Avant-garde muziek, of een nieuwe geluidsroman met een drama van het absurde
Het is even moeilijk om ondubbelzinnig te definiëren wat muziek is, en om aan deze definitie te voldoen voor iedereen die er een mening over heeft, aangezien het niet gemakkelijk is om de aard van het zijn in een paar zinnen uit te leggen. Laten we proberen …
Het is even moeilijk om ondubbelzinnig te definiëren wat muziek is, en om aan deze definitie te voldoen voor iedereen die er een mening over heeft, aangezien het niet gemakkelijk is om de aard van het zijn in een paar zinnen uit te leggen. Laten we proberen …
Elk fenomeen van zo'n omvang en waarde als muziek moet een enkele wet of principe hebben waardoor het bestaat, waardoor we dit fenomeen kunnen herkennen, definiëren en onderscheiden van al het andere. Als we de aard van zo'n geschenk van God als muziek kennen, zullen we leren om Gods geschenk niet te verwarren met roerei. Per slot van rekening kunnen we zelfs roerei in een hongersituatie voelen als een geschenk van God, waardoor we een vals idee van goddelijkheid als zodanig creëren.
Melodie, harmonie, ritme
Muziek is dat wat is samengesteld uit drie dragende waarheden: melodie, harmonie, ritme.
Als alle waarheden aanwezig zijn, dan is er muziek. En als er iets ontbreekt op de lijst - onze excuses, dit is een halffabrikaat of een experimenteel product.
Deze drie metgezellen - harmonie, melodie en ritme - zijn prachtig gearrangeerd en complementair. Elke melodie bevat een embryo van harmonie en ritme, elke harmonische reeks heeft een potentieel ritme en melodie, terwijl ritme op zijn beurt de aanwezigheid van de andere twee waarheden kan impliceren, zelfs in de oneindige mogelijkheden. U merkt misschien dat er een zeer reële eenheid is tussen de samenstellende delen.
Ritme is het oudste en diepste. We leren het ritme in de baarmoeder kennen. Het geluid van haar hartslag is de eerste sensatie van onze paranormaal begaafde. We voelen ons veilig of bang, afhankelijk van het ritme. Door de polsslag van de moeder krijgen we de eerste indrukken van onze helderziende.
In muziek beïnvloedt de ritmische dimensie ook ons onderbewustzijn. Als de muziek ritmisch is, geeft dat ons een gevoel van stabiliteit. Als de artiest onregelmatig speelt, zal zelfs de luisteraar die niet bekend is met het muziekstuk het gevoel hebben dat de uitvoering verre van perfect is. Als een muziekstuk ritmisch, onvoorspelbaar, willekeurig, met een oneindig veranderlijk ritmisch patroon wordt geschreven, zal de luisteraar deze muziek waarschijnlijk ervaren als iets chaotisch, onduidelijk, moeilijk te onthouden.
De melodie in muziek is verreweg het meest populaire element. Dit is wat sommigen van ons 's ochtends in de badkamer fluiten of neuriën. Voor de meesten is dit de doorslaggevende factor in de populariteit van een muziekstuk: 's ochtends in de badkamer gezongen - goede muziek, nou ja, en vice versa …
En waarom hebben we zo'n warme genegenheid voor melodieën? Geen tromgeroffel bijvoorbeeld, en geen harmonisch koraal? Feit is dat de melodie met één stem wordt gezongen, ook al wordt deze op dit moment misschien op de piano gespeeld of in het orkest op de trompet. Melodie veronderstelt een menselijke aanwezigheid, de aanwezigheid van "ik". Het is net als de hoofdpersoon in een film. De melodie gaat over mijn geliefde. Daarom houden we van mooie melodieën, nou ja, net als wijzelf … het is begrijpelijk …
Nou, over harmonie. Het is echter duisterder. Als ritme onze oude psychische groep is (in de moederschoot hebben we ons tenslotte nog niet gerealiseerd als een onafhankelijke wooneenheid), melodie daarentegen is ons waargenomen 'ik', menselijk zelf, ego, wat is dan harmonie ?
