspiratiebron. De aantrekkingskracht van de kunstenaar tot de geschiedenis, tot het verleden van zijn land, van de hele mensheid is een manifestatie van de anale vector. Anselm Kiefer is op zoek naar afkomst, wil leren van de ervaring van het verleden en deze doorgeven aan mensen. Zijn werken zijn gevuld met Duitse, Griekse en Egyptische mythologische verwijzingen, het Oude Testament, Kabbalah. De combinatie van geluid, anale, visuele vectoren ondersteunt zijn verlangen om parallellen te zoeken, bijvoorbeeld tussen het wiskundige model van de snaartheorie en de Scandinavische Norns, die het lot van mensen en goden verweven.
Om de geheimen van het heelal te begrijpen, om aan mensen een bepaalde waarheid te onthullen - dit is ongeveer hoe je de dromen en waarden van een persoon met een geluidsvector of een geluidstechnicus kunt beschrijven. En het werk van Anselm Kiefer is precies dat: het gaat veel verder dan wat je met de ogen kunt zien. Er is geen eenduidigheid in zijn vreemde schilderijen - ze zijn gelaagd in letterlijke en figuurlijke zin. De kronkels van betekenissen die inherent zijn aan zijn werken, als een samengedrukte veer, ontspannen zich en geven aanleiding tot een stroom van associaties voor degenen die klaar zijn om te zien.
U kunt zijn schilderijen lezen. De kunstenaar combineert collage en schilderkunst, gebruikt inscripties, pagina's en soms hele boeken. Papieren teksten, krijtstrepen, uitgesproken en nauwelijks merkbaar op het geverfde oppervlak, zijn subtiel verbonden met andere lagen. Ze lijken te trillen en structureren de "chaos" van beelden en texturen.
Raak aan
Fotografie, olie, hars, steenkool, lood, gips, karton, zand, draad en echte planten - de kunstenaar gebruikt een verscheidenheid aan technieken en materialen om concreet-sensuele beelden te creëren om een idee over te brengen. De textuur van het schilderij wordt een expressief middel. Complexe mengsels van aarde, klei, vermengd met stro en as, worden in een schilderachtig canvas gewreven, waardoor een levenloos landschap ontstaat, nu een verlaten weg, nu eenzame verlaten gebouwen. De kunstenaar beeldhouwt, vormt de materie en ruimte van een concept dat hij begrijpt. Wanneer een blik een foto raakt, zijn complexe reliëf, lijkt het alsof je doordringt in de textuur van de geschiedenis: nu aan flarden en bloedend, als schilderijen over de Holocaust, nu roestig en verwrongen, als schepen in werken die zijn opgedragen aan de dichter Velimir Khlebnikov, nu enorm groot en onbegrijpelijk als de lucht in Starfall.
Anselm Kiefer is een moderne alchemist. Het dwingt het materiaal te regenereren met behulp van methoden van fusie, etsen, bakken en galvaniseren. Kiefer is een experimentele kunstenaar, hij is een rebel, hij is een schepper en vernietiger. Het thema van vernietiging is terug te vinden in zijn werken, als het idee van voortdurende vernieuwing, wedergeboorte in de natuur, in de evolutie van de mensheid. Plastic en picturale kunst in zijn getalenteerde handen verenigt idee en materie in een paradoxale en dubbelzinnige versmelting.
Schaal
Anselm Kiefer is 75 jaar oud. Zijn hele leven is een interesse in kunst en passie voor creativiteit. Lang en betrouwbaar geleverd (zijn schilderijen worden voor miljoenen dollars verkocht), zonder externe druk te ondervinden, blijft hij creëren. Inspirerend. Vrij. Geen dwang.
Wat geeft hem kracht? Zijn volwassen, vervulde persoonlijkheid. Inzicht in uw doel en het belang van vooruitgang. Niet onnadenkend en door traagheid, maar zinvol, vanuit een innerlijke behoefte.
Zo'n diepte en schaal van persoonlijkheid wordt gegeven door een hoog ontwikkelingsniveau van de geluidsvector. Het volume aan aangeboren verlangens in een persoon met een geluidsvector is het grootst, vergeleken met het volume van de psyche van andere vectoren. Voor de geluidstechnicus is de reikwijdte van verlangens natuurlijk, want zijn gedachte is niet groot en kan tot buiten het universum doordringen. Dit is de behoefte van mensen met een geluidsvector - om nieuwe vragen voor de mensheid te stellen. Dit is hun eigenschap - om globaal te kunnen denken, want het oplossen van dergelijke problemen geeft hen enorm veel plezier.
De breedte van het bereik van Anselm Kiefer weerspiegelt de schaal van zijn waarden en de wereldbeschouwelijke problemen die zijn artistieke denken verstoren en bepalen. De kunstenaar gelooft dat "kunst een plek is waar je jezelf vragen kunt stellen". Met zijn werk stelt hij deze moeilijke vragen aan ons, het publiek, stelt onze geest en ons hart open, dwingt ons te voelen en na te denken. Zijn creatieve dialoog is niet met hemzelf, maar met anderen. Dit zijn berichten die voor ons zijn geschreven. Ze zijn gericht tot de gemeenschap van mensen.
Deze innerlijke klankwens - het onmogelijke te omarmen, het verborgene te vinden - zet de Duitse kunstenaar ertoe aan om voor zijn werken nieuwe inspiratie en nieuwe uitdrukkingsmiddelen te zoeken, het onverenigbare te combineren. Kiefer vouwt, verdicht, generaliseert betekenissen tot pittoreske materiële beelden en plaatst ze op zijn doeken.
De krachtige invloed van Anselm Kiefers creativiteit zit niet alleen in de alchemistische transmutatie van materialen. Het formaat van zijn doeken is gewoon enorm. Ze zijn monumentaal. De kijker bevindt zich letterlijk in de ruimte van de foto, wordt een deel van de afgebeelde wereld. Zowel degene die voor het eerst de gewelven van de Dom van Keulen betrad als degene die voor Kiefers grootschalige werken stond, ervaren een onuitsprekelijke sensatie en schok. Dit gevoel van grenzeloosheid wekt het idee van verhevenheid op, omvat emoties en, zoals Kant zei in zijn Critique of Practical Reason, "… vervult mijn geest met groeiende bewondering en respect …".
De schaal in relatie tot de persoonlijkheid zijn de waarden van de persoon. De creativiteit van Anselm Kiefer is de niveaus van interesses en verlangens van een individu, een team en zelfs een land ontgroeid. Hij voelt historische verantwoordelijkheid, hij denkt op de schaal van het universum. Zijn stem wordt, net als de stem van een artiest, door de wereld gehoord. Zijn verlangens en waarden zijn in overeenstemming met die van de hele mensheid.
Kunst is een manier om een situatie duidelijk te maken
Hoeveel mensen begrijpen dat er honderden verschillende mogelijkheden in het leven zijn en dat wij zelf onze eigen weg aan het bouwen zijn, iets opgeven ten gunste van iets. Wanneer een creatief persoon zijn werk maakt, of het nu een schrijver, beeldhouwer, kunstenaar, ontwerper is, heeft hij veel opties om uit te kiezen: hoe het verhaal eindigt of welk detail de belangrijkste op de foto wordt. We moeten altijd beslissingen nemen. Door het ene pad te kiezen, weigeren we andere kansen. En op dit moment is deze vraag relevant voor de mensheid.
De kunst van Anselm Kiefer gaat niet alleen over het verleden, maar ook over de toekomst. Dit is de vraag: wat zal de mensheid kiezen?
