Einde schilderij: zwart en wit. Deel 1
Plots bedekte de kunstenaar de kleursamenstelling met een zwarte vierhoek en begon vervolgens alle vormen een voor een op te schrijven totdat er een enkel zwart vierkant op het doek overbleef. De invloedskracht van een precies gevonden verhouding van grootte en kleur was zo groot dat hij extreem opgewonden raakte en een hele week lang niet kon eten of slapen …
De vogel komt uit het ei. Het ei is de wereld. Wie geboren wil worden, moet de wereld vernietigen. De vogel vliegt naar God.
Hermann Hesse, "Demian"
Einde schilderij
Suprematism is een concert waar wereldkunst samenkwam om te sterven.
N. Punin
In de zomer van 1915 werkte Kazimir Severinovich Malevich aan het decor van de opera Overwinning op de Zon.
Deze suprematistische opera van Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin en Kazimir Malevich vertelde over de "Budelyan" -groep, die een verre ster wilde veroveren. Het libretto gebruikte een niet-bestaande taal die door de auteurs was uitgevonden. De muziek is gebouwd op dissonantie en chromatiek. Malevich werkte aan kostuums en decors.
Wat kan er worden afgebeeld op het decor van een opera in een niet-bestaande taal? De zon is wit en rond, en kan worden verslagen door precies het tegenovergestelde - iets zwarts en vierkants.
Plots bedekte de kunstenaar de kleursamenstelling met een zwarte vierhoek en begon vervolgens alle vormen een voor een op te schrijven totdat er een enkel zwart vierkant op het doek overbleef. De kracht van de precies gevonden verhouding van grootte en kleur was zo groot dat hij buitengewoon opgewonden raakte en een hele week niet kon eten of slapen. Dit zwarte vierkant op wit canvas was een ongelooflijke kleurvorm. Malevich realiseerde zich dat hij iets nieuws had gecreëerd, iets waarna schilderen nooit meer hetzelfde zou zijn.
Een paar maanden later werd in Sint-Petersburg een tentoonstelling geopend met de titel "De laatste futuristische tentoonstelling van schilderijen" 0,10 ". "0" betekende objectiviteit nul, het einde van het futurisme en het begin van suprematisme, "10" - het geschatte aantal deelnemers. Malevich was een van hen. In de rode hoek hingen vooral de doeken, waar het icoon traditioneel in Russische hutten stond, het "Zwarte Vierkant". "Square" werd meteen een icoon van het nieuwe tijdperk genoemd.
Tussen "geluid" en "zicht". Schokkend of conceptualiteit?
Tot op de dag van vandaag beschuldigen velen Malevich ervan beroemd te willen worden in het schandaal. Inderdaad, op het eerste gezicht lijkt een dergelijke belichting van de foto schokkend. Maar als je goed kijkt naar wat de paranormaal begaafde van de kunstenaar bepaalde, wordt duidelijk welke latente verlangens zijn werk feitelijk hebben gevormd.
Kazimir Malevich was een polymorf met een dubbele abstract-figuratieve intelligentie, waarvoor de geluids- en visuele vectoren verantwoordelijk zijn. De geluidsvector is echter dominant en de grootste in termen van het aantal verlangens. Voor zo iemand voelt een zinvol idee als absolute waarde. De betekenis voor hem is God.
Wat een ontwikkelde geluidstechnicus ook doet, hij zal het altijd doen in naam van een idee. Roem, aandacht, vergoedingen - dit alles lijkt klein en onbeduidend in vergelijking met waar hij zijn leven aan wijdde.
Schokkend is een van de manifestaties van de visuele vector. Dit gebeurt wanneer een van nature hoog emotioneel potentieel niet wordt ontwikkeld en vervolgens wordt gerealiseerd in activiteiten die nuttig zijn voor de samenleving. In wezen is schokkend de manipulatie van aandacht, waarbij de aandacht van het publiek wordt getrokken met behulp van verboden technieken.
Het is echter onmogelijk om Malevich de schuld te geven van onderontwikkeling of onvoldoende implementatie. Zelfs voordat hij The Black Square schreef, was hij een ervaren meester, had hij een uitstekende beheersing van de academische manier van schrijven en kon hij gemakkelijk elk beeld creëren dat emoties oproept zonder zijn toevlucht te nemen tot extreme maatregelen.
Hij creëerde iets ongekends - een paradox, een beeld zonder beeld. Maar niet omdat hij niet anders kon. Dat was het punt, het idee.