Interessant is dat de meest primitieve vorm van harmonie - de triade of triaden - slechts tweederde is, groot en klein, die op elkaar zitten. We zijn in majeur of mineur, afhankelijk van welke terts onderaan het akkoord staat.
Nu moet je eindelijk de tonaliteit onthouden! Tonaliteit is een specifiek actieterrein waar muzikale evenementen plaatsvinden. Harmonische reeksen kunnen erin verblijven. Feit is dat elk akkoord op verschillende niveaus van de toonsoort zijn eigen kleur heeft, zijn eigen relatie met andere akkoorden. Het is als een gezin, op elk niveau een familielid. Gelukkig en welvarend - majoor en enigszins triest - minderjarig. En het gebeurt, en een volledig beperkt - gereduceerd - over niets anders en kan niet denken, gewoon hoe op te lossen in een stabiel tonaal familielid. Al het drama tussen de 'verwanten' speelt zich af in de spanning tussen dominantie en plagiaat. De dominante trekt de spanning aan om de scherpe punten te vergroten en te vergroten, de plugaliteit trekt in de tegenovergestelde richting, waardoor de intensiteit afneemt in de richting van de platte vlakken. Alle harmonieënof akkoorden, hebben de rust nodig om hun aard te manifesteren. Terugkeren naar de tonica aan het einde van een zin of stuk voelt als thuiskomen. We voelen ons opgelucht en … ontspannen …
Waarom niet in een gezin of in een andere eenheid van de samenleving leven? Het blijkt dat harmonie in muziek over onze relatie gaat. Ofwel buiten, in de samenleving, of binnen, in onze innerlijke wereld. En hier en daar zijn er verbindingen, relaties, spanningen en ontspanning, zelfs modulaties naar andere tonaliteiten, als er weinig ruimte is voor de innerlijke onthulling van alle noodzakelijke relaties.
Dus we komen dichter bij het onthullen van het onderwerp van dit essay.
Vroege 20e eeuw
Het victoriaanisme heeft de morele waarden van het huwelijk tot een onbereikbare hoogte verheven: de poten van huismeubilair zijn kuis bedekt met rokken gemaakt van shuttles, om waarnemers niet tot zonde te leiden. Tegelijkertijd groeit prostitutie tot een ongekende schaal, die noch vóór noch na het Victoriaanse tijdperk werd waargenomen …
Voor het eerst wordt het gezin als heilige en onverwoestbare eenheid van de samenleving verslagen. Mutaties in echtelijke en buitenechtelijke relaties beginnen. Verderop staan sociale, politieke en militaristische mutaties.
Aan het begin van de 19e en 20e eeuw raakte de klassieke muziek, die haar periode van laatromantiek voltooide, haar harmonieuze ontwikkeling uitgeput vanwege de onmogelijkheid van verdere complicaties. De tonaliteit leek, net als het gezin, ten einde te zijn gekomen.
In 1908 beleeft Arnold Schönberg, een Duitse componist, een persoonlijke tragedie: zijn vrouw bedriegt hem met zijn goede vriend, die later zelfmoord pleegt nadat ze hoorde van haar beslissing om terug te keren naar haar man en kind. Deze moeilijke gebeurtenissen dwingen de componist om tot een nieuw muzikaal idee te komen: atonaliteit. Vaarwel, familietonaliteit, waar er een terugkeer naar huis - tonica - is en een heel systeem van relaties tussen de deelnemende niveaus van tonaliteit en harmonieën.
Nu zullen we gelijkheid van stappen hebben en zal er geen leider-tonicum zijn. Alle stappen staan op zichzelf en hebben geen prioriteit. Geen enkele stap zal op de een of andere manier boven andere uitstijgen. We zullen stilstaan bij een muzikale abstractie, waar er geen rangorde is tussen 12 gelijke tonen …
Schönberg had studenten en volgers. Deze stroom van dodecafonie duurde voort tot ongeveer 1945. Dit was de eerste keer dat muziek verder ging dan tonaliteit.
Na de Tweede Wereldoorlog begon de "avant-garde" -beweging in de muziek, en dit woord werd vaak gebruikt om te verwijzen naar zelfs elkaar uitsluitende verschijnselen.
