Dood van muziek of muziek van dood
We speelden en speelden, vonden nieuwe instrumenten uit, nieuwe genres, zongen, schreven poëzie! Je hebt een speciale mentaliteit nodig om poëzie te creëren. Gedichten zijn dezelfde muziek, alleen klinkend in woorden … We schreven en bewonderden onze liedjes, gedichten. Dus het leven zou maar doorgaan …
Ooit waren we pianisten, violisten … We luisterden naar de muziek van de sferen en creëerden de melodieën van het leven zelf, waardoor het precies klonk zoals het voor ons verscheen: verdrietig, revitaliserend, excentriek, vervagend, borrelend. Onze muziek was geliefd bij anderen, vooral sensuele visuele intellectuelen: “Oh, hoe goed het speelt, de ziel zingt! Onder gewone mensen was muziek een onderdeel van elke vakantie en belangrijke gebeurtenis. Muziek verenigde mensen met een krachtige stroom van een enkele stemming, de staat van de natuur, die het in zich droeg, die iedereen overweldigde en dwong om in harmonie in deze staten te leven.
We speelden en speelden, vonden nieuwe instrumenten uit, nieuwe genres, zongen, schreven poëzie! Je hebt een speciale mentaliteit nodig om poëzie te creëren. Gedichten zijn dezelfde muziek, alleen klinkend in woorden.
We schreven en bewonderden onze liedjes en gedichten. Dus het leven zou maar doorgaan …
Wij zijn geluidsspecialisten
De geluidsvector is de enige vector wiens taak het is de immateriële aard te begrijpen. Zulke mensen hebben een aangeboren verlangen om zich te concentreren op hun "ik", op hun innerlijke toestand, en hebben ook het vermogen en de mogelijkheid om hun begrip uit te drukken. Sinds de oudheid en door de geschiedenis heen hebben geluidsmensen muziek gecomponeerd en muziekinstrumenten uitgevonden, met behulp waarvan ze uitspraken hebben gedaan die niet met de hand kunnen worden gezien of aangeraakt. Deze niet-willekeurige sets geluiden werden geboren in het hoofd van de geluidstechnicus, het enige dat overbleef was om ze uit te drukken. En, natuurlijk, de geluidstechnicus deed dit, waardoor hij een harmonieuze gemoedstoestand kreeg, het genot van zijn verlangens.
Het gezonde verlangen groeide en groeide … Het werd al onvoldoende om de innerlijke gewaarwordingen van de wereld en de natuur uit te drukken, filosofische ideeën verschenen als een verlangen om de aard van dingen met een exact woord aan te duiden. Ze werden gevolgd door ideeën over sociale transformaties, die de geesten van hele naties veroverden, pogingen om het universum uit te leggen door middel van exacte wetenschappen, waardoor de hele wereld werd gedwongen om te praten over de relativiteit van tijd en ruimte …
Tegen het einde van de 20e eeuw is het verlangen naar geluid zelfs nog meer gegroeid - de geluidstechnici van vandaag zijn niet gevuld met muziek, filosofie, allerlei religies of hulpeloze methoden van zelfkennis. Het onderdrukkende verlangen om zichzelf te kennen, geen uitweg te vinden, wordt uitgedrukt door depressie, en dit ernstige lijden kan niet worden gecompenseerd door enige materiële voordelen
Grijszwarte tinten, verward haar, gebeten nagels … In een grote kamer zit een man met een gitaar op een kruk. Op de vloer liggen gescheurde stukjes papier met partituren … een mislukt stuk. Geen meesterwerk. Onzin … Ons verlangen is enorm geworden, en vandaag willen we het onmogelijke uit muziek persen, alles eruit halen, maar het past niet in alle geluiden van deze wereld. We scheuren de snaren en breken de toetsen in een fanatieke razernij … Is de put leeg? Waar is ons leven? Het is niet meer … Maar verlangen naar dorst, het vereist !!! Nu hebben we geen tijd om onze oren te verrassen met de overvloed aan woorden en geluiden. Ten minste om het lijden te overstemmen met het gebrul van elektrische gitaren, metaalknarsen, het gerommel van bas: vernietig, dood, barricadeer de gehoorgang van de waarneming, verbrand deze brug tussen je schedel en de buitenwereld, stop helemaal met horen!Knijp met oorverdovende vocalen een noot uit die de hersenen uitschakelt - een zenuw verbranden. En voel voor een korte tijd, zelfs voor een moment, opluchting.
