Salvador Dali: een geniaal theater van het absurde. Deel 4
Gala, na haar scheiding van Eluard bevrijd van de familiebanden die haar zo zwaar belastten, kon zich volledig wijden aan een nieuwe hobby: het creëren van het genie van het surrealisme.
Deel 1 - Deel 2 - Deel 3
Gala, de permanente impresario van Salvador Dali, was zijn permanente model tot bijna 70 jaar. Iedereen voelde vijandigheid en afgunst voor haar. Dit belemmerde enorm de promotie van de Dali-kunstenaar in Parijs - de stad van de wereldkunst, waar iedereen die El Salvador kon helpen bij het beklimmen van Olympus Gala kende dankzij haar man Paul Eluard, die na haar vertrek niets waardevols schreef dat te vergelijken was met zijn eerdere gedichten.
Eluard riep lang na haar: "Kom terug, ik zal alles vergeven!", Maar het wonder gebeurde niet. Gala, die de initiator van de scheiding was geworden, liet hun gezamenlijke dochter Cecile achter in de zorg van haar man, voor wie ze geen moederlijke gevoelens had. De natuur geeft de huidvisuele vrouw een specifieke rol, maar niet het moederinstinct. Over het algemeen heeft Gala nooit de wens gehad om kinderen te krijgen, en het is mogelijk dat tijdens de operatie, naar verluidt als gevolg van vrouwelijke aandoeningen, enkele belangrijke voortplantingsorganen zijn verwijderd. Gala bleek onvruchtbaar te zijn.
Eluard maakte zich lange tijd zorgen over het vertrek van Gala. Hij is er nooit in geslaagd haar te vergeten, zelfs niet toen hij vier jaar later besloot te hertrouwen. De keuze viel op een skin-visual actrice, die uit de provincies kwam om Parijs te veroveren en ter wille van een stuk brood op het paneel belandde, waar Paul haar ophaalde. De huwelijksceremonie kon niet zonder Andre Breton als getuige van de bruidegom, die, volgens de wetten van de anale broederschap, zijn vriend-dichter in alles ondersteunde en zijn vroegere half Gala confronteerde. Helaas, maar de nieuwe vrouw van Eluard slaagde er niet in om de in de dichter geatrofeerde inspiratie nieuw leven in te blazen.
Trouwens, wrok en mannelijke solidariteit met Paul Éluard, die tijdens de oorlog in het belegerde Parijs bleef, zal de communist Andre Breton, die de bezetting van Frankrijk in Noord-Amerika heeft overleefd, taal en handen ontketenen om een vlaag van denigrerende beschuldigingen tegen Gala en El Salvador voor hun aanbidding van het gouden kalf. Natuurlijk hebben al deze aanvallen in de pro-communistische Amerikaanse kranten veel bloed bedorven voor Gale, maar ze hadden praktisch geen invloed op de houding van kopers van schilderijen en klanten ten opzichte van het werk van de kunstenaar, decorateur en ontwerper Salvador Dali.
In de tussentijd kon Gala, bevrijd van de familiebanden die haar belastten, na haar scheiding van Eluard, zich volledig wijden aan een nieuwe hobby: het creëren van het genie van het surrealisme. De kunstenaar wordt steeds bekender, zijn schilderijen worden verkocht, maar dit heeft zijn financiële situatie nog niet verbeterd.
"… Hij heeft veel vrienden, echte, en niet alleen vrienden … Broer heeft een gulle ziel - als hij ziet dat een vriend zijn foto leuk vindt, zal hij die zeker geven … Iedereen die bevriend was met hem in zijn jeugd heeft zijn schilderijen. En natuurlijk met familieleden. Sommige families houden hele collecties … ", schreef Anna Maria, de zus van de kunstenaar en het eerste model, in haar boek" Salvador Dali door de ogen van een zuster ". De urethrale persoon staat altijd klaar om te geven wat hij heeft, ook al is het het laatste shirt van het lichaam.
