Salvador Dali: een geniaal theater van het absurde. Deel 3
Er waren legendes over Gala. Ze trok mannen aan als een magneet. Ze gehoorzaamden haar en toen ze hen verliet, verloren ze niet alleen hun geliefde vrouw, maar ook hun talent.
Deel 1 - Deel 2
Gradiva, Elena the Beautiful, goddelijke Gala
Er waren legendes over Gala. Ze trok mannen aan als een magneet. Ze gehoorzaamden haar en toen ze hen verliet, verloren ze niet alleen hun geliefde vrouw, maar ook hun talent. Gala (Elena Dyakonova) studeerde aan het gymnasium met de Tsvetaev-zussen, was een van de best opgeleide vrouwen van haar tijd, naar wiens mening werd geluisterd en nam ze hem serieus.
De poging van de vader om het 25-jarige El Salvador te beïnvloeden en zichzelf te bevrijden van deze "dubieuze persoon" veroorzaakte niet alleen woede bij de kunstenaar. De vader werd uit de werkplaats gezet en excommuniceerde op zijn beurt zijn zoon uit de familie, herschreef het testament verre van in zijn voordeel en verbood hem om naar zijn geboorteland te komen. Zijn hele leven lang kon de respectabele Salvador Dali sr. De keuze van Dali Jr. voor een vrouw, die Gala pejoratief "la madam" noemde, niet accepteren.
Huidvisueel geluidsspecialist Elena kwam gemakkelijk samen met de juiste mensen. Haar eerste overwinning was het gepubliceerde gedichtenboek van een goede vriend - de dichter Smierzhitsky. Maar het jonge talent waardeerde de hulp die Dyakonova hem gaf niet, en weigerde het met alle visuele snobisme.
De wond die de ontrouwe dichter-minnaar had toegebracht, was te diep, zo erg zelfs dat Elena besloot zelfmoord te plegen. Was het suïcidale chantage, kenmerkend voor hysterische vrouwen met een visuele vector, of een oprecht verlangen om van het leven af te zien door slaappillen in te slikken, nu doet het er niet toe. Voor Elena was het een goede les die later veel in haar leven veranderde. Ze werd gered door haar stiefvader die voor de tijd naar huis terugkeerde. Daarna werd het meisje voor behandeling naar Zwitserland gestuurd.
Op zoek naar een genie
Voordat ze aan een lange reis naar haar Pygmalion begon, veranderde Elena, herinnerend aan Galatea, haar naam in het sonore Griekse Gala in de overtuiging dat het haar succes zou brengen. Ze sneed haar vlechten en snel, op een huidachtige manier, betaalde ze Yuri Smezhitsky terug, tegen die tijd een vrij bekende dichter in Moskou, die gemakkelijk werd gepubliceerd en ontvangen in de high society, zijn creatieve bestemming verpletterde en zijn leven brak.
Gala stuurde namens een fictieve provinciale dichter die niet echt bestaat brieven naar edities waarin Smierzhitsky op plagiaat werd 'betrapt'. Dit had effect: de uitgevers werden op hun hoede en de deuren van de redactiekantoren, en dus ook van de beste huizen in Moskou, sloegen dicht voor de dichter, die later dronken werd van verdriet en zijn dagen in het gele huis eindigde.
De droom om haar genie te vinden en een muze voor hem te worden, leidde Gala-Elena verder door het leven. Al vroeg beseffen hoe de eigen charmes en charme te gebruiken (meer precies, wat systeemdenken definieert als feromonen van een huidvisuele vrouw, die seksuele aantrekkingskracht veroorzaken bij het andere geslacht), gekoppeld aan een speciale manier van elegant en eerlijk gezegd (met een kleding en hoge eruditie die getalenteerde en geschoolde mannen van alle nationaliteiten en leeftijden uit literaire en artistieke kringen overwonnen, waar de jonge Elena binnenkwam, zich in Parijs vestigde, begon ze schaamteloos deze van haar natuurlijke capaciteiten te gebruiken en stopte bij niets.
