Toen de kanonnen afvuurden, zwegen de muzen niet - ze zongen
Iedereen die optrad voor de soldaten aan de fronten van de Grote Patriottische Oorlog met concertbrigades zei toen hetzelfde: "We waren daar om de strijdlust van de soldaten te verhogen." Niemand had ooit nagedacht over de betekenis van deze sacramentele zin vóór de systeemvectorpsychologie.
Iedereen die optrad voor de soldaten aan de fronten van de Grote Patriottische Oorlog met concertbrigades zei toen hetzelfde: "We waren daar om de strijdlust van de soldaten te verhogen." Niemand had ooit nagedacht over de betekenis van deze sacramentele zin vóór de systeemvectorpsychologie.
Wat betekent het om "het moreel te verhogen"? Dit betekent dat het gespierde leger psychologisch moet worden voorbereid op een toekomstige strijd, een toekomstige aanval, dat wil zeggen het verbod op moord opheffen. De huidvisuele vrouw is hiertoe in staat. Ondanks het feit dat het al 50.000 jaar soldaten en jagers inspireert voor arbeid en militaire exploits, had geen enkele staat ter wereld zo'n ervaring die werd opgedaan tijdens de Grote Patriottische Oorlog.
Men zal dan zeggen dat de artiesten in de eerste dagen van de oorlog zich in concertbrigades organiseerden en naar de fronten gingen om het moreel van de soldaten te verhogen. In feite was het helemaal niet zo. Artistieke brigades die bedoeld waren voor optredens aan het front, passeerden de strengste controle. Het repertoire en de kandidatuur zelf van de performer werden grondig bestudeerd door een commissie bestaande uit vertegenwoordigers van het Comité voor Kunsten, het Centraal Comité van de Unie van Kunstenaars, de GPU van het Rode Leger, het Centrale Huis van het Rode Leger (CDKA) genoemd naar M. V. Frunze.
Artistieke brigades werkten aan de belangrijkste sectoren van het Sovjet-Duitse front tijdens de beslissende veldslagen van de Grote Patriottische Oorlog. "Ongetwijfeld werd het Stalingradfront van het leger in het veld, waar de belangrijkste militaire evenementen plaatsvonden sinds de tweede helft van 1942, het belangrijkste object van culturele bescherming van zowel hele creatieve teams als individuele kunstmeesters" (Yu. G. Golub, DB Barinov. Het lot van de Russische artistieke intelligentsia). Aan de frontlinie riskeerden ze niet minder dan de soldaten, onder vuur vallend, bombardementen en omringd door de vijand.
Toen plotseling explosieve bommen in het circus begonnen te vallen, waar Klavdia Ivanovna Shulzhenko zong voor de soldaten die naar het front vertrokken, raakte het publiek in paniek, ook de muzikanten. En Sjoelzjenko vervolgde a capella: "Ik viel van mijn schouders naar beneden …" Na haar toespraak vroeg de officier: "Waar heb je die zelfbeheersing vandaan?" Claudia Ivanovna antwoordde: "Ik ben een kunstenaar." Hoe kan een ontwikkelde huidvisuele vrouw bang zijn als ze van nature een vooraf bepaald doel vervult?
In de straten van de hoofdstad, waar brandbommen werden geworpen, ging het culturele leven door. Moskovieten kochten en lazen boeken, bezochten bioscopen, theaters en het conservatorium. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya zijn de beroemdste actrices in oorlogstijd, wier films werden bekeken in dug-outs en ziekenhuizen, met wier namen ze aanvielen en stierven.
De Engelse journalist Alexander Virt, die de hele oorlog in de USSR had doorgebracht, getuigde dat Rusland misschien wel het enige land is waar miljoenen mensen poëzie lezen. Moskovieten (en het hele land) wachtten op de ochtendkranten, waarop berichten over militaire moed werden gedrukt:
We vliegen, strompelend in de duisternis
We kruipen over de laatste vleugel
De tank is lek, de staart staat in brand, maar de auto vliegt
Op mijn erewoord en op één vleugel.