Aan Gala ontsnapte ook Dali's gewoonte om haar werken weg te geven niet. Trouwens, El Salvador ontbrak volledig van praktisch nut, en het feit dat een vrouw naast hem verscheen die in staat was om alle zaken te doen en deals met kopers te sluiten, redde hem van de armoede die kunstenaars vaak vergezelt.
Gala slaagde erin om Dali's creatieve leven correct op te bouwen, zonder afbreuk te doen aan zijn individualiteit. Hij werkte hard, soms 12-16 uur per dag. Ze kochten zijn schilderijen, maar er was niet genoeg geld, en toen organiseerde Gala de Dali-club "Zodiac", waarin ze 12 van de meest invloedrijke en rijke aristocraten in Frankrijk wist te lokken. Ze waren geen beschermheren van de kunsten. Het lidmaatschap van de club werd betaald, de vergoeding was 2,5 duizend frank, en in ruil daarvoor kon elk van hen, afhankelijk van de maand van zijn geboorte, elk schilderij of tekening van Salvador kiezen, dat steeds beroemder werd. Het idee met de club wierp zijn vruchten af. De kunstenaar en zijn huidvisuele muze slaagden erin om meer dan een jaar comfortabel te bestaan en, nadat ze de aristocratische elite van Frankrijk waren binnengetreden, ontmoetten ze de rijke mensen van het Amerikaanse continent.
Zouden de vernederende vergoedingen voor het werk van Dali en de erbarmelijke uitreikingen van de hebzuchtige Franse aristocraten te vergelijken zijn met het geld dat hij later ontving van pas geslagen miljonairs, zelfs zonder familie en stam, die hun inkomen haalden uit de pure Amerikaanse lucht? Het wordt tijd dat Gala een reis naar de VS overweegt.
De zaak eindigde met de surrealisten onder leiding van André Breton, zonder Salvador uit hun groep. Hun progressieve opvattingen en ideeën over het communisme lieten de mogelijkheid van persoonlijke verrijking niet toe, zelfs niet ten koste van hun eigen uitputtende arbeid, die schilderen was voor Dali. En nog meer als het ging om werken voor de kapitalisten. Blijkbaar moet een echte kunstenaar naar hun mening altijd hongerig blijven, blootsvoets en sterven van kou en alcoholisme ergens in een onverwarmde zolderwerkplaats onder de daken van Montmartre.
Galu was helemaal niet blij met dit vooruitzicht. Bovendien, nadat ze eind jaren twintig haar vaderland had bezocht en haar dierbaren in Sovjet-Rusland had bezocht, realiseerde ze zich dat haar weg ernaartoe verboden was. Ze probeerde geen relaties te onderhouden met Russische emigranten. Ten eerste was voor mijn ogen het voorbeeld van Marina Tsvetaeva, haar medestudent aan het gymnasium in Moskou. Gala, dat alle beproevingen van de geniale dichteres observeert, wordt geconfronteerd met de nutteloosheid van emigrerende bedrijven, waarin slechts twee onderwerpen worden besproken: hoe goed het was in Rusland en hoe alles wat er was terug te geven. Ten tweede werden veel emigranten, vaak zonder andere bestaansmiddelen, agenten en informanten van de NKVD om geld te verdienen en deden ze mee aan een gevaarlijk spel van niet het leven maar de dood.
Gala met verhoogde aandacht controleert elke stap van El Salvador, elk contact, elk woord dat hij zei, elke actie die hij ondernam. Ze probeert haar toekomstige genie te beschermen tegen het dagelijks leven, waarin hij provinciaal verlegen en onervaren is. Gewend aan gezonde en creatieve eenzaamheid in plaats van publiciteit, weet hij niets van zaken doen en deals sluiten. De goed ontwikkelde eigenschappen van Gala's huidvector zorgden ervoor dat ze een van de beste impresario's en organisatoren van al haar zaken en de kunstenaar werd.
