Monumentale propaganda. Deel 2
Een persoon met een spiervector is meer aangepast aan de perceptie "te zien" - je kunt hem lange tijd uitleggen wat er gedaan moet worden, maar het is gemakkelijker om aan te tonen … "Een boer of een arbeider zal een revolutionaire afbeelding gemakkelijker en eerder dan een boek ", een afbeelding - met zijn gemakkelijk herkenbare afbeeldingen van revolutionairen en symbolen van arbeid.
Deel 1
De revolutionaire beweging heeft een dringende behoefte om zich uit te drukken door middel van kunst.
Diego Rivera, Mexicaanse schilder
In de jaren twintig was er een tijdelijke voorkeur voor de NEP. Kunst reageert op haar eigen manier op enige economische stabilisatie en een nauwelijks merkbare terugkeer naar de oude burgerlijk-esthetische normen.
In dezelfde periode wekt de belangstelling voor muurschildering, omdat kunst via de straten en pleinen het leven van de arbeidersklasse en de boeren moest binnentreden. De ideeën van het heldere, met een krachtig ideologisch niet-religieus accent van fresco's, enorme mozaïekpanelen die de "nieuwe mens" verheerlijken, werden ontleend aan een ander continent - in het revolutionaire Mexico. Hun auteur was de Mexicaanse communistische muralistische kunstenaar Diego Rivera, de grondlegger van de Mexicaanse school voor monumentale schilderkunst. Halverwege de jaren twintig bezocht Diego de Sovjet-Unie na enkele maanden in Moskou te hebben doorgebracht. Hij hoopte van de Sovjetregering een bevel te krijgen om een cyclus van fresco's te creëren over het thema van de Russische revolutie. Maar dat is niet gebeurd. Een generatie van haar eigen muralistische kunstenaars is al opgegroeid in de Sovjetstaat. Ze hadden meer vertrouwen in hun eigen mensen en de eis van hen was strenger.
Een persoon met een spiervector is in staat tot waarneming "te zien", dat is zijn speciale natuurlijke spierorganische stof. Je kunt hem lange tijd uitleggen wat er moet gebeuren, maar het is gemakkelijker te demonstreren. "Een boer of een arbeider zal een revolutionair beeld gemakkelijker en sneller begrijpen dan een boek", een beeld met zijn gemakkelijk herkenbare beelden van revolutionairen en symbolen van arbeid. Op het platteland, "toen een Europese zwoeger van het veld een zware dorsvlegel pakte, nam een Poolse een zeis en een Russische een bijl, de vermoeide hand van een Mexicaan of Cubaan strekte zich gewoonlijk uit tot een machete", en een kasseien werden het wapen van het proletariaat.
Monumentale decoratieve kunst, die dankzij Diego Rivera populair werd in de USSR, werd een krachtig propagandamiddel voor de massa, omdat monumentale schilderkunst en beeldhouwkunst "een taal spreken die gemakkelijk te begrijpen is voor arbeiders en boeren over de hele wereld".
De monumentale kunst gebruiken als spectaculaire propagandamethode in een land waar 80% van de bevolking analfabeet was, niet kon lezen en schrijven, was de meest nauwkeurige methode om uw volk de taken en doelstellingen van de bolsjewistische partij te laten zien en uit te leggen.
Perceptie bij arbeiders en boeren vindt plaats op een speciaal spierniveau. Het is mogelijk dat de herinnering aan de Grote Patriottische Oorlog bewaard is gebleven in generaties Sovjetmensen, en nu Russen, dankzij de urethrale-musculaire mentaliteit en allemaal hetzelfde spiergeheugen, het psychologische "fantoom van pijn". Het bestaande concept van "spiergeheugen" wordt geassocieerd met het geheugen van de spieren van de mate van uitwendige belasting en hun contractie, dat wil zeggen spanning. Voor de spier, waarin de erogene zone van de spier, is de handeling (beweging, dynamiek) gemakkelijker te onthouden in actie, door de spanning van de spieren van het lichaam of gezicht. Spieren zijn eentonig, maar niet statisch.
Elke vector heeft zijn eigen begrip en keuze uit verschillende soorten kunst. In de schilderkunst kunnen alleen toeschouwers betoverd worden door religieuze bladschilderingen onder de koepels van kerken, diep doordachte of sluwe portretten, helderheid van compositie en juwelentechniek van de Little Dutch, bewonder de mysterieuze waas van de impressionistische stadslandschappen.
Anale mensen zullen hoogstwaarschijnlijk de voorkeur geven aan Savrasovs "Starlings" die al zijn gearriveerd, "Bears in the Woods" en "Hunters at Halt", en de spieren zullen een spalk kiezen - een eenvoudig ongecompliceerd beeld. Maar om de spier van zijn plaats te halen, hem weg te scheuren van een stukje geboorteland, woede, provocatie, uit de oorspronkelijke staat van eentonigheid te halen, heb je een impuls nodig waarin er een uitdrukking is van de urethrale leider, zoals de Bronze Horseman, en de dynamiek van een huidcommandant.
