Black Square: geloven of weten? Deel 2
Malevich 'legendarische schilderij beangstigt velen onbewust. Ik, de toeschouwer, ben tenslotte bang voor wat ik niet zie. En ik zie het zwarte vierkant niet, voor veel visuele mensen is het een blinde vlek. Hoe kan één ongewoon schilderij de werkelijkheid veranderen? Hoe definieert het zwarte vierkant ons leven vandaag?
… Het grote beeld heeft geen vorm.
Tao is voor ons verborgen en heeft geen naam …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Einde schilderij: zwart en wit. Deel 1
Alexander Benois tot Kazimir Malevich:
- Een zwart vierkant in een witte setting is geen simpele grap, geen simpele uitdaging, … het is een van de daden van zelfbevestiging van dat begin, dat zijn naam heeft als de gruwel van verlatenheid en dat opschept dat het zo is door trots, door arrogantie, door alles te vertrappelen wat liefdevol en teder is, zal iedereen tot de dood leiden. [een]
Kazimir Malevich:
- Wanneer de gewoonte van bewustzijn om op afbeeldingen het beeld van hoeken van de natuur, Madonna's en schaamteloze Venussen te zien, verdwijnt, zullen we alleen een puur picturaal werk zien. Ik werd omgevormd tot nulvormen en viste mezelf uit de puinhoop van Academische kunst. [2]
Alexandre Benois:
- De heer Malevich spreekt heel eenvoudig over het verdwijnen van de gewoonte van bewustzijn om afbeeldingen in schilderijen te zien. Maar weet je wat het is? Dit is tenslotte niets anders dan een beroep op het verdwijnen van de liefde, met andere woorden, dat zeer verwarmende principe, zonder welke we allemaal onvermijdelijk zullen bevriezen en omkomen. [3]
Malevich:
- Maar wat voor soort warmte heeft met creativiteit te maken … Ondanks dat je "fair" leuk en hot is, maar waarom is er geen creativiteit? … En op mijn plein zul je nooit de glimlach van een schattige psyche zien. En hij zal nooit de matras van liefde zijn. [vier]
In de kunst is waarheid nodig, maar geen oprechtheid. [vijf]
Er is nog nooit zo'n dialoog geweest tussen de vader van het suprematisme Kazimir Malevich en de verfijnde grafische kunstenaar, de leider van de creatieve vereniging "World of Art" Alexander Benois. Het kan echter gemakkelijk worden samengevat uit de controverse die ze in artikelen en brieven hebben gevoerd.
Het suprematisme van Kazimir Malevich was een nieuw en ongekend fenomeen. Het was echter moeilijk om hem te begrijpen en te beoordelen, omdat de evaluatiecriteria veel later werden ontwikkeld door Malevich en andere kunstenaars uit zijn omgeving. Vervolgens hebben ze deze criteria omgezet in een samenhangende wetenschappelijke theorie en pedagogische methodologie voor het lesgeven aan universele makers: kunstenaars, ontwerpers, architecten.
In de tussentijd zag iemand "Square" als een profetie, terwijl iemand tekenen zag van verval en degradatie van de kunst.
Benoit bleef, net als vele anderen, zijn hele leven de tegenstander van Malevich. En deze afkeer was meer dan alleen maar verontwaardiging of professionele onenigheid. Hij zag op het plein de moordenaar van cultuur en kunst als leiders van morele waarden.
De systeemvectorbenadering stelt ons in staat te begrijpen waarom zo'n onverenigbaar misverstand en vijandigheid tussen de twee meesters ontstond.
Wat maakt een persoon een kunstenaar?
De visuele vector probeert de wereld te leren kennen door middel van visuele beelden. De psychische van de eigenaar van de visuele vector manifesteert zich op fysiek niveau met overgevoelige ogen. Met dergelijke ogen kunnen niet alleen de subtiele nuances van kleur en toon worden vastgelegd, maar ook om beelden onmiddellijk en nauwkeurig te herkennen.
Wat maakt een kunstenaar een kunstenaar? Het vermogen om visueel te denken. De visuele periferie verzamelt informatie en zet deze om in een compacte, ruime vorm van beelden. De wens om ze over te brengen met verf op canvas is ook kenmerkend voor de eigenaren van de visuele vector. En het feit dat de kunstenaar een anale vector heeft, stelt hem in staat de schildertechniek onder de knie te krijgen, met zijn handen te werken, een professional te worden, een meester in zijn vak.