Dali's vrouw en muze worden vaak beschuldigd van hebzucht en hebzucht, maar niemand probeert het geweldige werk te zien dat Gala dag en nacht, zonder vrije dagen en vakanties, haar hele leven samen met El Salvador heeft doorgebracht. Ze creëerde vanuit een onbekende Catalaan die zichzelf niet kon voeden met haar schilderijen, die op een gezonde manier houdt van het verlaten van kleine noordoostelijke Spaanse steden, een ster van het surrealisme.
Sommige visuele snobs, die de ware betekenis van massacultuur niet begrijpen, noemen het 'het geestloze vermaak van slaven na een zware dag'. De westerse massacultuur is niet alleen en niet zozeer een eng gerichte primitieve uitvinding voor leeg tijdverdrijf. In de ontwikkelde landen van Europa en Noord-Amerika omvat het een groot pakket van staats sociale superstructuren die helpen om de klassenkloof in de samenleving te dichten in de context van het globaliseringsproces. Het is de massacultuur die ervoor zorgt dat arme en rijke mensen in hetzelfde schuitje kunnen zitten, zonder conflicten met elkaar in de taal van revoluties.
De familieproductie-unie van Gala en Dali, die niet faalde en niet alleen roem bracht, maar ook enorm kapitaal, duurde meer dan 50 jaar. El Salvador, met zijn natuurlijke polymorfisme, moest worden gecontroleerd - en hij gaf het zelf toe. Daarom was er hoogstwaarschijnlijk de mening dat Gala Dali opgesloten hield, haar dwong hard te werken, zichzelf volledig van het echte leven af te zonderen en alle teugels van de regering in eigen handen te houden. Tot op de dag van vandaag wordt ze veroordeeld omdat ze niet genoeg geld heeft.
Analytisch-visuele critici en experts, ver van de wereld van het ondernemerschap, begrijpen niet dat Gala, met haar goed ontwikkelde eigenschappen van een natuurlijke huidvector, als barometer, zeer nauwkeurig de schommelingen van de 'kunstmarkt' kon voelen, om zichzelf snel en flexibel te herbouwen en Dali opnieuw op te bouwen, door hem te oriënteren van werken met een "hoge artistieke surrealistische waardigheid" naar alledaagse dingen, niet exclusief werk in een reclamebureau. Misschien ligt hier het mysterie van Dali, wiens schilderijen zo verschillend zijn en sterk verschillen in de periodes van het werk van de kunstenaar.
El Salvador is altijd omringd geweest door een massa parasieten, klaar om van hem te profiteren. Zoals gewoonlijk verschijnt een kudde archetypische leerbewerkers in de buurt van een groot bedrijf of naast een grootmeester, klaar om een groter stuk voor zichzelf te pakken. Zodra Gala, op haar leeftijd, niet meer kon omgaan met de taken van een manager van het rijk dat ze zelf had opgebouwd, en vreemden de ouder wordende en toch al zieke Dali liet benaderen, sloten ze zich onmiddellijk aan bij hun vectorspecifieke spel genaamd 'benefiet-voordeel”. Ze hebben de koning van de surrealisten praktisch geruïneerd, de naam Salvador Dali sterk in diskrediet gebracht met vervalsingen ondertekend door de meester, waardoor klanten, verzamelaars en organisatoren van de openingsdagen werden gedwongen hem de rug toe te keren.
Taal wordt gegeven om … een misverstand te kunnen uiten
Dali zei: “Lang geleden heb ik een molecuul deoxyribonucleïnezuur getekend, dus wat? Onlangs kregen vier wetenschappers de Nobelprijs voor het feit dat ze erin slaagden dit molecuul te beschrijven. " Het eerste deel van het woord "deoxyrib-" is uitgevonden door de kunstenaar, zoals vele andere dingen. In een gesprek, op persconferenties of op radio en televisie ergens gedropt, werden ze opgepikt door iemand en kregen ze een zelfstandig leven.
Dali, die in het openbaar verscheen, alsof hij zijn tegenstander wilde verwarren, sprak in een taal die hij had uitgevonden. Mensen met een gezonde vector, als ze niet tevreden zijn met communicatie in de taal die in hun omgeving wordt geaccepteerd, bedenken een nieuwe. In zijn moderne versie is het een programmeertaal.