Het beroemde gedicht "Wait for Me", geschreven als een privébrief in verzen, geïnspireerd door zijn muze, de actrice Valentina Serova, Simonova, werd het beroemdste werk van militaire teksten. Over het algemeen vonden er in de eerste oorlogsjaren grote veranderingen plaats in de kunst. Het leek erop dat ideologie naar de achtergrond verdween, en bij de eerste - pretentieloze lyrische liedjes 'over je glimlach en je ogen', die tot voor kort banaal zouden zijn genoemd.
In het niet al te verre verleden werd Ruslanova in alle centrale kranten "uitgescholden" vanwege haar "branie", "gebrek aan smaak" en "pre-revolutionaire volksvulgariteit" als "De maand schijnt". De eerste "tour" van Lydia Andreevna vond plaats aan het front van de Eerste Wereldoorlog in 1916. In deze periode begon zij, een 15-jarige wees die door een zuster van genade naar het front was gestuurd, haar zangcarrière. Ze zong in 1917, en zong in de Civil voor de soldaten van het Rode Leger. Er was geen ideologie voor haar volksliederen. De teksten waren begrijpelijk voor soldaten en officieren, stad en dorp: "De maand was karmozijnrood geschilderd", "Op het Murom-pad", "Gouden bergen".
De truc met Katyusha, wiens eerste artiest Ruslanova was, doet denken aan het verhaal van Edith Piaf. Toen Lydia Andreevna dit lied bij toeval hoorde tijdens een repetitie van een zanger die het leerde, zong een paar uur later de "nieuwigheid van het seizoen" uit haar hoofd tijdens een concert in het Huis van de Vakbonden. De ooit onbekende "Franse mus" werd beroemd na een optreden in een Parijse café met een "gestolen lied", afgeluisterd en ook uitgevoerd uit het hoofd.
Tijdens de oorlog trad Ruslanova op aan het front - in de loopgraven en onder de bombardementen. Ze gaf meer dan 1.200 concerten, en met het geld dat ze verdiende met de frontlinie-tours, kocht ze twee Katyusha-batterijen, die de soldaten onmiddellijk omdoopten tot Lidush, en stuurde ze naar het front.
Samen met de Sovjet-troepen bereikte Lydia Ruslanova Berlijn. Een officier die haar zag in de straten van de stad die nog niet was bevrijd, riep: 'Waar ga je heen ?! Ga liggen: ze zullen doden! " - waarop Lydia Andreevna antwoordde: "Ja, waar is gezien dat het Russische lied buigt voor de vijand!" Op 2 mei 1945 zong ze op de trappen van de verslagen Reichstag de beroemde "Valenki", het meest geliefde lied van de soldaten uit hun repertoire, en signeerde ze op een van de zuilen.
Ruslanova koos voor zichzelf haar eigen unieke folkloristische stijl in een concertkostuum versierd met dure stoffen, borduurwerk, kant en prachtige stenen. Kan een vrouw die de huid ziet, sieraden weigeren? Zij was het tenslotte die de anale visuele juweliers en couturiers "het recht gaf om te bijten", die sieraden en outfits creëerden op haar voorstel en voor haar, voor de huidvisuele vrouw - de muze van de leider.
De passie voor dure, mooie, gracieuze dingen speelde een wrede grap met Lydia Andreevna en dwong haar om van de Reichstag naar de GULAG te gaan. Kort na de oorlog begon de vervolging van generaals uit de kring van maarschalk van Victory Zhukov. Ruslanova's echtgenoot, generaal Vladimir Kryukov, behoorde toe aan de vrienden van Georgy Konstantinovich. Nadat ze alles had verloren tijdens haar arrestatie, ballingschap, podia en jarenlange kampen, behalve haar stem, gerehabiliteerd na de dood van Stalin, begon Lydia Ruslanova triomfantelijk haar uitvoeringen in Moskou, in de Tsjaikovski-zaal. En in Rusland waren er weer de ontbrekende "Valenki".
Later zal Lydia Andreevna een lot ondergaan dat vergelijkbaar is met Vysotsky. Zij - de artiest van de meeste mensen van de Sovjet-Unie, niet langer een jonge zangeres - zal toeschouwers verzamelen bij haar concerten, door het hele land toeren, en de autoriteiten zullen doen alsof dit er niet is.
Natuurlijk werden Sovjetpropaganda en ideologie, hoewel ze aan het begin van de oorlog iets op de rem lieten staan, nog steeds binnen het kader van huidvisuele actrices-schoonheden gehouden, die het repertoire, het toneelbeeld en de concertoutfits van Sovjetsterren en film sterren.
