Monumentale propaganda. Deel 3
Monumentale propaganda en popularisering van bolsjewistische en communistische ideeën door middel van andere soorten kunst in de USSR werd niet alleen een sociale orde, maar ook een educatief moment voor de anaal-visuele en huidvisuele creatieve intelligentsia, aangetrokken tot samenwerking met de Sovjetregering.
Deel 1 - Deel 2
Monumentale propaganda en popularisering van bolsjewistische en communistische ideeën door middel van andere soorten kunst in de USSR werd niet alleen een sociale orde, maar ook een educatief moment voor de anaal-visuele en huidvisuele creatieve intelligentsia, aangetrokken tot samenwerking met de Sovjetregering.
De belangrijkste taak die aan de beeldhouwers en gieterijarbeiders was toebedeeld, was het creëren van monumenten voor "het revolutionair werkende Rusland en het opzetten van een basis voor hun implementatie in metaal". Dus in 1922 creëerde de Gubpolitprosvet van Petrograd de eerste werkplaats voor het gieten van bronzen kunst, en in 1939 werd het de Monumentskulpura-fabriek. In deze fabriek werden monumenten gegoten volgens de modellen van de beroemdste beeldhouwers van de Sovjet-Unie: AM Opekushin, MM Antokolsky, VA Beklemishev, N. Andreeva. De onderneming raakte niet moe van het repliceren van sculpturale portretten van de leiders van de revolutie. De gieterijarbeiders werkten onvermoeibaar door om alle grote steden van de Sovjetrepublieken uit te voeren.
Niet alleen professionals, maar ook autodidactische mensen reageerden op het decreet om de nagedachtenis van V. I. Lenin in 1924 te bestendigen. Het beeld van de leider van de Oktoberrevolutie werd geschilderd, gevormd en uit steen gehouwen. Lenins populariteit onder het volk en de vraag naar zijn afbeeldingen droegen bij aan de opkomst van speciale orders, waardoor het propaganda-effect werd vergroot. "Monumentenbeeldhouwwerk" maakte monumenten voor Lenin voor meer dan 20 steden van het land, wierp 30 monumenten voor Kirov voor verschillende steden en republieken.
Het leiderschap in de USSR begreep Lenins uitspraak goed voor zichzelf: "We zullen geen honderdduizenden sparen voor agitatie." En ze werden niet gespaard. Voor anale-visuele kunstenaars, architecten en ontwerpers, beeldhouwers-monumentalisten, wees het kunstfonds lokalen toe voor werkplaatsen voor hun werk en stelde hen de taak van monumentale propaganda van de heroïek van het Sovjetvolk, propaganda van creatie en propaganda van verlichting.
De belangrijkste en wereldberoemde werken van de gieterijarbeiders van Monument Sculptures zijn de nieuw gemaakte sculpturale compositie Samson die de leeuwenbek in Petrodvorets scheurt, zwaar beschadigd tijdens de Duitse bezetting van de stad, en het monument voor de Liberator Soldier in Treptower Park in Berlijn.
De films "Volga-Volga", "The Light Path" verschijnen op de schermen als filmpropaganda, waar de heldin wordt gepresenteerd als een voorbeeld van "materiële en spirituele emancipatie van een vrouw" die het recht kreeg om te werken, studeren en onafhankelijk te zijn van het Sovjetregime.
De Sovjetregering stelt een pedagogisch doel: het opvoeden van kinderen met collectivistische aanpassing in kleuterscholen en crèches. Door vrouwen te bevrijden van huishoudelijke taken, helpt het de deur te openen naar het koninkrijk van het socialisme "voor de meest achterlijke en obscure werker, en dan de boerin".
De film "Pig and Shepherd" brengt dezelfde kracht naar voren: een dorpeling die mensen van elke andere nationaliteit verwelkomt en daardoor de vriendschap tussen de Sovjetvolken versterkt. Het symbool van deze nationale betrekkingen gedurende het hele bestaan van de USSR is de beroemde Friendship of Peoples-fontein in VDNKh in Moskou geworden.