De kunstenaar, en in zijn geval was het niet zonder visuele schokken, creëerde zijn eigen - Dalian. Tijdens het gesprek sprak hij, zelfs als het zakelijke bijeenkomsten betrof, een woord uit in het Frans, een ander in het Spaans, het derde in het Portugees, in het Engels, in het Duits, in het Russisch … Zo verstond de gesprekspartner slechts elke 5-6-ste. woord in een zin in overeenstemming met de taal die hij zelf sprak. Tegelijkertijd was hij helemaal niet in staat de betekenis te vatten van wat Dali zei.
Het was geen Esperanto: te gebruiken wat al was uitgevonden, zou te gewoon zijn voor Don Salvador. "Misverstanden" werd Dali's troef en "de beste vorm van communicatie", aldus zijn enthousiaste mening. Urethral-sonic Dali creëerde zijn eigen wereld, zijn imperium, en bevond zich daarin op de top van de surrealistische Everest. Bijgevolg moet de taal in het surrealistische rijk surrealistisch zijn.
"Gala, een hekel aan mij"
Dus Dali zal in een van zijn gedichten schrijven. Wat El Salvador ook deed, hij wijdde zich aan zijn vrouw en muze Elena Dyakonova. Dali bruiste van de ideeën, en terwijl hij aan het schrijven was, dwaalde Gala door Parijs om die ideeën te verkopen, maar ze werden niet gekocht. Als beginnende manager die voor het eerst in aanraking kwam met de verkoop van iets ongrijpbaars, wist Gala hoogstwaarschijnlijk niet dat voor een dergelijk product een patent vereist is.
Niettemin werden na een paar maanden de meeste ideeën van Dalian geïmplementeerd in design, mode, auto's en het dagelijks leven - kortom, ze werden gewoon gestolen en iemand anders verdiende miljoenen door ze te repliceren. Gala maakte dergelijke fouten niet meer en de hark was daarna duidelijk niet meer haar instrument.
Elena Dyakonova werd ook gevreesd en gehaat vanwege het feit dat ze allebei - zowel de kunstenaar als de muze - een nogal afgezonderde levensstijl leidden, waarbij ze zich afscheidden van Bohemen met zijn drankzucht, constant geldgebrek, creatieve jaloezie en vaak zelfmoorden.
Bovendien had niemand mogen weten wie Salvador Dali werkelijk was. Het beeld van een gekke schandalige kunstenaar die gezamenlijk werd gecreëerd, was naar de smaak van Salvador, en Gala zorgde ervoor dat hij niet buiten zijn kader ging, en zij regisseerde zelf niet alleen, maar speelde ook in alles met hem mee. Gala's bruikbaarheid was uniek, ze legde alles nauwkeurig vast, inclusief de meest onooglijke en zelfs criminele aard, maar zeer belangrijke gebeurtenissen voor mensen met een visuele vector, ze gebruikte ze om hun familiebedrijf te promoten en promoten.
Dali's toekomstige rijk bestond uit afzonderlijke fragmenten, die geleidelijk aan samen groeiden en geen spoor van scheuren achterlieten. Gala, die jaren van geldgebrek, halve armoede en ronddwalen in krappe Parijse appartementen en onverwarmde hutjes van Catalonië met Dali had overleefd, wilde niet terugkeren naar het verleden, zelfs niet toen ze gedwongen werden al hun bezittingen achter te laten en naar Amerika te vluchten van bezet Frankrijk. Gala zou het niet eens worden met het feit dat Salvador moe, moe of geen inspiratie was.