Hou op. Waar ging de vrolijke menigte die ooit plezier had en naar onze muziek liep, naartoe? Nu zijn we omringd door andere mensen. Helemaal niet grappig … Onze staat is veranderd, en ons publiek is veranderd. We werden alleen gelaten met ons 'ik', schreeuwend van het lijden, nu brengen we deze staten naar buiten, naar de behoeften van hetzelfde als wij. Deze muziek is de essentie van onze PAIN geworden. We delen depressie, suïcidale gedachten en enge fantasieën met degenen die het dankbaar accepteren. Niet alleen met de geluiden gedempt door depressie, maar ook met toeschouwers die vastzitten in de duisternis van oerangst, geliefden die zich schudden van de gruwel van de dood, het onbekende kwaad en het hiernamaals. Toeschouwers die zich tevergeefs verstoppen in de labyrinten van hun belangrijkste zelfbedrog - om het object van hun eigen angsten te worden, om te doen alsof ze slecht en slecht zijn,om haar te misleiden met de rekwisieten van de externe entourage. En dus smeren ze hun lippen in met schoensmeer, bedekken hun gezichten met een lange treurige pony, verkleden zich in zwarte kleding … En gaan zelfs - het is eng om je voor te stellen! - op de begraafplaats, om daar niet "bang" te zijn voor de dood op de geluiden van deathmetal. Wat een ironie …
In tegenstelling tot geluidsspecialisten hebben mensen met een visuele vector geen aangeboren verlangen naar concentratie, het vermogen om gedachten te abstraheren en muzikaal gehoor, maar ze hebben een rijke emotionele amplitude: van de lagere ervaringen van dierlijke doodsangst tot de hogere ervaringen van de euforie van liefde. De visuele vector op het niveau van sociale verschijnselen werkt nauw samen met de geluidsvector. Veel manifestaties van de visuele vector zijn op de een of andere manier de "aardse" overdracht van onmerkbare geluidstoestanden. Bijvoorbeeld visuele podium- en geluidsklassiekers. Visueel geloof in boze geesten, voortekenen, waarzeggerij als een vlakke weerspiegeling van die 'tekenen van het lot' die de mysterieuze geluidstechnicus ziet en in alles probeert te ontrafelen. Visuele hippies met softdrugs en soundrockers met harde. Ten slotte ontwikkelt zich een cultuur in het kielzog van een filosofisch idee.
De mensen om ons heen kijken ons met angst en afwijzing aan. Ze gaan weg uit onze duisternis, ze willen niet dat iets hun vakantie verduistert. We worden afgewezen als een zieke kooi vol drugs, shiza, zwarte kleren en duisternis van zielen.
Oké, oké, niet alles is verloren. Laten we naar onze elite-collega's gaan - violisten en cellisten, pianisten, dirigenten van het conservatorium. Ze zijn mooi en verfijnd, ze hebben alles op het hoogste niveau, evenals de statistieken van zelfmoorden onder elkaar …
Muziek is, naar ons ware, gezonde begrip, gestorven, en slechts enkelen kunnen er nog voldoende inhoud uit putten. Dit zijn degenen die het twijfelachtige maar comfortabele geluk hebben gekregen van een laag temperament, een zwak klank verlangen, niet genoeg om de schreeuwende pijn uit te gieten van vragen waarop geen antwoord is.
Voor de meerderheid van de geluidsspecialisten van de laatste generaties is het ALLES of niets, VRIJHEID of dood, een keuze ten gunste van het begrijpen van de diepten van het Zelf, want er is geen keuze in de dood.
Het is onmogelijk om je te verzoenen en van gedachten te veranderen, "om te zijn zoals iedereen", er is geen beweging terug. Stop met spelen, niet op de snaren van een zieke ziel! Geef rust aan een vermoeid hart - iedereen die nog geen voet heeft gezet op het pad van de valse charme van zware muziek. En kies voor jezelf een wereldwijde toekomst. Elk van ons. Voor de eerste keer. Ongekend. Capabel. Realiseren. Jezelf.
