Maxim Fadeev. Dansen op glas
Op een vreselijke ochtend hoorde Maxim Fadeev niets. De diagnose is eenvoudig en bijna ongeneeslijk - doofheid. In plaats van muziek en liedjes begon de componist een ondraaglijk geknars en gerinkel te horen - zo manifesteerde de ziekte zich. "Het was echt een hel." De pijn van het besef dat je niet langer kon doen wat je je hele leven had opgedragen, leek ondraaglijk. De componist besloot te sterven.
Begin
Voorjaar. Elke dag wordt de lucht hoger, en mensen lijken de winter al te zijn vergeten, volledig vertrouwd op de azuurblauwe afstand, waarlangs gescheurde wolken in hopen vliegen. 6 mei 1968 op de kalender. Een jongen werd geboren in de stad Kurgan en hij heette Maxim. In de toekomst zal deze persoon een grote invloed hebben op de ontwikkeling van de popcultuur in Rusland.
Zijn vader, Alexander Ivanovich Fadeev, is een componist, een geëerd leraar van de RSFSR. Moeder Svetlana Petrovna is een koorleraar, vertolker van romances. Oudoom Timofey Belozerov is een Sovjet-dichter, een straat in Omsk is naar hem vernoemd. Grootmoeder is een leerling van de briljante Lydia Ruslanova. In huis bestaat muziek als een integraal onderdeel van de lucht, als een bijzonder lid van de familie.
Met dit ongrijpbare, maar duidelijk aanwezige personage - muziek - sloot de kleine sonische Maxim op vijfjarige leeftijd een sterke vriendschap. Het was toen dat hij voor het eerst naar een muziekschool ging, en op 15-jarige leeftijd ging hij tegelijkertijd naar een muziekschool op twee faculteiten: dirigent-koor en piano.
We zullen proberen de wendingen van het lot van de beroemde producer en componist Maxim Fadeev te begrijpen, gebruikmakend van de kennis van de systeemvectorpsychologie van Yuri Burlan.
Maxim Fadeev. Het vonnis is "unformat"
Ga naar het licht, maar wees voorzichtig
Ga naar het licht en vergeet alles
De geluidsvector gaat niet alleen over ernstige depressies en zelfmoordgedachten. Net als elke andere vector is geluid mooi als het in balans is. In potentie geeft het de eigenaar een abstracte geest en een absoluut oor voor muziek.
Muzikale opvoeding in de kindertijd heeft de ontwikkeling van de geluidsvector van Maxim Fadeev op de meest gunstige manier beïnvloed. Als een kind beseft wat voor soort activiteit hem veel plezier in het leven schenkt, kiest de toekomstige componist het beroep van muzikant. Eerst werd Max uitgenodigd om te spelen in een lokale muziekgroep in het Jeugdpaleis van Cultuur, daarna was hij lange tijd solist in de groep "Convoy". In 1991 namen ze gezamenlijk het album Dance on Broken Glass op.
Als ik vandaag naar de nummers van dit album luister, wil ik ze vergelijken met moderne elektronische computermuziek. De track "Time of Wild Animals" heeft bijvoorbeeld helemaal geen woorden. Alleen verontrustende Afrikaanse motieven verweven met kosmische metalgeluiden, het gebrul van dieren en de stemmen van mensen - het zijn allemaal herinneringen aan de eerste geluidsman. Zijn specifieke rol is de nachtwaker van het peloton. Toen iedereen sliep, luisterde hij naar het geluid van de nachtelijke savanne en probeerde hij het storende geritsel in de verte te onderscheiden, het knerpen van een tak onder de poot van een roofdier. Dus wist hij de slaap en levens van zijn slapende medestammen uit.
Max Fadeev is echter niet alleen de eigenaar van het geluid, maar ook van de visuele vector. Deze bundel vectoren geeft zijn werk zowel een gezonde filosofische diepgang als visuele emotionaliteit, sensuele verzadiging. Daarom gaan abstracte, ritmische melodieën vaak gepaard met teksten over liefde. Het nummer "Come to the Light" van hetzelfde album is precies dat. Een persoon met een geluid-visueel ligament leeft in twee dimensies tegelijk - waar betekenis belangrijk is en waar gevoelens belangrijk zijn, daarom bevindt dit nummer zich ergens op het kruispunt van deze twee werelden.