Sjoelzjenko's elegantie werd ook meer dan eens opgemerkt door haar kijkers in de frontlinie. Een mooie concertjurk en schoenen met hoge hakken zijn een verplicht kenmerk van de visuele huid Claudia Ivanovna. Op de lichamen van auto's, in dug-outs en dug-outs, door het 'vuur van branden' en het gebrul van oorlog, leek ze te verschijnen uit een ander, vredig leven. Er zijn nooit patriottische liederen in Sjoelzjenko's repertoire. Ze zong over liefde - heel soulvol en kuis.
Tijdens de oorlog voerde Klavdiya Shulzhenko haar beroemde "Blauwe sjaal", die "het lied van het loopgravenleven" werd genoemd, meer dan 500 keer uit. Er wordt gezegd dat hij een symbool werd dat de begrippen "thuisland", "thuis", "geliefde" omvatte, en de jagers gingen op de aanval en riepen "Voor een blauwe zakdoek!" Dit lied, uitgevoerd door Shulzhenko, werd gekopieerd op videoband en grammofoonplaten en als de eenvoudige tekst in andere talen zou worden vertaald, zou het concurreren met de beroemde "Lily Marlene".
Dr. Josef Goebbels noemde het lied "Lily Marlene" "ontbindende troepen, depressief en niet in overeenstemming met het beeld van een Duitse vrouw" en verbood zelfs haar eerste artiest om op het podium te verschijnen, de zangeres tot vergetelheid veroordeeld en haar ernstig bedreigend met een concentratiekamp. Waarschijnlijk wist de minister van Onderwijs en Propaganda van nazi-Duitsland waar hij het over had en verweet hij het lied met een decadente stemming. Het is geen toeval dat onder zijn controle gecodeerde krantenteksten werden ontwikkeld om de onderbewuste, "psychotronische" militaire marsen en een systeem van spiegels in de metro te beïnvloeden, werkend volgens het principe van "25e frame". Slecht ontwikkelde eigenschappen van de visuele vector hielden Dr. Goebbels (net als zijn partigenssen) in grote angst en dwongen hem tot mystiek en esoterie.
Het is mogelijk dat de Reichspropagandaminister "Lily Marlene" associaties opriep met meisjes van gemakkelijke deugdzaamheid uit de rosse buurt, gelegen in de directe omgeving van de Hamburgse zeehaven São Pauli.
Het kan best zijn dat voor de auteur van de tekst een jonge havenarbeider uit Hamburg, die als soldaat aan het front van de Eerste Wereldoorlog belandde en in 1915 de beroemdste versie van Lily Marlene componeerde, de archetypische huid- Visuele meisjes Lily en Marlene dienden als inspiratie-muzen.
Gelukkig wist Joseph Goebbels niet dat er naast de ideologische opleving van de strijd een andere, oude manier is om soldaten te inspireren om te veroveren of te bevrijden. Eigenlijk zijn het de liederen van lieftallige, huid-visuele sirenes over degene die 'in de buurt van de kazerne, in het licht van een lantaarn …', en in staat zijn om alle moordverboden voor het gespierde leger op te heffen, en hun echte dierlijke essentie, die de soldaten in een staat van "woede" brengt.
"Deze muzen zijn een zeer krachtige remedie", zei een van de militaire doktoren, verwonderd over het snelle herstel van de soldaten, hun hartstochtelijke verlangen om naar de uitvoeringen van de artiesten in ziekenhuizen te kijken en te luisteren.
Een actrice of zangeres kan, door haar gedrag op het podium en door feromonen naar het publiek te sturen, gemakkelijk een "zwerm mannelijke gespierde individuen" beheersen en ze in de noodzakelijke toestand brengen, volgens de taak van de regisseur, van eentonigheid tot woede en vice versa.
Wie weet, misschien werden deze zeer natuurlijke eigenschappen van huidvisuele vrouwen opgemerkt en gebruikt op de juiste plaats en op het juiste moment door de wijze olfactorische hoofddirecteur van het peloton in de oudheid. Meisjes die dansten en zongen bij het vuur aan de vooravond van de strijd of erna, verhoogden ofwel de interne toestand van de spieren tot de schaal van 'woede', waardoor een leger klaar was om hun leven te geven voor bevrijding in de aanval, of het tot rust bracht, het in evenwicht brengen en het in "eentonigheid" storten.