De dromen waarin Gala geloofde, maakten, zoals veel toeschouwers, indruk met Freuds "Interpretation of Dreams", overtuigden haar ervan dat ze op een dag zeker beroemd zou worden, ondanks de afwezigheid van duidelijke talenten, en dat een man haar hierin zou helpen, wiens muze ze zal draaien. Sindsdien ging Gala op zoek naar iemand die hun glorie met haar zou delen.
Visuele vrouwen weten hoe ze moeten geloven in wat hen voedsel geeft voor fantasie en illusies, die velen van hen hun hele leven kunnen leiden.
Elena-Gala weet precies wat ze nodig heeft, georganiseerd en gedisciplineerd op een huidachtige manier en ontmoet een jonge Fransman, niet al te zelfverzekerd, die schrijft onder het pseudoniem Paul Eluard. Aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog publiceert hij zelfs een kleine collectie die hem beroemd maakt in de literaire kringen van Parijs.
Van Paul Éluard is alleen poëzie, poëzie, poëzie vereist. Al het andere hangt af van de flexibiliteit, het ondernemerschap en de activiteit van het skin-visual Gala. Ze heeft geen haast met de bruiloft en probeert haar vrijheid zo duur mogelijk te verkopen. De prijs die ze voor haar vaststelde, was om de vrouw en muze te worden van een dichter-genie, niet zomaar een loser. Hun plannen om te trouwen worden echter onderbroken door de oorlog.
Ongeschoten jongeren, opgeroepen van school naar het front, jonge rekruten, onder wie veel beginnende en reeds gevestigde dichters, schrijvers, kunstenaars (zoals Guillaume Apollinaire, de auteur van het idee van het surrealisme, die het niet heeft meegemaakt belichaming als gevolg van ernstige verwondingen; Louis Aragon, die meer dan één gewond van het slagveld op zijn schouders droeg), stapte in een echte vleesmolen tijdens de belangrijkste slag - de Amiens-operatie, waaraan ongeveer 400 duizend mensen uit alle continenten deelnamen, van officieren van Foggy Albion tot Chinese koelies.
De Eerste Wereldoorlog en degenen die daar stierven, vooral aan de Frans-Belgische grens bij Amiens, de revoluties van het begin van de twintigste eeuw, de burgeroorlogen in Rusland en Mexico, gaven een impuls aan het creëren van een nieuwe, avant-gardistische richting in kunst, die het tegenovergestelde werd van de elegantie in de stijl van L'Art Déco.
De waanzin en gruwel van de ervaring liepen over in de pagina's van literaire en canvases van kunstwerken. Lichamen verscheurd door schelpen, menselijke en dierlijke ingewanden binnenstebuiten gekeerd, vuil, stank en pijn scheurden de laatste kledingstukken van aantrekkelijkheid en heiligheid af, waardoor het zieke menselijke onderbewustzijn blootgelegd werd en de mensen in de stem van Nietzsche op de hoogte brachten dat God was gestorven.
Fields Eluard wordt naar voren geroepen. De stress van de oorlog en de ernstige omwentelingen van de dichter die verliefd was op Gala, blokkeerden zijn creatieve initiatief volledig. Hij stopt met schrijven.
Een catastrofe doemde op voor een bruid met uitgebreide ambitieuze en materialistische plannen. De droom om een geniale muze te worden, stond op het punt in het niets te verdwijnen. Eluard had een sterke opschudding nodig, en terwijl alles aan het westelijk front ongewijzigd verliep, dreigde Gala de bruidegom dat ze hem zou verlaten als hij niet terugkeerde naar literaire activiteiten, eiste dat hij, 'lui in de loopgraven van luiheid,”Elke dag een poëtisch meesterwerk schrijven.
Er was veel vraag naar de trilling van het lyrische militaire vers. Dit is wat Gala, als een goede huidverkoper, ving. Zelfs als ze klaar is om de meest tedere brieven van Paulus te ontvangen, moet het in versvorm zijn, die onmiddellijk na ontvangst bijvoorbeeld naar de redactie kunnen worden gebracht, zodat ze de volgende dag op de voorpagina's van Parijse kranten verschijnen. naast rapporten van het Westelijk Front en lijsten van de doden.
