Art brut. Deel 2. Creativiteit van buitenstaanders
Er zijn zoveel mensen op planeet Aarde en zelden denken ze na over de vraag "Is er een grondoorzaak, de zin van het leven?" Alleen een persoon met een geluidsvector klopt voortdurend op alle deuren op zoek naar een aanwijzing voor de betekenis van zijn bestaan. Daarom worden religieuze motieven en symbolen zo vaak gevonden in art-brut schilderijen.
In het vorige artikel hebben we het concept van "non-art" van Jean Dubuffet onderzocht, belichaamd in een heel andere richting: art-brut. Dubuffet zelf deed zijn uiterste best voordat hij zijn eigen unieke stijl vond, die zijn idee van echt werk weerspiegelde. Dit is een kunst die doordrongen is van de geest van vrijheid van het zoeken naar geluid, kunst verstoken van harmonie, "gladheid", ordelijkheid. De belichaming van de geest van chaos en barbarij: grove, levendige kunst.
Zoals we al zeiden, heeft Jean Dubuffet zelf meer dan 10 duizend werken nagelaten, geschreven in verschillende technieken. Bovendien werd de kunstenaar de maker van een unieke collectie schilderijen van buitenstaanders, zorgvuldig door hem geselecteerd van over de hele wereld. Dit waren de werken van moordenaars en maniakken, geesteszieken, die zich voorstelden mediums, gekken, excentriekelingen en zelfs vertegenwoordigers van "wilde" etnische groepen te zijn. Het was in het werk van zulke mensen dat Jean Dubuffet de vrijheid en spontaniteit zag die hij in zichzelf zocht. Hun werk is verstoken van culturele kaders, de concepten van "mooi-lelijk" zijn niet van toepassing op dergelijke creativiteit. De kunstenaar voerde zelf aan dat het concept van schoonheid niet klopt, en hij bewondert persoonlijk liever "ongeslepen diamanten".
De collectie samengesteld door Jean Dubuffet vormde de basis van een hele trend in de kunst. Art brut is nog steeds populair bij veel geluidsspecialisten, dus de lijst van auteurs die in deze richting werken, wordt alleen maar groter en groter. Vandaag zullen we enkele vertegenwoordigers van deze richting beschouwen (inclusief degenen die zijn opgenomen in de Dubuffet-collectie).
Zijne majesteit het geluid
De schilderijen uit de art-brut collectie zijn van allerlei buitenstaanders - mensen van wie de geluidsvector vaak in slechte staat verkeert, waardoor ze zich niet kunnen aanpassen in de samenleving en vaak op het randje leven. Dit geldt natuurlijk niet voor iedereen, maar veel van de auteurs wiens werken zijn opgenomen in het gouden fonds van de Art Brut-richting worden erkend als geestelijk ongezond, velen van hen zijn kluizenaars, vagebonden, drugsverslaafden, mislukte zelfmoorden die probeerden te realiseren zichzelf, om hun tekorten op te vullen.
Feit is dat de natuur een speciale taak heeft gesteld aan een persoon met een geluidsvector - de wereld kennen die niet toegankelijk is voor het menselijk oog, de wereld binnenin, de metafysische wereld: God kennen door zichzelf en de wereld eromheen te kennen. Er zijn zoveel mensen op planeet Aarde en zelden denken ze na over de vraag "Is er een grondoorzaak, de zin van het leven?" Alleen een persoon met een geluidsvector klopt voortdurend op alle deuren op zoek naar een aanwijzing voor de betekenis van zijn bestaan. Daarom worden religieuze motieven en symbolen zo vaak gevonden in art-brut schilderijen.
De taak om God te kennen lijkt overweldigend. Hoeveel uitvindingen zijn er al duizenden jaren door de mensheid gemaakt, hoeveel ontdekkingen zijn er gedaan, maar geen ervan heeft ons dichter bij het begrip van God en de zin van het leven gebracht. Hoeveel filosofische en religieuze werken zijn er geschreven, maar de onbeantwoorde vragen zijn alleen maar toegenomen.
De tekortkomingen van een persoon met een geluidsvector zijn ongelooflijk groot en veroorzaken ondraaglijk lijden voor de eigenaar. Daarom gooit hij geluidsspecialisten van het ene uiterste naar het andere: een genie met een vleugje waanzin en een krankzinnig persoon met het potentieel van een genie. Daarom kun je in veel schilderijen van art brut al dit universele lijden, leegte en gebrek terugvinden, uitgedrukt in lelijke en vreselijke beelden.