Zulke muzikale experimenten worden tegenwoordig met bewondering en verrukking geaccepteerd, terwijl in grote lijnen alles mogelijk is. Maar toen, in de verre 91ste, kreeg de muziek van Max Fadeev een eenvoudig vonnis - "non-format". Dit betekent dat veel mensen je ideeën en al geschreven liedjes leuk zullen vinden, maar je hoeft niet te dromen van populariteit, dat je melodieën op radiostations worden gespeeld. Deze zin doodt veel getalenteerde muzikanten aan het begin van hun carrière. Maar niet Max Fadeev. Zijn verhaal is nog maar net begonnen.
Maxim Fadeev. Pop-projecten
Probeer
Mua Mua Probeer Jaga Jaga
Na enige tijd in Omsk en Yekaterinburg te hebben gewoond, verhuisde Maxim Fadeev in 1993 naar de hoofdstad, waar hij een baan kreeg als arrangeur in een opnamestudio. Daar maakte hij arrangementen voor beroemde muzikanten: Larisa Dolina, Valery Leontyev, Vyacheslav Malezhik. Een solo-zangcarrière lukte niet: de werken van Max Fadeev werden nog steeds afgewezen door muziekradiostations. “Ik was niet nodig omdat ik muziek maakte die anders was dan alles wat destijds op de radio klonk en dat de goedkeuring kreeg van de toenmalige muziekredactie. Zij waren het die mijn verlangen om solo op te treden, braken."
Inderdaad, voor een persoon met een anale vector, waarvan de eigenaar Maxim is, is de goedkeuring van zijn activiteiten van vitaal belang. Wanneer zo iemand herhaaldelijk wordt geweigerd zijn baan te aanvaarden, heeft hij een gevoel van twijfel aan zichzelf en zelfs enige wrok. Deze gevoelens leidden Fadeev weg van zijn solocarrière, maar hij verliet de muziek niet. Geleidelijk aan het ontwikkelen in deze branche, begon hij deel te nemen aan zijn eerste productieproject - zangeres Linda. Deze ervaring voor Maxim Fadeev was zeer succesvol: tijdens zijn werk met Linda schreef en produceerde hij 6 albums voor haar, waarvan er één de status "platina" kreeg, twee - "goud" en drie - "zilver". Tijdens de periode van haar werk met Fadeev - van 1994 tot 1998 - ontving Linda negen keer de titel "Singer of the Year".
Maxim Fadeev's projecten zijn jonge getalenteerde artiesten. Hij behandelde de jongens altijd meer als een gezin, als een vader, in plaats van alleen maar zakelijke projecten, waar alleen naakte winst voorop staat. De belangrijkste methode die de producer en componist gedurende zijn hele carrière heeft gevolgd, is het realiseren van zijn eigen en andermans talenten. Zoals Max Fadeev zelf toegeeft, werkten ze vaak voor het idee en de spanning van het werk, vooral aan het begin van het creatieve pad. Misschien is dat de reden waarom jonge zangers zo graag onder zijn voogdij en mentor wilden komen.
Geleidelijk aan zal het super populaire project Gluk'oZa uit de binnenplaats groeien, het geluidsvisuele meisje Natalya Ionova, en alle deelnemers van de "Star Factory" zullen er zeker van zijn dat je altijd bij Maxim Fadeev terecht kunt voor advies en hulp. Deze aanpak past niet in het beeld van de moderne pragmatische showbusiness, waar haaien of klein plankton zwemmen, en er is geen derde optie. Naast een producer met een ontwikkeld anaal-visueel ligament, wordt de wereld gezelliger, vriendelijker en zachter. Hiervoor houden velen van Maxim Fadeev. Hoewel er mensen zijn die hem keer op keer wreed hebben verraden.
Slechts één ding blijft altijd ongewijzigd: als Max Fadeev aan de slag ging, is succes gegarandeerd. Zijn projecten zijn over de hele wereld bekend. Velen vragen zich nog steeds af wat het geheim is van de populariteit van zijn hits. De liedjes van Maxim Fadeev worden stevig in het geheugen opgegeten en je blijft de melodie nog een dag neuriën, twee, drie. Het lijkt erop dat ze over niets gaan. Maar als je op de radio "Mama Lyuba, kom op, kom op …" of "Probeer jaga-jaga …" hoort, begrijpt iedereen dat dit liedjes zijn over dichtbij, menselijk, seksueel. De multi-vector en getalenteerde Max Fadeev was in staat om deze wortel van het psychische te horen en er een ritmische, eenvoudige compositie van te maken. Teksten en levendige melodieën raken het onderbewustzijn binnen. Dit is misschien het geheim van het succes van popmuziek van Maxim Fadeev.