Gala wordt de manager van haar verloofde, Paul Eluard. De ervaring met het promoten van de nog weinig bekende dichter bestaat al. Gala, goed thuis in de situatie, zich realiserend dat het succes van Eluard afhangt van de schrijver en literair criticus André Breton, de grondlegger van de surrealistische beweging, en dus van de toekomstige Madame Eluard, op wie ze zich voorbereidde om binnenkort te worden. onverwachte en vooraf geplande manier, volgens het principe van "piano in the bushes", introduceert beide mannen.
De ontmoeting met Breton, die niet zonder de sluwe bedoelingen van Gala was georganiseerd, het voorwoord dat hij schreef voor een nieuwe dichtbundel, en vervolgens deelname aan een groep surrealisten, waar Paul Eluard, en dus Gala zich bij haastte bijvoegen, lieten haar goed begrijpen niet alleen moderne creatieve trends, maar ook om alle valkuilen te bestuderen om Salvador Dali er in de toekomst tijdig voor te waarschuwen.
Met de hulp van de bruid wordt Eluard de meest veelbelovende literaire ster in Parijs, hun huwelijk met Gala was de "hit van het seizoen". Poëzie is een kwetsbare en kortstondige kunst, zonder een combinatie van geluids- en urethrale vectoren die "ijs en vuur" dragen, niet elke dichter is in staat om te scheppen, gedachten op te blazen. Paul Eluard, die erkenning had gekregen, maar niet wist hoe hij hard moest werken, was al klaar om op zijn nieuw verworven lauweren te rusten.
Gala droomde er niet van. Ze zoekt intensief naar inspiratie voor haar man en vindt hem op de meest onverwachte plekken: in de buitenwijken van Parijs, op vakantie, op roadtrips en zelfs bij bezoeken aan een waarzegger. Paul's visuele vector moet opnieuw worden geschud, en het is voor hem voorzien.
Later, vele jaren later, wanneer het leven Gala naar Salvador Dali brengt, en na een lang verblijf van de echtgenoten in Amerika, zal er een creatieve crisis zijn, zal ze de enige juiste beslissing nemen en de kunstenaar terugbrengen naar zijn vaderland in Spanje, op de noordoostelijke kust van de Middellandse Zee, in het kleine stadje Cadaqués, waar de vernieuwde Dali zijn beste en beroemdste schilderijen zal schilderen en met zijn eigen visie de unieke landschappen van de ruige Costa Brava zal transformeren.
Ondertussen brengt Eluard onder de strikte begeleiding van zijn huidvisuele echtgenote een nieuwe dichtbundel uit, waarvan de volledige oplage binnen enkele weken uitverkocht is. Bovendien werd hij genomineerd voor de prestigieuze King of Poets-prijs.
De prijsuitreiking vond plaats in een van de meest modieuze clubs in Parijs, en Gala, die zich voorbereidde om erop te schitteren, anticipeerde al op de vervulling van haar lang gekoesterde droom - om op het podium te staan met een man die haar bijdrage aan de zijne zal waarderen. persoonlijk succes en Gala publiekelijk tot zijn beschermvrouwe en muze verklaren.
Stelt u zich haar verbijstering voor toen Paul Éluard zijn dankbaarheid uitsprak voor zijn eigen literaire prestaties in zijn antwoordtoespraak voor het publiek, niet tegen haar, Gala, maar uitsluitend tegen zijn eigen moeder.
Een anal-visuele man, met al zijn liefde voor een andere vrouw, herinnert zich allereerst aan zijn moeder, aangezien zij het is die voor hem de belangrijkste persoon voor het leven blijft, in wie hij "van een stinkende luier tot een stinkende lijkwade" krijgt een gevoel van veiligheid en balans …
Paul Eluard maakte de grootste fout van zijn leven, die hem zowel zijn gezin als zijn carrière kostte.
Van de koning der dichters tot de koning van het surrealisme
Gala werd door haar tijdgenoten beschouwd als een vamp-vrouw, omdat ze, haar mannen achterlatend, naar verluidt hun talent van hen afnam. De huidige psychologen, kunstcritici, historici en zelfs paranormaal begaafden met esoterici herhalen dit unaniem. Elk van hen bouwt zijn eigen versie van het noodlottige Gala-vamp-gedrag, zonder op te merken wat gemakkelijk waarneembaar is door de kennis die is opgedaan tijdens de training "Systeem-vectorpsychologie".