De jaren 30 werden gekenmerkt door allerlei culturele evenementen. Een van de belangrijkste was de Wereldtentoonstelling van 1937 in Parijs. Ofwel de organisatoren van de tentoonstelling probeerden de twee tegenstanders frontaal te duwen, verwijzend naar hun toekomstige confrontatie, of uit sluw kattenkwaad planden de Fransen percelen voor de bouw van tentoonstellingspaviljoens zodat de paviljoens van Sovjet-Rusland en nazi Duitsland bleek het ene tegen het andere te zijn.
Architecten zien overeenkomsten in de bouwstijlen van beide gebouwen, en dat is niet verwonderlijk. In het concept van het project gebruikte de Sovjetarchitect Boris Iofan de technieken van het suprematisme, die zich onderscheiden door de eenvoud en asymmetrie van geometrische contouren, in navolging van de compositorische motieven van Kazimir Malevich. Suprematisme, een van de belangrijkste richtingen van de Russische avant-garde geworden, werd snel populair in het Westen en had een sterke invloed op de artistieke en architectonische elite van Europa.
De belangrijkste kern van de kunst, die aan de mensen toebehoorde, was gebaseerd op de methode van socialistisch realisme en haar verzet tegen de burgerlijke kunst. Bovendien onthulde de Wereldtentoonstelling van 1937 in Parijs het brekende conflict tussen twee ideologieën: socialistisch en fascistisch, waardoor het voor iedereen duidelijk werd.
Albert Speer, de hofarchitect van Hitler, die aan gigantomanie leed, bouwde paleizen en stadions in antieke stijl voor het Derde Rijk. Alle gepresenteerde schetsen voor het toekomstige tentoonstellingspaviljoen in Parijs pasten niet bij de Führer, omdat ze niet openlijk zijn idee van 'de nationale identiteit van de Duitsers' konden demonstreren. De wanhopige Speer 'dwaalde tijdens een van zijn bezoeken aan Parijs onverwachts de kamer binnen waar het geheime project van het Sovjetpaviljoen werd tentoongesteld'. Vera Mukhina's tien meter hoge sculpturale groep "Arbeider en collectieve boerin" naderde triomfantelijk vanuit een hoge kelder. Speer snel 'schetste een monumentale kubus die uiteengereten was door zware kolommen, die hun pad leken te blokkeren en waartegen, naar het scheen, de vijandelijke impuls zou breken,en vanaf de kroonlijst … van de toren keek een adelaar met een swastika in zijn klauwen neer op het Russische paar. '
Albert Speer vergiste zich toen hij schreef over de "vijandelijke uitbarsting". De USSR streefde niet naar aanval of agressie, de inwoners waren bezig met vreedzaam creatief werk. Dit werd gekenmerkt door de hoofdsculptuur van Vera Mukhina "Arbeider en collectieve boerin", en al de rest van de kleine decoratieve en sculpturale kunststoffen die het gebouw van het Russische paviljoen van buitenaf en van binnenuit sierden. Sovjet monumentale kunst, door de verheerlijking van de spier, verklaarde aan de hele wereld zijn houding ten opzichte van de man van de arbeid, zijn vredigheid, progressieve houding en, in zijn persoon, het welzijn van alle Sovjet-mensen en hun vertrouwen in de toekomst van hun land. Het paviljoen van de USSR 'drukt op een levendige manier het idee uit van doelgerichtheid, krachtige groei en de onoverwinnelijke beweging van de Sovjet-Unie op het pad van veroveringen en overwinningen'.
De Duitse beeldhouwer Josef Torak, die het tentoonstellingspaviljoen van Duitsland bij de Eiffeltoren sierde en de grote meesters van de oudheid en de renaissance imiteerde, koos vanwege zijn overtuigingskracht dezelfde gespierde mannen als het prototype van zijn sculpturen, alleen in een staat van 'oorlog'.
Het idee van een 'blond beest' - de echte standaard van 'Arische' schoonheid - werd geformuleerd door Friedrich Nietzsche, en vervolgens opzettelijk verkeerd geïnterpreteerd en met succes doorverkocht aan de nazi's door zijn zus, die de hele erfenis van haar broer overnam na zijn dood. Het idee om een superman op te leiden - een vertegenwoordiger van een superieur ras - beviel de propagandisten van het Derde Rijk.
De cultus van gezondheid, kracht en goed gebouwde gespierde lichamen werd gepopulariseerd en geïmplanteerd in de jeugdorganisaties "Jungfolk" en "Hitlerjugend", die fysiek en psychologisch de toekomstige soldaten van de Wehrmacht vormden. De vergoddelijking van brute fysieke kracht kwam natuurlijk tot uiting in de monumentale propaganda van Duitsland.