Kazimir Malevich, Alexander Benois bezat, net als elke andere kunstenaar, een anaal-visueel ligament van vectoren. De ontwikkelde visuele vector, die bij beide kunstenaars aanwezig was, schonk hen verbeeldingskracht en fantasierijke intelligentie. Door de anale vector konden ze allebei meesters worden in hun vak: net als Alexander Benois beheerste Malevich de klassiek realistische schilderstijl onberispelijk.
Kazimir Malevich had echter naast de visuele ook een geluidsvector. Dit betekent dat hij de eigenaar was van een dubbele, abstract-figuratieve intelligentie.
Waar gaat de kunst over? Waarden van visuele maat
Wat maakte een man een man? Recht en cultuur.
De primaire beperking van de menselijke dierlijke natuur is een wet die ontstaat door de ontwikkeling van een extra verlangen in de huidvector. De secundaire beperking van dierlijke driften is een humanistische cultuur.
Cultuur als beperking van vijandigheid werd gecreëerd door de collectieve huidvisuele vrouw. Dankzij haar heeft de hele mensheid tijdens de evolutie de kans gekregen om een groot gevoel van diepe empathie en empathie voor een ander te leren. Morele beperkingen in cultuur worden gevormd door sensualiteit en mededogen. De eigenaren van de visuele vector leren door hun voorbeeld iedereen zich in te leven, de ervaringen van de ander als de hunne te voelen.
De vorming van kunst als cultureel hulpmiddel vindt zijn oorsprong in de juweliersbranche. De juwelier in de vroege samenleving was en is tot op de dag van vandaag de anal-visuele man, en dit is zijn secundaire specifieke rol in de cultuur.
Het waren de anaal-visuele mannen, ontwikkeld in hun eigenschappen, die kunst creëerden als een manier om cultuur te populariseren, humanistische ideeën uit te drukken door middel van visuele beelden, deze beeldreeksen over te dragen tussen generaties om een humanistische persoonlijkheid te vormen, dat wil zeggen, niet in staat om schade aan te richten. naar een ander.
Voor de anaal-beeldend kunstenaar Alexandre Benois werd de afwezigheid van een beeld en een plot op de foto onbewust gevoeld als de afwezigheid van een object waarvoor men liefde kon ervaren, waarmee men sympathie kon hebben.
Een foto zonder afbeelding voor de eigenaar van de visuele vector is een lelijke foto. Zo'n werk vormt geen humanistische beeldtaal en heeft geen visuele waarde.
"Black Square" als een bron van bijgeloof
De specifieke rol van de eigenaar van de visuele vector is de dagwachter van de kudde. Het leven van de roedel gedurende de dag hing af van de waakzaamheid van zijn ogen, van het vermogen om gevaar te onderscheiden en te herkennen. Alles wat niet kan worden onderscheiden en geïdentificeerd als een visueel beeld, kan een visueel persoon diep beangstigen.
Voor sommige visuele mensen is het "Zwarte Vierkant" tot op de dag van vandaag als een zwarte kat. Voor sommigen is het maar een dier, maar voor een bange toeschouwer - een bron van bijgeloof.
Malevich 'legendarische schilderij beangstigt velen onbewust. Ik, de toeschouwer, ben tenslotte bang voor wat ik niet zie. En ik zie het zwarte vierkant niet, voor veel visuele mensen is het een blinde vlek. Ze kunnen hem niet identificeren met hun sensor. Daarom kan de foto bij hen onbewuste angst en afwijzing veroorzaken.
Maar voor velen, en vooral voor mensen met een geluidsvector, is de Black Square een onuitputtelijke bron van inspiratie.
Maar wat valt er te kijken? Hij is niets, hij leeft niet! Ja, niet in leven. En daarom heeft hij geen beeld. Het is een abstracte grootheid - zoals een getal in de wiskunde. Op de vraag: "Hoeveel zullen 2 + 3" kinderen soms antwoorden met de vraag: "2 wat + 3 wat?" Het maakt niet uit wat - in ieder geval wordt het 5. Abstractie tot categorieën, ideale "pure" compositie, harmonie van pure kleuren en vormen - de essentie van suprematisme. Formele compositie is een permanente categorie. Afbeelding en plot zijn variabel. Je kunt een formele compositie maken en, met behulp van de plastic basis, elke afbeelding en plot weergeven. Elk uitstekend genreschilderij is altijd gebaseerd op een sterke formele compositie.