Maxim Fadeev. Doofheid
Dansen op glas
Dansen is niet voor zwakken
In een televisie-interview vertelde de componist dat hij de zinnen vaak geïrriteerd herhaalde: “Ja, ik hoor alles! Je hoeft het me niet te vertellen, ik heb een goed gehoor! Dit zijn echt sleutelwoorden die mensen met een geluidsvector onbewust gebruiken in spraak. Er was eens, tienduizenden jaren geleden, de specifieke rol van de geluidstechnicus: luisteren en horen. Maar de moderne mens krijgt geen bijzonder gevoelig oor om de geluiden van de savanne te volgen en zo zijn kudde te beschermen tegen nachtelijke roofdieren.
Zoals de systeemvectorpsychologie van Yuri Burlan zegt, vereist de geluidsvector van vandaag een andere inhoud: aandachtig luisteren naar het paranormaal begaafde, dat wil zeggen naar de ziel van een andere persoon, en je daarvan bewust zijn. Daarom is het heel normaal dat het besef in de muziek op een gegeven moment onvoldoende werd. Met geluidstekorten vermeed Maxim Fadeev steeds meer de aandacht op de mensen om hem heen, steeds meer gesloten en zwaaide weg: "Ik hoef niet … ik kan toch alles horen!" Niet volledig realiserend zijn toestanden, onvervulde verlangens, kan een persoon met welke vector dan ook zichzelf geleidelijk in ernstige omstandigheden brengen, tot ziekte …
Op een vreselijke ochtend hoorde Maxim Fadeev niets. De diagnose is eenvoudig en bijna ongeneeslijk - doofheid. In plaats van muziek en liedjes begon de componist een ondraaglijk geknars en gerinkel te horen - zo manifesteerde de ziekte zich. "Het was echt een hel." De pijn van het besef dat je niet langer kon doen wat je je hele leven had opgedragen, leek ondraaglijk. De componist besloot te sterven.
In een van zijn interviews gaf hij toe: “Iedereen dacht dat ik niet meer bestond: waarom praten met een dove muzikant? Toen nam ik een evenwichtige en wilskrachtige beslissing, pakte mijn spullen - een slaapzak, een bolhoed, een mes - en besloot naar Altai te vertrekken, in de taiga, om alleen met God te zijn. Natuurlijk begreep ik dat de taiga met mij zou afrekenen, er was geen weg terug. Dergelijke beslissingen, soortgelijke gedachten over hun eigen dood zijn typerend voor mensen met een gezonde vector. Hun hele leven blijven ze niet achter met het gevoel dat het lichaam een zware last voor hen is, voor hun bewustzijn, voor hun geest, dat het alleen interfereert met het bereiken van ergens hoger, naar hogere zaken.
Een lichamelijke ziekte die rechtstreeks verband hield met het meest gevoelige gebied - het oor, was een van de meest tragische momenten in het leven van de componist. Max Fadeev zelf gelooft dat deze test hem werd gegeven vanwege overmatig zelfvertrouwen en arrogantie. En hier zit een kern van waarheid in. Immers, egocentrisme "zoals het is" bestaat precies in de geluidsvector. Hij is het die veel geluidsspecialisten ervan weerhoudt zich op anderen te concentreren, om zichzelf ten volle te realiseren. Het "sluit" een persoon letterlijk in zijn hoofd op, geeft een vals gevoel van zijn eigen genialiteit, wanneer iemand veel denkt, maar geen enkele zinvolle gedachte en idee kan voortbrengen.
Maar dit is het ergste geval. En Max slaagde erin om alles te overwinnen. Een sterk karakter en de hulp van zijn naasten hielpen de muzikant het hoofd te bieden. Hij was in staat, terwijl hij doof bleef, het nummer "Breathe with me" te schrijven. Zij werd, net als veel van zijn andere creaties, een hit. De componist stemde in met een pijnlijke behandeling om weer terug te keren. En hij deed het.
Maxim Fadeev. Ontsnap naar Bali
Zo'n ervaring ging zeker niet spoorloos voorbij. En Maxim Fadeev besluit naar Bali te vertrekken om weg te zijn van mensen en dichter bij de natuur. Hij gedraagt zich als een echte kluizenaar: hij wordt ingehuurd als assistent van lokale vissers en werkt voor een handvol rijst. Tegelijkertijd verwerft hij als een echte meester van een huis met een anale vector een gesloten territorium op het eiland, bouwt hij een huis waar een tuin groeit onder zijn strikte toezicht.