Voor veel audiovisuele mensen is creativiteit zowel een manier om zichzelf te begrijpen als een manier om hun eigen beeld van de wereld weer te geven. Dankzij de visuele vector nemen zulke mensen de wereld om hen heen op een subtiel niveau waar - in al zijn kleinste veranderingen, en het abstracte denken van de geluidsvector verwerkt de ontvangen informatie in zeer bizarre vormen. Het kan van alles zijn: muziek, dichtregels, tekening … Een tekening van een persoon met een geluidsvector is vaak symbolisch. Voor zo iemand is schilderen een manier om zijn eigen beeld van de wereld in de materiële wereld uit te drukken, om het onbeschrijflijke af te beelden in een taal die voor een persoon toegankelijk is - de taal van symbolen.
De symbolen zijn niet zo moeilijk te raden. In de werken van Pascal-Désir Maisonneuve zijn schelpen in plaats van oren bijvoorbeeld een constant herhaald motief - een soort metafoor die niet alleen is gebaseerd op het spel op de woorden 'schelp' - 'oorschelp', maar ook op een speciale perceptie van realiteit. De oren van een persoon met een geluidsvector zijn immers een zeer delicaat en gevoelig orgaan dat een verbinding tot stand brengt tussen de buitenwereld en de binnenwereld. De geluidstechnicus neemt de werkelijkheid door het oor waar, daarom lijkt de luidruchtige buitenwereld zo vijandig en traumatisch voor hem. Elk geschreeuw brengt hem ernstig letsel toe, zorgt ervoor dat hij zich “in een schaal” wil verstoppen, zich in zichzelf terugtrekt. Het is niet verwonderlijk dat je in sommige art brut-schilderijen slakken kunt vinden - een andere levende metafoor voor de geluidskunstenaar, het ding op zich.
Laten we eens kijken naar enkele andere klankmanifestaties in art brut-schilderijen.
Niet-Europese "wilden" en het klankbeeld van de wereld
Een aanzienlijk deel van de creativiteit van art brut bestaat uit de werken van mensen die niet tot de Europese cultuur behoren, wat betekent dat ze niet de afdruk dragen van de tradities van de klassiekers in hun werk (dat wil zeggen, degenen die creëren zonder lijst en regels). Deze werken zijn in de regel interessant omdat ze folklore en religieuze motieven vertonen die ongebruikelijk zijn voor een Europeaan.
Dus de geluid-visuele Kashinat Chavan, een inwoner van India, behorende tot de kaste van schoenmakers, maakt in zijn vrije tijd geweldige foto's met een balpen met een symbolische betekenis. Alle personages zijn Indiase goden of helden van het Indiase epos. Kashinat heeft zijn eigen techniek ontwikkeld, die bestaat uit een speciale tekening van streken. Zijn schilderijen ademen een geweldige sfeer van rust.
Een andere vertegenwoordiger van Art Brut woont op Bali. "Vreemde" grootmoeder - Ni Tajung, die al haar tijd opgesloten doorbrengt: er zijn niet eens ramen in haar huis.
Een persoon wiens geluidsvector geen vervulling en realisatie vindt, vlucht vaak uit de omringende realiteit en begint een hermitische levensstijl te leiden. De geluidstechnicus lijkt hem helemaal geen mensen nodig te hebben, want de buitenwereld is voor hem slechts een illusie, een denkbeeldige wereld. Het echte leven speelt zich van binnen af: waar beelden en wonderlijke werelden worden geboren.
Nee Tajung, die haar man had verloren, verloor haar laatste verbinding met de buitenwereld. Nu is haar realiteit dat wat zich in het huis bevindt, degene die ze zelf heeft geschilderd. En deze realiteit wordt bewoond door papieren figuren - zelfportretten, maar ook portretten van Tajung-voorouders en afbeeldingen van geesten en totems.
Een persoon met een visuele vector is het meest bang om alleen te zijn. Daarom is het helemaal niet verwonderlijk dat de eenzame en vreemde Ni Tajung een 'bedrijf' voor zichzelf heeft gecreëerd en beelden vrijgeeft die ze zelf heeft uitgevonden.
