Salvador Dali: een geniaal theater van het absurde. Deel 1
Gedurende zijn hele leven was Dali een reflector van zijn eigen polymorfisme, omdat hij erin geslaagd was om alle multi-vector aard die hem werd gegeven te realiseren, ver buiten de grenzen van de rede te gaan, vormen te breken die, zoals de kunstenaar geloofde, 'altijd het resultaat zijn van inquisitiaal geweld tegen de materie."
Don Salvador, op het podium! (uit het dagboek van Salvador Dali)
Salvador Dali, geboren in 1904, is een van de meest expressieve, levendige en mysterieuze figuren in de kunst van de twintigste eeuw. Een kunstenaar, clown, clown, paranoïde, eenzaam genie op het enorme podium van het wereldtheater van het absurde, gebouwd door hemzelf en zijn Russische muze Elena Dyakonova, in het hele Westen bekend onder haar sonore pseudoniem Gala.
Gedurende zijn hele leven was Dali een reflector van zijn eigen polymorfisme, omdat hij erin geslaagd was om alle multi-vector aard die hem werd gegeven te realiseren, ver buiten de grenzen van de rede te gaan, vormen te breken die, zoals de kunstenaar geloofde, 'altijd het resultaat zijn van inquisitiaal geweld tegen de materie."
In deze zin verwoordt hij zijn hartstochtelijke afwijzing van de benauwdheid van het zijnskader, niet in staat om een persoon met een urethrale vector te bedwingen, die nergens beperkingen in heeft. De expansie van Dali's creatieve ideeën gaat tot op de dag van vandaag over de hele wereld door, waarbij steeds meer mensen worden onderworpen en niemand onverschillig blijft.
Op 6-jarige leeftijd wilde El Salvador Napoleon zijn, een man die veel Europese staten veroverde en mensen van verschillende nationaliteiten in zijn leger verenigde. Dali overtrof in sommige opzichten zelfs de grote Corsicaan. Niet beperkt tot Europese populariteit, veroverde hij de hele wereld en werd hij een van de beroemdste en rijkste kunstenaars - de koning van het surrealisme, die een enorm multinationaal leger van fans van zijn werk leidde, nog steeds speren brak met tegenstanders, wat de grootheid van de maestro bewees.
Een brutale student die beweert meer over kunst te weten dan het hele academische hoogleraarschap gecombineerd, nadat hij wegens vrijzinnigheid van de Academie voor Schone Kunsten in Madrid werd gestuurd, verlaat Spanje en neemt zonder spijt afscheid van zijn familie en medestudenten. Onder hen is de toekomstige poëzieberoemdheid, kunstenaar, muzikant, toneelschrijver Federico Garcia Lorca, die hartstochtelijk verliefd is op El Salvador.
Inmiddels is het tijd om Parijs te veroveren, dat wil zeggen Europa veroveren. De beslissing was juist. Als Dali in Madrid was gebleven, zou hij nooit zijn geworden wat hij werd. Zijn naam wordt, evenals de naam Luis Buñuel, alleen met Spanje geassocieerd door zijn geboorteplaats. Beiden zijn bij de hele wereld bekend als surrealistische kunstenaars, alleen elk in zijn eigen richting: de een in de schilderkunst, de ander in de film.
De derde vriend, Federico García Lorca, was en blijft een groot Spaans dichter en toneelschrijver, omdat de thema's van zijn gedichten alleen in overeenstemming zijn met zijn volk. Hij schreef over hem en voor hem en werd een van de vele slachtoffers van de Franco-zuivering genaamd Death of the Intelligentsia.
Als Dali enige tijd in Madrid was gebleven, is niet bekend hoe de ‘romance’ tussen de kunstenaar en de dichter zou zijn geëindigd, omdat zij ‘relaties zonder grenzen’ als regel hebben aangenomen. Het hangt natuurlijk allemaal af van wat telt als een roman. Echter, met alle garanties van wederzijdse sympathie en de duidelijke neiging van de anaal-geluid-visuele Garcia Lorca tot homoseksualiteit, is er geen duidelijk bewijs dat er enige vorm van nabijheid was tussen de dichter en de kunstenaar. Bovendien was Dali, op een huidachtige manier, 'doodsbang als iemand hem aanraakte', en de suggestie dat Lorca zo ver had kunnen gaan, roept veel scepsis op.
Federico García Lorca, wiens doodsoorzaken tot op de dag van vandaag voor veel speculatie zorgen, is volgens sommige bronnen vermist geraakt tijdens het uitbreken van de Spaanse burgeroorlog. Over het algemeen wordt het aantal slachtoffers tijdens het Franco-bewind geschat op ongeveer 100-150 duizend mensen. Elke poging om misdrijven op officieel niveau te onderzoeken, wordt nog steeds onderdrukt door de autoriteiten. De amnestiewet die in 1977 werd aangenomen, volgens welke geen van de aanhangers van het Franco-regime op alle niveaus wordt gestraft voor wat ze hebben gedaan, is nog steeds van kracht.