Grote beeldhouwers van alle tijden en volken hebben altijd nauwkeurig het gespierde "wij" weerspiegeld. Bijna elk monument van monumentale kunst in de Sovjet-Unie toont spierspieren, aangezien deze werken voor en over hen zijn gemaakt. Met het oog op positieve psychologische suggestiviteit werden hele herdenkingscomplexen aangelegd. Een van de krachtigste in termen van impact en expressiviteit was het sculpturale ensemble dat ter nagedachtenis aan de slag om Stalingrad bij de Mamayev Kurgan in Volgograd werd gelegd. Het compositorische centrum is een van de hoogste monumentale gebouwen ter wereld - de sculptuur "The Motherland Calls!"
Het beeld van een vrouw als moederland is misschien alleen kenmerkend voor Russen. De Duitsers hebben het concept van "vaderland" (vaderland), en de Fransen hadden tijdens hun revolutie hun eigen vrouwelijke symbool - het meisje Marianne met een Frygische muts. Hoewel je in elke staatsinstelling een buste van Marianne kunt vinden, zou je niet in de verleiding komen om haar de moeder van het Franse land te noemen.
Koppeling in de monumentale propaganda van de begrippen "vaderland", "moeder" en "aarde" vindt hoogstwaarschijnlijk plaats in de eerste dagen van de Tweede Wereldoorlog, toen in de straten van steden en dorpen posters verschenen "Moederland roept!"
In folklore en rituelen van Rusland is de aarde de personificatie van geboorte en dood en wordt ze geassocieerd met de moeder van de spieren: "de moeder van kaas is de aarde", "de aarde is moeder", "ik kwam van de aarde, Ik zal naar de aarde gaan. " Deze eeuwige concepten dragen het algoritme van onsterfelijkheid, onvergankelijkheid en constante wedergeboorte. De Russische gespierde mensen - een krijger en een ploeger - hebben altijd een speciaal gevoel van verantwoordelijkheid gevoeld ten opzichte van moeder-verpleegster aarde. Er is veel werk nodig om een gewas in de speciale geografische omstandigheden van Rusland te laten groeien en het vervolgens te redden.
Dus de gespierde mensen moesten de verdedigers van het Russische land worden om het graan dat in de grond viel te behouden en om het stuk land te beschermen dat met zoveel moeite werd bewerkt en een oor opsloeg tegen vijanden. "Moeder aarde voedt, geeft water, kleedt, verwarmt met haar warmte" - met het begrip van deze eigenaardigheid van de Russische mentaliteit, brachten de bolsjewieken de slogan "Land voor de boeren" naar voren.
Lenins plan van monumentale propaganda, hoewel voornamelijk geassocieerd met sculpturale monumenten, impliceerde een synthese van verschillende soorten kunst: literatuur, muziek, theater en zelfs sport (optochten van atleten, arbeiderssolidariteit, georganiseerd in massaspektakels en in overwinningsparades na de oorlog).
Aan het einde van de 19e - begin 20e eeuw (als onderdeel van het bevorderen van een gezonde levensstijl) is er niet alleen over de hele wereld, maar ook in het oorlogvoerende Rusland een enorme belangstelling voor sport. De behoefte aan alcohol, aan eentige, aan een kunstmatig stimulerende drank, is erg sterk in de steden onder de arbeiders … Als we ons niet verzetten tegen alcoholisme, te beginnen met de stad, zullen we socialisme drinken en de Oktoberrevolutie drinken, 'schreef L. Trotski in 1926.
De jaren dertig stonden in het teken van een actieve monumentale promotie van een gezonde levensstijl. Dit wordt weerspiegeld in het beroemde beeldhouwwerk van Ivan Shadr "Meisje met een riem", geïnstalleerd in het midden van de fontein op de hoofddoorgang van het park dat is vernoemd naar Gorky.
De sculptuur heeft voor veel kritiek en creatieve afgunst gezorgd. Ik vond het idee echter zo leuk dat al snel het hele land de "sport Galatea" genadeloos begon te kopiëren. Elk stadspark van de USSR "registreerde" zijn eigen "Meisje", en de mate van dekking van haar vormen hing volledig af van de mate van kuisheid van haar beeldhouwer. Maar de huidvisuele muzen, die poseerden voor hun beeldhouwers, hadden geen tijd om oud te worden, omdat ze de roeispanen moesten verwisselen voor geweren, sportschoenen van canvas en witte sokken - voor zeildoeklaarzen en soldatenkledij.
In de vroege Sovjet-Unie begonnen teamsporten zich actief te ontwikkelen en zelfs theatervoorstellingen omvatten elementen van acrobatiek, gymnastiek, gewichtheffen en atletiek. En het theater zelf ondergaat een ingrijpende hervorming. Het is zijn taak om laconieke uitvoeringen te creëren, met een eenvoudige opeenvolging van gebeurtenissen en ongecompliceerde tekst, begrijpelijk voor elke analfabeet en boer. De nadruk lag niet op de artistieke waarde en waardigheid van het werk, niet op het acteren, maar op de ideologische propaganda van pretentieloze maar effectieve conceptcampagnes. "Live krant" met acrobatische optredens onder het vriendelijke commando "Do it once! Doe er twee! " onmiddellijk herbouwd tot "levende monumenten en sculpturen", gemakkelijk herkenbaar voor de mensen. "Drama met een politiek gevoelig thema" - zo definieerde Alexander Solzjenitsyn dit genre.
Lees verder (deel 3)