Hoe laat je deze foto zien zodat de kijker nadenkt, stopt, het paradigma van perceptie verandert? Bewustzijn sluit van het gezichtsveld alles uit wat door ons niet als beeld wordt herkend. De kijker ziet ongeïdentificeerde beelden als “ruis” in het communicatiekanaal, als een blinde vlek. De kijker zal simpelweg geen energie verspillen aan het kijken als de boodschap hem zinloos lijkt.
Het zwarte vierkant is het manifest. Malevich gebruikte de benadrukte demonstrativiteit in zijn plaatsing om de kijker uit het gebruikelijke, automatische scenario van waarneming te halen. Hij geeft zijn werk extra betekenisschakeringen, maakt het conceptueel. Hij lijkt de kijker te zeggen: "Kijk, binnenkort wordt het jouw heiligdom."
En zo gebeurde het. De hele snelle ontwikkeling van de mensheid in de 20e eeuw vond plaats onder de vierkante vlag van abstracte intelligentie.
Ik ben gekruisigd met scheldwoorden …
"De laatste futuristische tentoonstelling" 0.10 " veranderde de kunstwereld. Moedig, schokkend en onbegrijpelijk - zo'n indruk maakte ze op haar tijdgenoten. Maar zelfs onder kunstenaars begrepen velen niet hoe ze dit fenomeen moesten evalueren. Een golf van kritiek viel op Malevich.
"Ik werd gekruisigd met scheldwoorden …" - zo begint hij een van zijn gedichten uit 1916.
Het lijkt erop dat de kunstenaar een foto schreef en schreef, in de kunst van de twintigste eeuw, en dat gebeurde niet. Er zijn echter meer dan honderd jaar verstreken en het debat over het zwarte vierkant houdt niet op.
Het doek van Malevich lijkt inderdaad het minst op de traditionele schilderkunst: wat is dit schilderij dat niets voorstelt?
De Russische schrijver, publicist, literair criticus Tatiana Tolstaya suggereert in haar essay "Square" wel dat Malevich zijn ziel verkocht aan de duivel, waarvoor hij hem eeuwige roem en absolute invloed op kunst en cultuur schonk.
Of we nu van Black Square houden of niet, we leven nu in een post-square wereld. "Square" heeft een enorme impact gehad op cultuur en zelfs op de wetenschap.
De guillotine van zijn zwarte vlak verdeelde met één precieze slag de cultuur in tweeën: een pre-square wereld en een post-square wereld. En tegelijkertijd zegende ze het leven met veel nieuwe verschijnselen. Design, fotografie, cinematografie, enz. Werden geboren in de post-square-wereld.
Het is niet nodig om van het zwarte vierkant te houden, maar het is gevaarlijk om het vandaag de dag niet te begrijpen - alsof je analfabeet bent in een grote stad. Hij is het abc van de moderne beeldtaal.
Het is helemaal niet moeilijk deze paradox van de kunst van de twintigste eeuw te begrijpen als je naar de schilderkunst kijkt door het prisma van de kennis van de opleiding "Systeem-vectorpsychologie".
Wat is schilderen?
Schilderen is een product van visuele maat, figuratieve intelligentie.
De basis van de schildertraditie vóór Malevich werd altijd gevormd door het beeld en de plot. Ze zijn het vlees en bloed van de schilderkunst geweest sinds het begin, sinds de eerste grotschilderingen van de vroege mens.
Een afbeelding is een reeks kenmerken die inherent zijn aan een object of fenomeen, en een associatieve cocon eromheen. Een afbeelding kan bijvoorbeeld worden uitgedrukt door een woord in een tekst of een afbeelding in schilderkunst, beeldhouwkunst, dans.
Het beeld is een instrument om direct te grijpen. Het is een capsule. Een kunstenaar of schrijver comprimeert een omvangrijke reeks informatie in een eenvoudige vorm. De capsule van het beeld opent zich in het bewustzijn van de waarnemer en voegt die details toe die niet echt in de afbeelding of tekst stonden, maar dat wel hadden kunnen zijn.
Yuri Lotman, een Sovjet- en Russische literair criticus, culturoloog en semioticus, vestigde de aandacht op dit kenmerk. Hij zei dat een artistiek beeld op zichzelf in staat is om nieuwe betekenissen te genereren.