Te zijner tijd zal Salvador Dali onder deze wet vallen, voor wie, dankzij de steun van Franco, bij terugkeer van overzeese omzwervingen de weg naar zijn vaderland netelig zal lijken. Al deze interne politieke veranderingen, de onvriendelijke houding van de Spanjaarden jegens de kunstenaar die de Europese militaire tragedie in de Verenigde Staten 'uitzat' en hem het label 'fascist' placht te plakken, kon niet anders dan toekomstige bevelen beïnvloeden, wat betekent - op zijn werk en financiële stabiliteit.
Dali was nooit politiek actief en behoorde nooit tot een politieke partij. Hij kon ook niet worden verdacht van religieuze voorkeuren. Ondanks een aantal prachtige werken die verband houden met christelijke thema's, durfde Salvador Dali het genre van de religieuze schilderkunst zelf te verdraaien.
En toch bleef Federico Garcia Lorca, als je de bekentenissen van Don Salvador vertrouwt, voor altijd voor hem de belangrijkste persoon in het leven, zij het de tweede na Gala. In zijn schilderijen in de stijl van "kubisme" schildert Dali herhaaldelijk de hoofden gescheiden van het lichaam, bestaande uit twee verschillende helften. Een deel van het gezicht lijkt op Federico, het andere op El Salvador.
De muffe lucht van de academie met de saaie eindeloze studentendrinkers, de boheemse levensstijl met de studie van alle hotspots van de Spaanse hoofdstad, en vooral - het gebrek aan beweging voorwaarts - zorgen ervoor dat Dali gaat naar waar, zoals in Babylon, het leven is in volle gang, waar politieke passies van de ene op de andere dag koken, waar je beroemd kunt worden. Daar, waar in de jaren 20 alle meertalige, multinationale creatieve intelligentsia geconcentreerd waren, op zoek naar nieuwe ontdekkingen, gretig om hun idolen te vinden.
Parijs wacht al op het toekomstige genie van het surrealisme, en Dali gaat naar Frankrijk. Zijn doel is om Picasso te leren kennen. Dali verlangde naar roem en erkenning. Hij heeft ze. Salvador wil boven Picasso uitstijgen. Hij bereikte haar. "Picasso is een genie, en ik ook, Picasso is een Spanjaard, en ik ook, Picasso is een communist, en ik ook niet!"
Later zal het einde van deze zin van Dali worden geleend voor de titel van zijn lied "Je t'aime … moi non plus" door de niet minder schandalige en schokkende Franse zanger, componist, acteur en regisseur Serge Gainsbourg.
Een ander doel van Dali is om de toenmalige modieuze literatuur en kunst binnen te gaan, en beweerde een sociaal-politieke beweging te zijn, iemand bijtend 'het incidentele kind van een stormachtig revolutionair tijdperk' genoemd - surrealisme. De geheime ambitieuze plannen van El Salvador waren om het roer van de groep over te nemen en de bedenker van deze trend en de toenmalige roerganger, de onbuigzame en autoritaire communist Andre Breton, te verdrijven.
Het surrealisme was gebaseerd op de freudiaanse techniek van 'vrije associaties', met behulp waarvan dromen, hallucinaties, onbewuste beelden werden vastgelegd of geschetst totdat de analysator bij het proces werd betrokken, dat wil zeggen begrip, volgens het versnelde principe - 'wat Ik zie, ik zing ', terwijl het ontwaakte bewustzijn geen tijd had om een logische correctie op de tekst of tekening aan te brengen.
'Om oude rotzooi van de stoomboot van onze tijd te gooien. Shock, shock en shock”- dat was de slogan van de surrealisten. De nieuwe wetenschap van de invloed van het onderbewustzijn, door Freud aan de wereld gepresenteerd, wierp een schandalige schaduw op de eeuwige waarden van de anale ontwikkelingsfase, waaronder de traditionele algemeen aanvaarde normen van menselijk gedrag en moraliteit, waar de instellingen van familie, macht en religie domineerden. De psychoanalyse van Sigmund Freud, die concurreerde met de theorie van de superman van Friedrich Nietzsche, kon niet anders dan grote weerklank teweegbrengen, vooral bij de creatieve intelligentsia, zoals in een spiegel die alle wisselvalligheden van het eerste kwart van de twintigste eeuw met al zijn oorlogen en revoluties, externe en interne vernietiging.
De surrealisten, die aanhangers zijn geworden van het dadaïsme in de kunst, hebben moraliteit en rede uitgesloten van alle aspecten van het menselijk leven, waarbij ze anti-esthetiek en anti-kunstenaarschap promoten. Ze adopteerden het freudianisme met zijn vrije associatie en putten er uit in hun werk, in persoonlijke en sociale relaties.