De hele wereld van dit kleine huis is de wereld van het hiernamaals. Geen van beide creëert hele panorama's en speelt scènes na tussen zijn "ladingen". In het mysterieuze huis komen mysterieuze acteurs tot leven onder leiding van een eenzame grootmoeder. Ni Tajung bekijkt haar tekeningen door de spiegel en zegt dat ze ze zo tot leven brengt en ze van papier bevrijdt. Niet voor niets beschouwen veel mensen de spiegel als een poort naar de andere wereld, naar de wereld van de doden.
Voor kenners van de art-brut-richting lijken de werken van dergelijke "niet-Europese wilden" bijzonder aantrekkelijk, omdat men dankzij hen het beeld van de wereld kan zien en begrijpen van een persoon van een heel andere cultuur met een heel ander idee van de wereld. Een ideale gelegenheid voor geluidsspecialisten om op zoek te gaan naar aanwijzingen voor de mysteries van het leven.
Maar niet alleen "buiten-Europese wilden" geven hun beeld van de wereld op canvas weer. Zo borduurde Johan Winch, een voormalig pianoleraar, tijdens een behandeling in een psychiatrisch ziekenhuis individuele mythologische codes die ze toekende aan de mensen om haar heen (artsen en andere patiënten). Elke steek van Johan Vinch had een speciale betekenis: elke persoon kreeg een religieus en mystiek attribuut en status toegewezen in een speciale ruimte van de Borduurster (zoals de vrouw in de kliniek de bijnaam kreeg). In haar werken vind je religieuze en folkloristische symbolen: kruisen, kaarsen, bellen, ogen, enz., Evenals de namen van beroemde echte en mythische figuren (Jehova, Mussolini, Galileo Galilei, enz.).
Al het werk van de borduurster ging vergezeld van beschrijvingen en transcripties. Johan Winch creëerde hele tapijten, geborduurd op de shirts van andere patiënten, en droeg haar eigen werk. Maar helaas is slechts een klein deel van haar creaties bij ons terechtgekomen.
Ik zou in de lucht zijn
Wat voor soort persoon met een geluidsvector droomt niet van de lucht? Eindeloos, diep … De lucht voor een geluidstechnicus is onvermijdelijk verbonden met God, met iets onbekends. Daarom is het helemaal niet verwonderlijk dat het de geluidstechnicus was die het vliegtuig heeft uitgevonden en het zijn de geluidsmensen die deze prachtige vliegmachines besturen.
De gedachte aan vliegen haalt onvermijdelijk elke persoon in met een geluidsvector. Dit idee krijgt een bijzondere vorm in de kunst van buitenstaanders van art brut. Charles Delschow begon bijvoorbeeld na zijn pensionering luchtschepen te trekken. Onder zijn werken werd ook een notitieboek gevonden waarin Charles de geschiedenis van zijn activiteiten bij de vliegclub Sansor beschreef. Het notitieboekje bevatte verslagen over de activiteiten van de club (ontwerp en bouw van luchtschepen), stemmen, verslagen van de dood van clubleden, maar … er werd geen bewijs gevonden dat deze club echt bestond. Waarschijnlijk heeft Charles Delschow, een excentriekeling die droomt van vluchten met een geluidsvector, deze club en zijn leden zelf uitgevonden.
Een andere figuur in de richting van art brut ging iets verder dan de gebruikelijke foto's: Gustav Mesmer probeerde zijn vliegtuig te ontwerpen.
Wanneer de geluidsvector in goede staat verkeert, heeft een persoon voldoende eigenschappen om te studeren voor de noodzakelijke specialiteit en zijn ideeën tot leven te brengen. Voor de bezitter van een excentriek geluid vinden ideeën hun belichaming niet (dit vereist immers veel kennis en kunde), maar blijven ze op het niveau van een onmogelijke droom. Daarom is het apparaat van Gustav Mesmer nooit van de grond gekomen.
Art brut: op zoek naar de formule van het universum
Een persoon met een geluidsvector neemt schoonheid een beetje anders waar dan bijvoorbeeld een persoon met een visuele vector: hij kan schoonheid zien in cijfers, letters en formules … Dit geldt vooral voor skin sound-specialisten. U hebt waarschijnlijk van wiskundigen de woorden "Wat een mooi voorbeeld!" of van schakers "Wat een mooi spel!" Het is niet verwonderlijk dat tussen de kunstwerken vaak brut schilderijen te vinden zijn die volledig uit cijfers of woorden bestaan.
In pogingen om de mysteries van het universum op te lossen, proberen mensen met een geluidsvector vaak een universele formule voor het universum af te leiden. Deze formule kan bestaan uit cijfers, letters, woorden (soms woorden uit hun eigen taal) en zelfs chemische elementen.