Olfactorische door middel van geuren ontving informatie die alleen voor hem beschikbaar was en, terwijl hij in de schaduw bleef van de 'eerste persoon' van de prehistorische gemeenschap - de leider met de urethrale vector, was hij in staat om hem te beïnvloeden en de urethrale te helpen beheersen, delen en regel correct.
De eigenaar van de "nulzenuw", die adviseur wordt van de urethrale leider, voor wie "zijn eigen leven niets is, en het leven van de roedel alles is", die met hem omgaat voor het voortbestaan van de mensen die aan hem zijn toevertrouwd, ten eerste natuurlijk bezorgd over het behoud van zijn eigen lichaam, terwijl hij heel goed wist dat dit alleen mogelijk is door de integriteit van de groep te bewaren.
Natuurlijk werden ze verliefd op huidvisuele schoonheden, van hen droomden ze. "Het eerste gezelschap droomde vanavond van je, maar het vierde gezelschap kon niet slapen", werd gezongen in een van de liedjes uit de tijd van de Grote Patriottische Oorlog.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog bereikt de activiteit van frontlinieconcertbrigades en individuele artiesten niet alleen aan deze zijde haar hoogtepunt. In 1944 verlaat Marlene Dietrich Amerika en gaat naar het oorlogvoerende Europa. Haar doel is om Jean Gabin te vinden, die zich bij het leger van Charles de Gaulle voegde. Dietrich geeft concerten ter ondersteuning van de soldaten van de geallieerde strijdkrachten en inspireert hen tot de overwinning, en ook hier klinkt dezelfde "Lily Marlene", alleen in verschillende talen. De actrice stelde zichzelf bloot aan ernstig gevaar, de nazi's vergaten haar weigering om hun ideologie te accepteren en terug te keren naar Duitsland. Voor haar hoofd beloofden de nazi's een indrukwekkende beloning.
Voor haar moed en diensten aan Frankrijk ontving Marlene Dietrich de Orde van het Legioen van Eer, nadat ze die uit handen van Charles de Gaulle had ontvangen. En van de Amerikaanse regering ontving ze de hoogste onderscheiding - de Medal of Freedom.
Na een concert in de Reichstag en de Brandenburger Tor verwijderde Georgy Zhukov het bevel van zijn borst en presenteerde het aan Lydia Ruslanova, en tekende later een bevel om haar de Orde van de Patriottische Oorlog van de 1e graad toe te kennen. Zhukov werd niet vergeven voor zulke zelfingenomenheid, en Ruslanova op hetzelfde moment.
Zij, huidvisueel, werden godinnen van de film, het toneel en de muzikale Olympus, en in het leven waren ze zelfs nog verder weg, als onbereikbare fonkelende sterren, die hun verleidelijke feromonen door het heelal verspreidden. En zelfs nu, wanneer ze allemaal - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich en Marilyn Monroe - al lang zijn overleden, worden ze herinnerd, nagebootst, worden films over hen gemaakt en worden legendes gemaakt.
Anderen nemen hun plaats in. In de moderne naoorlogse wereld is de traditie van het verhogen van het moreel van jagers overgedragen op andere evenementen. Bijvoorbeeld om als gasten en creatieve artiesten deel te nemen aan de Olympische Spelen, terwijl er, samen met atleten, zangers, balletdansers en actrices in de delegatie zitten, wier taak - inspireren en aanmoedigen - in de afgelopen 50.000 helemaal niet is veranderd jaar.
De dappere Alla Pugacheva was een van de eersten die na de tragedie in Tsjernobyl naar Pripyat kwam om het moreel te behouden en te inspireren. En ze zong voor de soldaten die de gevolgen van het ongeluk uitschakelden.
Op Victory Day kan men niet anders dan de huidvisuele vrouw in haar natuurlijke staat van 'oorlog' herinneren - een trouwe vriend, strijdmakker, een actrice en circusartiest, een danseres en een zangeres, die het spierleger ter dood roept in majoor, maar wiegt hem vreedzaam in ondergeschikt welk motief - "Lily Marlene", "Blauwe zakdoek" of "Wolken in blauw".