Alle politieke gebeurtenissen zullen onvermijdelijk een impact hebben op alle kunst en vooral op monumentale.
Het monument voor de Liberator Soldier in Treptower Park in Berlijn, opgericht in 1947-1949, heeft een ware geschiedenis. In april 1945 riskeerde soldaat Nikolai Masalov zijn leven om een driejarig Duits meisje te redden. Dit beeldhouwwerk van Yevgeny Vuchetich, het meest grandioze van alle Sovjetmonumenten buiten het land, evenals het hele monument, heeft de eeuwige status van het monument, "en de Duitse autoriteiten zijn verplicht het onderhoud te financieren, de integriteit en veiligheid te waarborgen.."
De heroverweging van het militaire thema, waarna al het persoonlijke en individuele vervaagt, gaf een nieuwe impuls aan de creatieve zoektocht naar ideeën die belichaamd kunnen worden in de monumentale kunst van het socialistisch realisme. Het thema van de bijbelse ploeger in de sculptuur "We Will Beat Swords into Ploughshares", geschonken aan de VN door de Sovjet-Unie in 1959, en de krijger-verdediger, die met heel zijn gespierde lichaam in zijn geboorteland leek te zijn gegroeid, in "Stand to Death!" beeldhouwer Yevgeny Vuchetich herinnert opnieuw aan de beroemde uitdrukking van de krachtpatsers: "We kwamen van de aarde, we zullen de aarde verlaten".
In de jaren 60 en 70 verving het symbool van het moederland de beelden van de revolutie, helden in budenovkas, "Worker and Collective Farm Woman", het beroemde "Girl with an Oar". Eenmaal aan de macht, regisseerde de urethrale Leonid Brezhnev alle kunst, inclusief de monumentale, om de herinnering van het volk aan de prestatie van het Sovjetvolk in de Grote Patriottische Oorlog te consolideren. Hij verklaarde 9 mei een feestdag, een vrije dag. Het thema van de oorlog en de grote overwinning verlaat de pagina's van print, bioscoopschermen en televisies niet.
De urethrale leider onderscheidde zich ook door gigantomanie, alleen met Brezjnev was het gerechtvaardigd. Hij begreep zeer nauwkeurig de betekenis en rol van de gespierde man in de geschiedenis van de USSR en de gebeurtenissen van de laatste oorlog, en prees hem in overwinningsparades en op enorme herdenkingscomplexen van de Oostzee tot Vladivostok.
Leonid Iljitsj bracht het beeld van maarschalk van de Sovjet-Unie Georgy Zhukov uit de schaduw van de vergetelheid en herinnerde iedereen aan wie de mensen hun bevrijding te danken hebben. Als Brezjnev gezonder was geweest en geen perestrojka had ondergaan, zou het niet zijn blijven wachten op de bouw van monumenten voor de urethralisten: Victory Marshal Georgy Zhukov en de helden van de ruimte, inclusief sculpturen voor Yuri Gagarin in Moskou en Lyubertsy.
De president van de Verenigde Staten, Richard Nixon, noemde propaganda ooit de goedkoopste manier om de staatsveiligheid te waarborgen, omdat één dollar die in propaganda en informatie wordt geïnvesteerd, $ 10 in wapens kan besparen. Het valt nog te bezien waar en hoe het wapen zal werken, terwijl de informatie elk uur en overal wordt weergegeven.
Elk tijdperk heeft zijn eigen helden en zijn eigen interne politieke gebeurtenissen. Het gigantisme van de urethrale Brezjnev, het socialistische realisme van Stalin, de ideologisering van cultuur en kunst en de bevordering van een gezonde levensstijl in de vernietigde Sovjet-Unie werden vervangen door de handelswaarden van de huidfase van ontwikkeling. De architect van de perestrojka, die het land veilig had verwoest, bracht een leren jenever uit de fles, monsters waarvan moderne beeldhouwers proberen te recreëren in hun zielige straatcreaties.
Welnu, wat is het tijdperk - zo is monumentale kunst. Elke keer heeft zijn eigen vaste kenmerken van beweging en ontwikkeling.