In de Sovjet-Unie vloog een golf van avant-garde van de jaren 60 tot de jaren 80. Schnittke, Gubaidulina en anderen bestudeerden het werk van westerse avant-gardekunstenaars en verrijkten hun muzikale taal door hun ideeën en concepten te verdiepen. De Sovjet-avant-garde kreeg niet veel aanmoediging van regeringskringen, maar had veel vurige bewonderaars onder musici en intellectuelen van die tijd. Een opmerkelijke musicus uit Moskou zei ooit over een van de programma's van een concert met avant-gardemuziek: "Het is niet jammer om voor zo'n programma te gaan zitten."
Het bleef in de vorige eeuw … Tegenwoordig zet de avant-gardemuziek zich voornamelijk voort vanuit een formeel perspectief: innovatie staat voorop. Hoewel innovatie als zodanig niet meer wordt waargenomen. "Muziek" zonder ritme, melodie en harmonie snelt met de snelheid van het geluid in de richting van het kunstmatige drama van het absurde zonder enige aanvullende gespecificeerde kwaliteiten. Er is een bepaalde groep mensen die er erg verslaafd aan is. Wie zijn zij, deze mensen die dorstig zijn om zich met geluid te vullen, hongerig naar geluidssensaties?
De geluidsvector is volgens de systeemvectorpsychologie van Yuri Burlan de laatste en meest kolossale maatstaf in de onthulling van de menselijke paranormaal begaafde. 6000 jaar geleden verscheen de eerste persoon met een geluidsvector en realiseerde zich dat hij een apart 'ik' was, onafhankelijk van de kudde.
Vóór het verschijnen van geluidsspecialisten was scheiding van het peloton gelijk aan de dood. Het landschap stelde hoge eisen aan de vroege mensen in die moeilijke tijden, en het uiten van iemands individualiteit was zesduizend jaar geleden niet de hoofdtaak van onze voorvader, totdat hij zich realiseerde als geluidstechnicus en zijn 'ik' voelde in de stilte van de savanne.
Geluidsspecialisten zijn mensen voor wie de gehoororganen een erogene zone zijn. Ze vervullen hun specifieke rol in de kudde, luisteren naar de stilte van de nacht en beschermen de kudde tegen vijandelijke aanvallen. Tegenwoordig buigen de geluidsmensen zich over de computer in de gewenste stilte van de nacht, als iedereen al slaapt. In voorgaande jaren vulden ze met succes een enorm volume van de geluidsvector met muziek, poëzie, natuurkunde, wiskunde. In onze tijd bieden muziek en poëzie niet langer voldoende inhoud: het volume van de geluidsvector is toegenomen en de geluidstechnicus, uitgeput door onvervulde leegtes, wil gewoon stilte. Maar stilte is ook niet eeuwig …
De echte specifieke rol van de geluidstechnicus ligt in diepe concentratie en bewustzijn - kennis van zichzelf, kennis van de goddelijke aanwezigheid, de zin van het leven, iemands onsterfelijke ziel, paranormaal begaafd …
Alle sublimanten en modaliteiten voor het opvullen van geluidsgaten zijn tegenwoordig niet meer effectief: de volumes van geluidsmaat zijn kolossaal en onvervulde verlangens groeien. Het is als daglicht duidelijk dat wij, vertegenwoordigers van de geluidsmaatregel, onze metafysische taak momenteel niet aankunnen. De geluidsvector is algemeen in slechte staat. Veel geluidsprofessionals worden ziek, het aantal drugsgebruikers is toegenomen, het aantal zelfmoorden is toegenomen, kinderen worden geboren met autisme en sommige gezonde mensen die in een staat van secundair autisme terechtkomen, beëindigen hun leven op deze planeet met machinegeweren of explosieven in hun handen., het leven van onschuldige mensen met geweld nemen …
Ongerealiseerd geluid leidt vaak tot depressie, en sommigen van ons proberen onze slechte toestanden te overstemmen, verstopt in de geluidscapsules van moderne avant-garde muziek …