Vragen wat het zwarte vierkant voorstelt, is net zo ongepast als vragen waar de muziek over gaat. Bij suprematisme zijn, net als bij muziek, klankcombinaties, de duur van noten, pauzes, afmetingen, harmonie, dissonanten belangrijk. Suprematisme en muziek tasten de ziel aan en passeren de figuratieve laag.
Het vierkant stelt niets voor. Helemaal niets. Nul formulier. En hier ligt innovatie. Hij is de formule van alle kleuren en vormen. Als we drie basisverven in gelijke verhoudingen mengen, krijgen we zwart. Als we drie lichtstralen mengen, krijgen we wit licht. De golf is wit, het deeltje is zwart. De verf is compact en materieel, licht is subtieler, immaterieel. Als we het vierkant gaan draaien, zien we een kruis, als we het nog sneller draaien, verandert het in een cirkel. Nadat hij dit had ontdekt, creëerde Malevich nog twee "formules", en het vierkant veranderde in een drieluik: "Black Square", "Black Cross", "Black Circle".
“De wereld, als een gewaarwording buiten het beeld van een idee, is de essentie van kunst.
Een vierkant is geen afbeelding, zoals een knop of een stekker niet actueel is.
Suprematisme is slechts een nieuwe kennismethode, waarvan de inhoud deze of gene sensatie zal zijn. ' [6]
Waar streven geluid-visuele abstracte kunstenaars naar? Onderzoek kunstenaar
“Het bleek als het ware dat je met een penseel niet bij kunt wat je met een pen kunt. Ze is verward en kan niet reiken in de windingen van de hersenen, de veer is scherper."
K. Malevich "De wereld als niet-objectief" [7]
De geluidsvector is dominant en heeft het grootste volume aan verlangen. Diep doordringen, voorbij de grens, door het oppervlak, om het verborgene te kennen, het algemene principe, de wetten van het universum te begrijpen - dit zijn de verlangens van de geluidsvector. Deze verlangens dwongen Malevich om de bestaande, verfijnde taal van de Europese schilderkunst op te geven. Als een echte geluidwetenschapper werd hij een pionier, creëerde hij zijn eigen beeldtaal, begon hij helemaal opnieuw en vertrouwde hij niet op het oude systeem.
Deze nieuwe beeldtaal maakte het mogelijk om de verborgen essentie van de schilderkunst uit te drukken, die tot dan verloren ging achter de prachtige vormen van de fysieke schillen van objecten. Een zuivere compositie zonder visueel beeld.
Wat zijn alle elementen waarnaar in elke compositie wordt gestreefd? Op weg naar evenwicht. Welke van de drie eenvoudigste vormen (driehoek, cirkel, vierkant) is het meest gebalanceerd? Natuurlijk een vierkant! Alle kanten zijn tenslotte gelijk. Het vierkant is de geometrie van de psyche van de eigenaar van de anale vector. De anale vector is een fenomenaal geheugen, een analytische geest, het vermogen om te onderwijzen en te leren, en in combinatie met de bovenste vectoren, geluid en beeld, is dit een wetenschappelijke mentaliteit, onderzoekstalent.
Kazimir Malevich was een schepper in de breedste zin van het woord: onderzoeker, filosoof, wetenschapper. Hij schreef artikelen over de aard van kunst, onthulde experimenteel en bevestigde de wetten van de compositie met bewijsmateriaal, bestudeerde het effect van kleur en vorm op de menselijke psyche.
Om de eenheid in de uiterlijke diversiteit te zien, om het algemene, natuurlijke achter het specifieke te onthullen, om het toevallige te verwerpen en de essentie achter te laten, is alleen de bezitter van een abstract intellect in staat. Deze onderzoeksbenadering duikt voor het eerst sinds de Renaissance weer in de kunst op. Malevich is een kunstenaar-onderzoeker, niet onderdoen voor Leonardo Da Vinci.