Gala heeft een goede grip op de huid en begrijpt dat het onmogelijk is om rijke kopers te vinden voor alle huidige en toekomstige werken van de kunstenaar. En toen de verkoop van schilderijen vastliep, omdat niet alle Amerikaanse miljonairs surrealistische kunst prefereerden, nodigt ze Dali uit om etalages te maken, modellen van accessoires, sieraden en zelfs asbakken te ontwikkelen. Later werden veel van zijn vondsten, gemaakt als artistieke producten van decoratieve en toegepaste kunst met een utilitair doel, in gebruik genomen en begonnen ze stabiele winsten op te leveren, vooruitlopend op de opkomst van de nakomelingen van de massacultuur - de richting van de pop-art.
Gala werd als hebzuchtig, wreed, immoreel beschouwd en zag in haar over het algemeen de belichaming van het kwaad. Maar het was de vrouw van de kunstenaar die hem leerde werken met goede doeken, hoogwaardige penselen en verven, de beste oplosmiddelen gebruiken, dure pakken dragen, in de beste hotels wonen en in sterrenrestaurants eten. Het was Gala die constant een gevoel van genialiteit en voleinding in El Salvador cultiveerde en handhaafde, en iedereen dwong de kunstenaar, de leider, de koning waarvan hij sinds zijn kindertijd had gedroomd te aanbidden en te vereren.
En als het, toen hij met bescheiden middelen studeerde aan de Academie van Madrid, het voor de jonge Dali moeilijk was om gelijke tred te houden met de gouden jeugd van de beste families in Spanje, onder wie zijn vrienden García Lorca en Luis Bunuel, nu kon hij dat zichzelf niets ontzeggen. Zijn succes was groot en het geld stroomde als een groene stroom de zakken van de echtgenoten in.
"Ze proberen een monster van sensaties bij me te creëren, ik ga me er niet mee bemoeien … het zal me geen pijn doen …"
Onbegrijpelijke beangstigende beelden uit het onderbewustzijn, gekleed in surreële vormen door de vaardigheid van de visuele vector van de geluidstechnicus Dali, waren geliefd bij zijn kopers en klanten die dezelfde "visie in angst" hadden als de kunstenaar zelf. Het verschil tussen hen was dat Salvador Dali met succes zijn angsten in zijn eigen kunst sublimeerde, en dat de meeste eigenaren van zijn schilderijen en bezoekers van tentoonstellingen ze integendeel naar het niveau van groteske, surrealistische angsten slingeren, wat bijdroeg aan de groei van de lijst van fobieën voor meer dan 20 duizend variëteiten en zonder psychologen en psychiaters zonder werk te laten.
De onpraktischheid en het isolement van de dagelijkse realiteit maakten Salvador bang, ondergedompeld in zijn veelzijdige creativiteit. Soms wist hij niet eens hoe hij een taxi moest betalen, maar de echte ramp voor hem begon toen Gala, op 80-jarige leeftijd, de kunstenaar wilde verlaten en naar haar eigen kasteel wilde verhuizen. Gala was het leven van Dali beu: haar man, die uit zijn sonische schelp van eenzaamheid kwam, at koninklijk in zijn grote huis met tuinen en zwembaden de vreugde van het leven in de vorm van luidruchtige orgieën, waar elk gepeupel naartoe stroomde.
In de buurt van Dalí's huis in Port-Lligat bevinden hippie ‘bloemenkinderen’ - met huidvisuele jongens en meisjes - zich in een kleurrijk kamp. Dit was het hoogtepunt van hun jeugdsubcultuurbeweging, die in de jaren zestig in de Verenigde Staten ontstond in tegenstelling tot de oorlog in Vietnam. Hippieslogan "Make love, not war!" - "Make love Not War!" maakt indruk op het echtpaar Dali.
Ten eerste zijn ze altijd apolitiek gebleven en deelden ze niet de ideeën van communisme en fascisme waarmee ze elkaar confronteren. Pogingen van Andre Breton en andere surrealisten om Dali te 'redeneren' en hem communistische idealen bij te brengen, stuitten op een blinde muur die door Gala was opgericht, en de daad van 'ontheiliging' van de kunstenaar op zijn doeken van het beeld van de leider van het wereldproletariaat, Vladimir Lenin. Dus een communist, ondanks de groteske "prestatie" van Hitler in sommige werken, werkte niet vanuit Dali. Eigenlijk was El Salvador net zo weinig geïnteresseerd in het communisme als in het fascisme, waarvan ze de steun niet moe werden hem toe te schrijven. Dali wordt verweten sympathie te hebben voor de Spaanse dictator Franco, toen de kunstenaar openlijk het neerschieten van een handvol separatisten steunde en op urethrale wijze uitlegde dat we door het vernietigen van een kleine groep de mensen redden.