Daar kunnen we ingaan op wat in feite muziek niet genoemd kan worden … Dit zijn beslist elektronische geluidseffecten, vaak versterkt door visuele effecten … maar dan kunnen we ons concentreren op onszelf … om onze psyche te onderzoeken op wonden en pijn wijst en kalmeert de zenuwen die beperkt waren tot onze onbevredigde eisen van stilte en eenzaamheid …
Is het gemakkelijk om een geluidstechnicus te zijn? Om te zijn of niet te zijn … een geluidstechnicus … Hoe te zijn … een geluidstechnicus …
Geluidswetenschappers verschenen de laatste in een reeks onthullingen van onze paranormaal begaafde. Onze geluidsvector wacht nog steeds op zijn volledige realisatie. Muziek als een manier om het te vullen verdwijnt geleidelijk, maar je moet klassieke muziekopnames niet zenuwachtig uitschakelen of stoppen met het bespelen van muziekinstrumenten. Als je nog steeds wordt aangetrokken om te luisteren naar … echte muziek, met harmonie, melodie en ritme, luister dan terwijl het je vervulling geeft. Zelfs (goede) popmuziek kan een geluidstechnicus tijdelijk verlichting brengen door hoorbare alarmen te overstemmen met "liefdes" visuals. Muziek spelen, en niet passief consumeren, zou de geluidstechnicus helpen zichzelf eruit te halen, zich tegelijkertijd concentreren op het geluid buiten en op zijn gevoelens binnen.
Avant-garde luisteraars hoeven zichzelf niet te verwijten dat ze ‘muziekverslaving’ zijn. De huidige avant-garde, waar mensen aan verslaafd kunnen raken, heeft niets met muziek te maken. "Drama of the Absurd", een van de varianten van de naoorlogse avant-garde, zou zijn naam kunnen sieren met sonische brouwsels, die je in aanzienlijke hoeveelheden gratis op YouTube en op internet voor geld kunt vinden.
Ik probeerde er een paar door te bladeren … luisteren naar dezetige meeslepende sonische genoegens zou gewoon een zelfvernietigende daad zijn …
Als echte, volbloedige muziek een uitdrukking is van een dorst naar het leven, of een libido, dan zijn de avant-garde toneelstukken waar ik naar probeerde te luisteren in mijn zin de kwaliteiten van mortido, of een dorst naar de dood.
Waarom horen we over zoveel spijt dat ze naar de avant-garde zijn gaan luisteren, maar het gevoel hebben dat ze hun koptelefoon niet kunnen weggooien? Ze zijn zelf bang voor hun verslaving en staan onder stress door het besef dat ze zo'n gezonde verslaving hebben …
Er is geen reden om bang te zijn, zoals het gezegde luidt: "wat ons niet doodt, zal ons sterker maken." Als je deze muziek aankan, moet je een goede hoofdruimte hebben. Het is belangrijker om te begrijpen welke interne tekortkomingen u naar deze elektronische attractie hebben gebracht.
Overigens zal dezelfde "muziek" je erover vertellen. Het schreeuwt, knalt, ritselt, kraakt en knippert zelfs als een uitgeblazen straatlantaarn, en doet om de een of andere reden denken aan een martelkamer, aan een gebrek aan harmonie en verbinding met de werkelijkheid. Deze avant-garde zal onze gezonde rechten op onze arrogantie blijven verdedigen, naar onze mening dat we de slimste zijn en dat ons gevoel van absolute superioriteit ten opzichte van anderen volledig wordt gerechtvaardigd door persoonlijke buitengewone en, in bijzonder moeilijke gevallen, zelfs denkbeeldig genie, onze scheiding van de rest, haat voor een wereld die ons niet begrijpt, het recht op afkeer, dat zo vaak eindigt voor een geluidstechnicus met vrijwillige of onvrijwillige eenzaamheid …
Wilt u weten welke alternatieven u heeft en wat is het potentieel voor ontwikkeling en succesvolle vulling van de geluidsvector? Kom naar de training van Yuri Burlan en begin met het studeren van systeemvectorpsychologie.