De formule van het heelal is te vinden in de schilderijen en foto's van Charles Benefil. Nadat hij op 18-jarige leeftijd zijn huis is kwijtgeraakt, begint Charles door Amerika te dwalen en alleen toevlucht te vinden in verlaten huizen. Tegelijkertijd gebruikt hij actief drugs. Veel mensen met een tekort aan de geluidsvector zoeken hun toevlucht tot drugs. Dit is een poging om in een andere realiteit te kijken, "de grenzen verleggen", en een verlangen om je te verbergen voor de echte wereld.
Benefils foto's zijn beangstigend: in het midden van de compositie staan lelijke, verwrongen figuren - gebroken poppen, jongens en meisjes met verwende gezichten, afgehakte ledematen … aan elkaar genaaid alsof ze in stukken waren. Een van de werken toont een meisjespop met een schedel in plaats van een hoofd. Een lelijkheid die lijden en het ontbreken van een goede vector belichaamt. De cijfers zijn meestal omzoomd met getallen … eindeloze rijen getallen. In verschillende reeksen, patronen. Met stippen, geen stippen … de verborgen berichten van de auteur in de taal van cijfers. Sommige schilderijen bestaan alleen uit digitale series.
Sommige vertegenwoordigers van art brut op zoek naar de formule van het heelal schilderen liever de muren van de stad. Iemand beschrijft de geschiedenis van zijn eigen universum (bijvoorbeeld Oreste Fernando Nannenti), iemand laat mysterieuze berichten achter bij de inwoners van de stad (Elaine Rault), maar in de regel zijn dergelijke inscripties geen hooligantruc van de lokale punks, maar een soort kunst: gelaagde woorden afgewisseld met symbolen vormen één groot beeld, dat de aandacht trekt, de interesse opwekt. Zo is er een hele documentaire gemaakt over de ronddolende filosoof Elaine Raoult, die berichten krabt op de muren van zijn geboorteplaats, waar onderzoekers patronen in zijn graffiti vinden en het mysterie van zijn werk proberen te ontrafelen.
Een andere interessante straatartiest (die zijn naam nog steeds verbergt) tekent moleculaire formules op de muren van nieuwe gebouwen in Jeruzalem. Bovendien komen alle formules niet uit het leerboek, ze zijn van de auteur en hebben niets met echte chemie te maken. De ongewone kunstenaar wijdt zijn "moleculen" aan verschillende beroemde figuren uit de Joodse gemeenschap - Anne Frank, Ilan Ramon (piloot), enz., En bedenkt ook nieuwe fenomenen die verband houden met de wereld van de organische chemie, en geeft ze namen: " moleculaire rotor "," heer moleculen "en vele anderen. "Moleculen" van Jeruzalem zijn als levende wezens die een of ander speciaal leven leiden dat de gemiddelde mens niet kent.
"Geen kunst"?
Waarom is het voor velen moeilijk art brut art te noemen? Feit is dat kunst wordt gemaakt en bediend (zoals de hele cultuur) door mensen met een visuele vector. Het is voor hen dat het concept van "schoonheid" belangrijk is. Voor gezonde mensen bestaat het concept van schoonheid in feite niet. De betekenis is belangrijk voor hen. Maar natuurlijk zou geen enkele geluidstechnicus sculpturen tekenen, borduren of maken zonder een visuele vector.
De meeste hierboven beschreven vertegenwoordigers van art brut realiseren zich hun creativiteit niet als een proces om een kunstwerk te creëren. Voor hen is het in de eerste plaats een manier om de wereld en zichzelf te begrijpen, een manier om hun idee van de wereld tot uitdrukking te brengen, uiteindelijk een manier van communicatie met de buitenwereld (en soms integendeel, een manier om weg te gaan). Hun activiteit is het proces van het werk van het onbewuste, en vanuit dit oogpunt is ar-brut interessant, omdat men door het werk van zulke mensen beter kan begrijpen wat er in deze persoon omgaat, welke ervaringen, frustraties die hij heeft, hoe hij de mensen om hem heen en de wereld in het algemeen waarneemt.
"Systeem-vectorpsychologie" helpt om de betekenis van het werk van buitenstaanders nauwkeuriger te interpreteren, om dieper door te dringen in de zelfkant van hun leven. Ze suggereert ook wat ze precies trekken miljoenen mensen die fan zijn van art brut.