Als je je niet verdiept in alle hobby's, waarvan er veel waren, maar de belangrijkste, aan de oppervlakte liggende, romans van Elena Dyakonova tracht te traceren, dan is het niet moeilijk om te bepalen dat alle mannen wiens creatieve bestemming, zoals gewoonlijk is geloofde, vernietigde Gala, onder de lagere vectoren had anale.
Zij, mensen met een starre psyche, vatbaar voor zelfgraven, perfectionisme, onzeker van zichzelf, twijfelen aan hun capaciteiten, leven volgens verdiensten uit het verleden, een afwezige behoefte aan vernieuwing en een beangstigende behoefte aan verandering, elke innovatie die in een stupor wordt geïntroduceerd. Ze waren volledig ontwikkeld in de bovenste vectoren - geluid en zicht, daarom waren ze niet verstoken van talenten en capaciteiten.
Gala, die hen wilde helpen zichzelf te realiseren in de literatuur, zoals Yuri Smezhitsky en Paul Eluard, of schilderen, zoals Max Ernst, was voor elk van hen een oppas, inspiratie, huidvisuele gevechtsvriend in een staat van 'oorlog', creëerde voorwaarden voor creativiteit, drempelverlagend redacties en galerieën, nuttige contacten leggen, de juiste mensen ontmoeten. Ze was hun motor met haar krachtige motoriek, en er waren geen obstakels voor de goed ontwikkelde eigenschappen van haar flexibele huidvector.
Gala gemakkelijk prioriteiten stellen op basis van interesses, moeilijke doelen bereiken, bestaand en zichzelf verrijken ten koste van degenen van wie ze een genie probeerde te vormen, en die, haar rol in hun prestaties vergeten, niet dachten haar op hetzelfde niveau te plaatsen met zichzelf.
Ze vroeg er niet veel voor terug. Ze verwachtte een evaluatie van haar werk, de bevrediging van haar ambitieuze, ambitieuze verlangens. Geen van haar protégés zag echter de kolossale bijdrage van Gala in haar succes en creatieve realisatie.
Misschien was Salvador Dali de enige die dit begreep. Elena Dyakonova creëerde de grote koning van het surrealisme van hem, waarbij ze alle zorgen, alle dagelijkse problemen en geldgebrek in de eerste jaren van hun leven samen op zich nam en zichzelf het vuur opriep van alle tegenstanders, jaloerse mensen, hatelijke critici, familieleden van de eerste echtgenoot van Paul Eluard, en vervolgens de vader en talrijke familieleden Dali.
Onderzoekers van de creativiteit van Salvador Dali en zijn biografen construeren verschillende sentimentele versies van liefde "op het eerste gezicht tot de laatste adem", die naar verluidt inherent zijn aan dit paar. Natuurlijk kan men de 'aardse liefde' van beide toeschouwers - Gala en El Salvador - niet ontkennen, maar hun relatie was een echte natuurlijke alliantie van de urethrale leider en de huidvisuele vrouw, die uittorende boven de kudde van miljoenen bewonderaars van het talent van de kunstenaar.
Gala merkte in een bescheiden jeugd, 11 jaar jonger dan zij, een voorliefde voor acteren en pretentie op, deed mee aan dit spel en hielp hem het beeld te creëren van een paranoïde, die Salvador zelf niet zonder succes had gespeeld van kinds af aan toen hij de aandacht wilde vestigen op zichzelf, plezier hebben of verantwoordelijkheden ontlopen. Tot op de dag van vandaag is er discussie over de vraag of Dali geestelijk gezond was of dat de onderwerpen van zijn schilderijen voortkomen uit het dichte onkruid van zijn onderbewustzijn. De kunstenaar zelf beantwoordde deze vraag: “Waanzin is erg voedzaam voor mij, en het groeit uit waanzin. Ik ben er nooit in geslaagd de fatale vraag op te lossen waar mijn pretentie ophoudt en oprechtheid begint."
Lees andere delen:
Salvador Dali: een geniaal theater van het absurde. Deel 1
Salvador Dali: een geniaal theater van het absurde. Deel 2
Salvador Dali: een geniaal theater van het absurde. Deel 4