Schilderen is niet verplicht om te beschrijven: "dit is een stoel - ze zitten erop, dit is een tafel - ze eten eraan." Ze heeft het recht om de essentie uit te drukken in abstracte universele categorieën. Zo'n formele compositie kan gemakkelijk zowel een genre (onderwerp) schilderij als een tekening voor stoffen, vormen van keramiek of een interface-element worden, en kan gemakkelijk een oneindig aantal keren opnieuw worden gemaakt. Uiteindelijk wordt niet het canvas met de aangebrachte verf uniek, maar de compositorische essentie, de gedachte van de kunstenaar. Veelzijdigheid creëert de mogelijkheid van een overgang van handwerk naar transportband, naar technologisch en enorm reproduceerbaar.
Kunst is elitair, massacultuur - circulatie - heeft een veel bredere impact, het is overal, in elk huis. Massakunst vormt het leven van mensen. Hiertoe werd Malevich aangetrokken. Hij noemde suprematisme de theorie van het leven, en zijn theoretische studies - picturale microbiologie.
Een van de gebieden van zijn activiteit, waarmee hij en zijn studenten bij GIHUK bezig waren, is de theorie van het surplus-element. Ze verzamelden een uitgebreide bewijsbasis en brachten de theorie van het surplus-element naar het niveau van een volwaardig wetenschappelijk concept. Malevich geloofde dat elke nieuwe periode in de kunst een nieuw element, het atoom van het maken van vormen, in het oude plastische expressieve systeem doordringt. Het wortelt, net als een virus, in oude vormen, veroorzaakt mutaties en verandert de plastische structuur van de kunst volledig. Zo schoot het ovaal wortel in de ronde, symmetrische vormen van de renaissance en ontstond de barokke esthetiek.
Malevich wilde, met behulp van dit concept, een methodologie creëren om de artistieke praktijk te beheren, op zoek naar een mogelijkheid om artistieke subjectiviteit te minimaliseren. Hij probeerde een van de meest mysterieuze en oncontroleerbare processen - het proces van creativiteit - technologischer, onafhankelijk van de subjectieve innerlijke toestanden van de kunstenaar en het resultaat van creativiteit - voorspelbaar te maken. Hij zocht een manier om het schilderkunstige gedrag te reguleren, zoals een arts, door een medicijn voor te schrijven, de toestand van een patiënt reguleert.
Formele compositie is nog steeds de basis voor het opleiden van ontwerpers, zowel in Rusland als in Europa. Veelzijdigheid en maakbaarheid is immers onmogelijk zonder een geabstraheerd begrip van de expressieve essentie van vorm en kleur. Malevich en zijn medewerkers werkten om ons een duidelijke technologie van creativiteit en universele criteria voor het evalueren van schoonheid te geven. We hebben niet langer het recht om onze handen in verwarring te brengen over de vraag "Waarom wordt het zo getrokken?" We hebben een steunpunt - de basis van de formele compositie, ontwikkeld door Kazimir Malevich.
De aspiraties van de geluidsvector gevormd uit Malevich een veelzijdige kunstenaar: onderzoeker, filosoof, wetenschapper. Hij schreef artikelen over de aard van kunst, onthulde experimenteel en bevestigde de wetten van de compositie met bewijsmateriaal, bestudeerde het effect van kleur en vorm op de menselijke psyche.
Om de eenheid in de uiterlijke diversiteit te zien, om het algemene, natuurlijke achter het specifieke te onthullen, om het toevallige te verwerpen en de essentie achter te laten, is alleen de bezitter van een abstract intellect in staat.
Deze onderzoeksbenadering duikt voor het eerst sinds de Renaissance weer in de kunst op. Kazimir Malevich is een kunstenaar-onderzoeker, niet onderdoen voor Leonardo Da Vinci.
Hoe kan één ongewoon schilderij de werkelijkheid veranderen? Hoe definieert het zwarte vierkant ons leven vandaag?
Lees het vervolg Intelligence squared: de zwarte kosmos van abstract denken. Deel 3
[1] A. N. Benoit. De laatste futuristische tentoonstelling. 1916
[2] K. S. Malevich. "From Cubism and Futurism to Suprematism" Collected Works in five volumes, M, Gilea, 1995, v.1, p.35
[3] A. Benois. "Toespraak", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. P.87.
[5] Malevich 2004. Deel 1. Blz.150
[6] Uit een brief van K. Malevich aan K. Rozhdestvensky, 21 april 1927, Berlijn.
[7] K. Malevich. Verzamelde werken in vijf delen, deel 2, Moskou "Gilea" 1998