Dali, zelf een exhibitionist door zijn visuele aard, accepteerde gewillig al deze naakte, stoned, vrolijke menigte hippies die voor zijn ogen copuleerden. Terwijl hij boven "zijn kudde" uittorende bij deze "openbare hap", voelde hij zich urethraal als een leider of een vorst.
Dali's laatste "liefde"
Gala heeft alles bereikt waar ze van droomde: roem, roem, geld, vervulde al haar handelsbehoeften, ambitieuze behoeften, bevredigde haar ijdelheid en trots. De taken die ze oplegde, zijn al lang voltooid. Gala maakte Dali de rijkste man onder kunstenaars. Zijn rijk werd te groot en Gala kon het beheer ervan niet langer aan. Zij, die de kunstenaar nooit een enkele stap losliet, corrigeerde elke zin die ze zei, bepaalde de nauwkeurigheid van elke daad, deed al zijn zaken van de hand, nu was ze van plan de kunstenaar te verlaten.
De laatste muze van de kunstenaar, die zijn eenzaamheid opvrolijkte na het vertrek van Gala, was Amanda Lear - een persoon met een vage afkomst en een nog vager genderidentiteit. Het is bekend dat Dali haar, een half meisje-half-model, ontmoette in de Parijse club van travestieten op een fooi van een van de gasten die aanwezig was bij de "koninklijke recepties" met een hippiekleur in Port Lligat. Hun relatie duurde meer dan 15 jaar en was vriendelijker dan liefdevol.
Gala, zich realiserend dat de kunstenaar een nieuwe muze nodig heeft, een nieuwe inspiratiebron, 'gaf' Dali van hand tot hand door. Volgens hun gezamenlijke idee en, hoogstwaarschijnlijk, een eerder ontwikkeld script, vergezelde Amanda de kunstenaar overal, en vaak verschenen ze alle drie op recepties.
Gala en Salvador schaamden zich helemaal niet voor Amanda's "dualiteit van de natuur". Mensen uit de showbusiness, die Madame Lear en iets uit haar leven meer kenden dan anderen, waren geïntrigeerd door deze relatie, en het publiek, ondanks de reeds ervaren seksuele revolutie, bleef de drievoudige alliantie Amanda - Dali - Gala shockeren. Voor Dali, met zijn urethrale vector, zijn er geen oogkleppen, vooroordelen, beperkingen en verdeeldheid op welke grond dan ook, of het nu gaat om mannen, vrouwen, homoseksuelen of lesbiennes. Voor de urethrale leider is dit zijn hele kudde, die van hem is.
De toestand van Dali verslechtert geleidelijk. Hij vertoont symptomen van de ziekte van Parkinson. Hij verandert heel snel in een hulpeloze oude man, en Gala, nog steeds actief en fit, begint een nieuwe romance. De huidvector vereist constante vernieuwing en huidvisuele vrouwen kunnen lange tijd jeugdig blijven.
El Salvador kijkt zonder jaloezie naar de hobby's van zijn vrouw. Nu verschijnen er twee koppels in de samenleving. Dali met blonde Amanda en Gala met dezelfde blonde en langharige drugsverslaafde Jeff.