Daar begint hij ook Chinese gymnastiek te beoefenen: aan de oever van de oceaan, geconcentreerd op zijn gedachten, probeert hij elke beweging met betekenis te vullen. Dit is een fysieke activiteit met een onbewust verlangen om zichzelf te kennen, om in jezelf alles te onthullen dat verborgen is onder de donkere sluier van bewustzijn. Op een gegeven moment wordt dit niet genoeg, en Maxim Fadeev bouwt een standbeeld van zes meter Boeddha op Indonesische bodem. Ter ere van zo'n geschenk werd de mysterieuze Rus "buddamen" genoemd. Max Fadeev is zo doordrenkt van de lokale cultuur dat hij met iedereen vakantie viert, bijvoorbeeld de dag van de stilte. A Day of Silence is erg sonisch. Het is tenslotte in stilte, wanneer niets afleidt, dat briljante gedachtevormen en melodieën worden geboren.
Maxim Fadeev wilde niet alleen met zichzelf zijn. Het was niet alleen een vakantie of een zoektocht naar nieuwe ervaringen. Achter elk van zijn acties gaat een enorm gezond verlangen schuil om de menselijke ziel te begrijpen. Helaas zijn noch oosterse praktijken, noch religieuze zoektochten tegenwoordig in staat antwoorden te geven op de meest innerlijke vragen. Bovendien staan deze acties haaks op wat een persoon met een geluidsvector echt nodig heeft. Volgens de systeemvectorpsychologie van Yuri Burlan, geboren als introverte, de meest gesloten en egocentrische, is hij verplicht zijn gesloten omhulsel te verlaten en kennis te maken met het mentale - zijn eigen en andere mensen. Alleen op deze manier kan men eindelijk vrede en harmonie in de ziel vinden.
Maxim Fadeev. Kinderprojecten
En toch komt de beschrijving van het zoekende en rusteloze geluid niet helemaal overeen met het beeld van Maxim Fadeev. Vergeet tenslotte niet het anaal-visuele ligament van vectoren, dat hij bezit. Een ontwikkelde visuele vector bepaalt zijn vermogen om zich in te leven, een gevoelige en emotionele persoon te zijn. En de wens om de opgebouwde ervaring in de anale vector over te brengen, maakt hem een wijze en eerlijke leraar.
Een nieuwe fase in het leven van Maxim Fadeev was zijn deelname aan het tv-programma 'Voice. Kinderen". Enerzijds bracht het project hem ontmoetingen met briljant getalenteerde kinderen. Aan de andere kant werd het een moeilijke test voor de producent: volgens de voorwaarden van de wedstrijd moest hij kinderen weigeren om verder deel te nemen aan het project. Kindertranen en wrok vielen als een zware steen op het hart van een gevoelig anaal-visueel persoon. Gevoeligheid voor de ervaringen van andere mensen en de wens om op de een of andere manier de ruwe kantjes weg te werken die ontstonden in relaties met jonge kunstenaars, dwongen Maxim Fadeev, zoals hij het zegt, "ironisch genoeg" om verdere samenwerking te beloven aan veel van zijn afdelingen.
Omdat hij de wens had om kinderen groot te brengen, om een betrouwbare en gezonde generatie van hen op te voeden, beperkte Maxim Fadeev zich niet tot samenwerking met het project “Voice. Kinderen". In een interview gaf hij ooit toe: “Bijna van kinds af aan schrijf ik sprookjes. Ze zijn nergens gepubliceerd, want ik was er verlegen over. Hij schreef voor zichzelf en de kinderen om 's nachts te lezen. Samen met collega Alexander Chistyakov besloten ze om van één sprookje een cartoon te maken. Het heet "SAVVA". De cartoon werd uitgebracht in 2015. De geliefde vrouw en zoon van de producent werden de prototypes van de hoofdpersonen.
Maxim Fadeev. Vandaag. Morgen
Dit is het lot van een persoon wanneer hij ernaar streeft zichzelf te realiseren voor het welzijn van iedereen. Het blijft aan ons om Maxim Fadeev nog meer succes te wensen en hem te bedanken voor zijn bijdrage aan de Russische cultuur.