De plot (of plot) is de context, de omstandigheden waarin de afbeeldingen in het werk voorkomen. Dit is het belangrijkste dramatische conflict dat spanning en expressie aan een kunstwerk geeft. In de schilderkunst en cinematografie zorgt deze spanning vaak voor een contrast: een dynamische kleurrijke achtergrond, veel mensen rennen en schreeuwen, en op de voorgrond staat een grote statische monochrome figuur van een persoon met een ondoordringbaar gezicht.
De heilige status van het schilderij en de schildertraditie
De foto is anders dan de foto. Dan? Door zijn bijzondere status. Een schilderij is iets dat aan de muur hangt, een bijzonder waardevol schilderij in een museum. Een bezoek aan de tentoonstelling is niet zomaar een wandeling, het is een ritueel. Al deze heilige atmosfeer verzekert het onvoorwaardelijke vertrouwen van de kijker in wat er op de foto wordt geschilderd.
Het gebeurde zo omdat de schilderkunst voortkwam uit een fresco. Het fresco in de middeleeuwen introduceerde de bijbelse onderwerpen bij de analfabeten. Ze moest de inhoud van de Heilige Schrift zo nauwkeurig mogelijk weergeven, aangezien haar afbeeldingen werden vertrouwd door degenen die de oorspronkelijke bron zelf niet konden lezen. Het schilderij erfde de heilige status van het fresco en de geloofwaardigheid ervan.
De traditie van de Europese schilderkunst begint bij de proto-renaissancekunstenaar Giotto di Bondone (1266-1337). Giotto is de maker van de traditionele taal van de Europese schilderkunst. Een uitstekende kunstenaar en een uitstekende psycholoog, hij stond zichzelf voor de eerste keer toe aan de interpretatie van de auteur, waarbij hij het beeld en de plot opnieuw bedacht. Hij vult zijn fresco's met de meest precieze details en typen, bespioneerd in het leven. Het was dankzij Giotto dat alle artiesten de kans kregen om soms in hun hart te gooien: "Maar ik ben een artiest, ik zie het zo!"
Deze picturale traditie was onwankelbaar tot het einde van de 19e eeuw, toen de impressionisten verschenen, daarna de postimpressionisten, kubisten, enz. Maar zelfs de diversiteit van artistieke stromingen van de late 19e - vroege 20e eeuw was verbonden als een navelstreng. met de beeldtaal van Giotto door de aanwezigheid van een afbeelding of plot. Deze afbeelding kan worden nagemaakt uit klei, zoals bij Cézanne, in kleine stukjes gesneden en weer in willekeurige volgorde samengevoegd: de neus in het ene deel van de afbeelding, het oog in het andere, zoals in Picasso. Maar het is altijd geweest - zij het in een vernietigde vorm.
Onder Peter I nam Rusland de Europese artistieke traditie over en ontwikkelde zich daarin met enige vertraging tot het einde van de 19e - begin 20e eeuw. We hadden geen impressionisme en kubisme, maar aan het begin van de 20e eeuw verschenen er veel interessante en originele kunstenaars die de starheid van tradities wisten. Dit is de kunstvereniging "World of Art" onder leiding van Alexander Benois, "Jack of Diamonds" met Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. "Futuristen" - broers David en Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova en anderen Kazimir Malevich begon ook te creëren met futuristen.
Waarom is een vierkant de dood van de schilderkunst?
Dus schilderen, vanaf de 13e eeuw over de hele wereld, is een beeld en een plot. Men gelooft een picturaal beeld omdat het heilig is. En ze verwachten van hem een verhaal, geschiedenis, vertelling met de interpretatie van beelden door de kunstenaar door de kunstenaar.
En in Rusland in 1915, in de tentoonstellingsruimte, in de "rode hoek", op een nadrukkelijk heilige plek, verschijnt een schilderij dat niets voorstelt!
Explosie van bewustzijn. Het is niet eens een provocatie - het is een sabotage. De daad van het vernietigen van cultuur, "alles liefdevol en teder".
Hoe kwam het dat een gewone kunstenaar, toen nog een futurist, Kazimir Malevich dit bewust kon doen?
Yuri Burlan's training "System-Vector Psychology" maakt onderscheid tussen twee soorten intelligentie: figuratief en abstract. Ze komen overeen met de visuele en geluidsvectoren …
Lees het vervolg in de artikelen "Black Square": Believe or Know? Deel 2 en intelligentie in het kwadraat: de zwarte kosmos van abstract denken. Deel 3