Gala's nieuwe passie is de Amerikaanse skin-sound-visual rockzanger Jeff Fenholt, in heel Amerika bekend vanwege het spelen van de titelrol in de Broadway-musical Jesus Christ Superstar. Het is tevergeefs dat veel auteurs hem de denigrerende bijnamen 'onbekend' en 'talentloos' geven. Middelmatigheden die een enorme concurrentie hebben doorstaan om deze rol te krijgen, en elke avond op het podium van een theater op Broadway verschijnen, en nog meer die de hoofdrol speelden in de belangrijkste musical van die jaren van Andrew Lloyd Weber "Jesus Christ Superstar ", in de huidwereld waar alles, vooral aan kunst, geld wordt verdiend, zal niemand houden. Het is heel normaal dat deze hobby in het leven van Gala van korte duur was en de laatste.
Na het vertrek en de dood van Gala begon Dali op de meest onbeschaamde manier archetypische huiden voor hun eigen doeleinden te gebruiken. Amanda Lear herinnerde zich hoe een toch al zieke meester, die geen penseel kon vasthouden, met blanco vellen papier werd geduwd, waar hij zijn uitgebreide handtekening achterliet.
Nu was er niemand om Dali's gedrag te beheersen, zijn urethrale impulsen te bedwingen en "in de namiddag de fouten van Salvador in de ochtend" te corrigeren, zoals Gala deed. De hele omgeving van de grote maestro, inclusief zijn uitgevers, die fantastische bedragen verdienden namens de koning van het surrealisme, nam deel aan het proces van vervalsing, dat begin jaren 80 internationale publiciteit kreeg.
Deze 'meesterwerken', die zijn doorgedrongen tot de internationale kunstmarkt, komen nog steeds naar voren op tentoonstellingen en veilingen, opvallend met onnatuurlijk primitieve beelden die niets te maken hebben met Dali's penseel, die maar één waarde bezitten - de echte handtekening van de kunstenaar, hebben werk geleverd aan een groot aantal aantal experts, journalisten en andere specialisten.
Zonder de dood van Gala, die de kunstenaar op hetzelfde niveau als zichzelf plaatste, ondertekende hij de werken die hij creëerde "Gala - Salvador Dali", dan zou het vreselijke ongeluk hem misschien voorbij zijn gegaan. De kunstenaar, zwaar gewond bij de brand, kon daarna nooit meer herstellen.
Gala en Salvador Dali zijn een koppel waarin partners elkaar hielpen om alles te realiseren wat hen van nature gegeven was. Gala ontving voldoening, vervulde de verlangens van haar ambitieuze huidvector, en zijn hele leven was Salvador alleen bezig met datgene waar hij van hield: schilderen en voor de gek houden, zijn natuurlijke bestemming vervullen om een monarch te worden, boven iedereen uitstijgend.
In zijn testament vroeg hij om begraven te worden tussen zijn schilderijen. Zelfs na zijn dood wilde hij zich niet bij de sagradafamílide Dali voegen, bij zijn "heilige Dali-familie", die er de voorkeur aan gaf gescheiden te liggen van alle familieleden en zijn tweelingbroer. Hoewel, als hij begraven zou worden in de familiekryp, de inscriptie er heel erg zou uitzien in de geest van het surrealisme van de maestro, zoiets als: "Hier zijn Salvador Dali …"
Urethrale leiders, zelfs na de dood, tolereren geen beperkingen en familiesarcofagen en geven er de voorkeur aan om bij hun mensen te blijven. Dali bleef, zoals hij leefde, in de schijnwerpers staan.
Salvador Dali, "die al lang wordt gemist door het keurslijf", volgens de definitie van de kunstenaar, heeft nagelaten om zichzelf te begraven in het centrum van het museum met zijn eigen naam. Zijn as bevindt zich onder de meest gewone betonnen plaat, en maar weinig bezoekers van het museum bedenken dat ze bij het verlaten van deze plek mentaal zijn as op hun voeten dragen.
Veel grote urethralisten, die het leven achterlieten, lieten na om hun as over de steppe of de zee te verspreiden, zodat elk van zijn stofdeeltjes, op blote voeten of op de vleugels van vogels meegevoerd, niet zou verdwijnen, maar zou ontspruiten in de aarde of veranderen in een groot aantal sterren, die nieuwe urethralisten leven schenken en hoop voor iedereen.