Er wordt aangenomen dat Salvador Dali de belangrijkste dirigent was van Freuds ideeën en deze in de kunst van de 20e eeuw verbrak. De interesse in de psychoanalyse van de Weense arts kan niet over het hoofd worden gezien op de pagina's van de kunstenaarsboeken, in het bijzonder 'The Diary of a Genius' begint met een citaat uit het werk van Sigmund Freud: 'De held is degene die rebelleert tegen zijn vaders autoriteit en verslaat hem."
Dali kende de auteur van de psychoanalyse en bezocht hem zelfs in 1936, toen hij al bejaard en ziek was en leefde als een gesloten Londense kluizenaar.
Het leven in sur voor Salvador Dali begon lang voordat hij zich bij de groep van Andre Breton in Parijs voegde. De tweeslachtigheid, tot een grappenmakerij gebracht, werd hem niet opgelegd door Gala, zoals veel onderzoekers van het werk van de kunstenaar, biografen en tijdgenoten geloven, maar door zijn ouders. Dit is gemakkelijk waar te nemen met Systemic Vector Psychology.
Een strenge en dominante notaris uit Figueres, eigenaar van een anale vector, en zijn vrouw, een visueel geïntimideerde vrome katholieke vrouw, sterven op de leeftijd van 22 maanden hun eerstgeboren zoon Salvador. De ouders, radeloos van verdriet, bedenken niets slimmer dan de jongen die na 9 maanden werd geboren met dezelfde naam te bellen. Het urethraal-geluid-visuele kind wordt Salvador II, en zijn moeder behandelt hem als een duplicaat.
De volkomen absurditeit van de dualiteit van het bestaan bereikt echter zijn hoogtepunt later, toen de ouders onvermoeibaar het idee begonnen op te dringen om de ziel van de oudere broer die als baby stierf in zijn lichaam te reïncarneren. Er ontstond een zekere dualiteit, waarmee de kunstenaar zelfs pronkte, terwijl hij over zichzelf sprak in de derde persoon: "Dali is woedend!", "Dali heeft een verzoek …", "Dali wil papa ontmoeten!"
Enerzijds kwam een dergelijk spel in we volledig overeen met de eigenschappen van de urethrale vector met zijn natuurlijke positie in de hiërarchische piramide, waar de leider zich op het hoogste niveau bevindt en, volgens algemeen aanvaarde rechtbankkanonnen, zichzelf noemt in de derde persoon. Bovendien mag niet worden vergeten dat Dali een fervent monarchist was en het Franco-regime alleen steunde vanwege de belofte van de dictator om de koninklijke Bourbon-dynastie terug te geven aan de Spaanse troon.
Aan de andere kant heeft Dali zelf herhaaldelijk toegegeven dat hij twee van binnen voelde, en in deze sensaties leek hij voor zichzelf en voor zijn broer te leven. Tussen haakjes merken we op dat het gevoel van dualiteit hem in feite werd gegeven door twee dominante vectoren, die afwisselend in een persoon verschijnen en nooit met elkaar vermengen vanwege het complete tegenovergestelde. De kunstenaar zelf vond dit idee echter erg leuk en bracht een zekere mate van visuele mystiek in zijn leven. Zelfs uiterlijk in zijn kinderjaren was Salvador een absolute kopie van zijn broer. Natuurlijk moet men de grote uitvinder niet te veel vertrouwen, die omwille van een slogan en demonstratief schandalig gedrag een dozijn of meer fabels over zichzelf had kunnen geweven hebben.
De gekke moeder wendde zich in aanwezigheid van haar zoon voortdurend naar de foto van de overleden eerstgeborene die in de slaapkamer van de ouders hing, en de kleine Salvador probeerde te begrijpen over wie er nu werd gepraat: over hem of over zijn broer, wiens kleine graf met zijn eigen naam "Salvador Dali" erop was te zien wanneer de toekomstige kunstenaar, volgens verschillende getuigenissen, ofwel 3 jaar of 5 jaar oud werd.
In ieder geval is het bekend dat het kind bij het verlaten van de kindertijd op driejarige leeftijd zich bewust begint te worden van de wereld buiten en zichzelf daarin, zich realiserend dat er andere mensen in de buurt zijn met hun interesses, behoeften en verlangens. Door eindeloze ouderlijke klaagzangen en verhalen komt de kleine jongen als het ware constant in botsing met zichzelf, maar met de overledene. Voor een visueel kind konden al deze gebeurtenissen natuurlijk niet zonder een spoor voorbijgaan, zonder hun stempel achter te laten in de geest van het fragiele kind. In zijn visuele vector zal dit later, zoals gebruikelijk bij gevoelige en emotioneel instabiele mensen, tot uiting komen in angsten, fobieën en hun sublimatie op doeken.
Lees verder:
Salvador Dali: een geniaal theater van het absurde. Deel 2
Salvador Dali: een geniaal theater van het absurde. Deel 3
Salvador Dali: een geniaal theater van het absurde. Deel 4
