Frida Kahlo - een affaire met pijn. Deel 2. Niemand zijn echtgenoot
'In feite is hij niemands echtgenoot', zei Frida Kahlo ooit over Diego Rivera, met wie ze twee keer getrouwd was. Het is onmogelijk om haar leven en werk te beschouwen zonder haar echtgenoot, de beroemde kunstenaar Diego Rivera, die deelnam aan het politieke leven van het revolutionaire en postrevolutionaire Mexico.
Deel 1
'In feite is hij niemands echtgenoot', zei Frida Kahlo ooit over Diego Rivera, met wie ze twee keer getrouwd was. Het is onmogelijk om haar leven en werk te beschouwen zonder haar echtgenoot, de beroemde kunstenaar Diego Rivera, die deelnam aan het politieke leven van het revolutionaire en postrevolutionaire Mexico, die haar onofficiële culturele ambassadeur werd in Noord-Amerika, Europa en de USSR. Diego, volgens Vladimir Majakovski, die bekend was met de kunstenaar - een monumentale muralist en zijn werk zag, was in zijn werk in staat "de ruwe, karakteristieke oudheid te trouwen met de laatste dagen van de Franse modernistische schilderkunst".
Frida zou geen kunstenaar worden, maar volgde voorbereidende cursussen om de medische faculteit te betreden. Het gerucht gaat dat ze alleen met schilderen is begonnen om Diego Rivera te leren kennen, die kort voor de eerste ontmoeting met de vijftienjarige Senorita Calo uit Europa terugkeerde met een trein van de meest bizarre roddels en fabels achter zich aan., de glorie van een libertijn die 14 jaar in Parijs woonde.
Het duivelsmeisje gedroeg zich zeer moedig met een man die geschikt was voor haar vaderschap.
Frida's urethrale moed, grenzend aan onbeschaamdheid, een brandende blik, een verbazingwekkend gezicht met wenkbrauwen versmolten op de brug van de neus, dat doet denken aan spruwvleugels, kon niet anders dan de aandacht trekken van de beroemde "vrouweneter". Frida wist niet alleen te choqueren met haar demonstratief hooligan visueel gedrag en gedenkwaardige uiterlijk, maar ook met haar toespraak, zichzelf kalm uitende in het jargon van de lagere klassen, veel wetend over 'sterke expressie en obsceen gebaar', en zelfs zo'n onverbeterlijke spreekbuis als Diego Rivera.
De anale huid-sound-visual met oraliteit en gespierdheid "kannibaalreus", die veel in zijn leven heeft gezien, de secretaris-generaal van de Communistische Partij van Mexico, een van de eerste artiesten van het land, bekend over de hele wereld, - zo verschijnt hij in de kronieken van het eerste kwart van de 20e eeuw Diego Rivera.
Een enorme, massieve figuur, groot gezicht, vlezige lippen van een leugenaar en een liefhebber van lekker eten. Hij was niet alleen lelijk, hij was ook lelijk, maar hij had een soort speciale aantrekkingskracht, had een groot aantal romans, intriges, promiscue relaties, twee huwelijken en vier kinderen.
Vrouwen voelden zich tot hem aangetrokken alsof ze gemagnetiseerd waren. Ze waren gefascineerd door alles in hem: seksuele passie, de sociale status van een van de eerste mensen in het land, geld, sociale kring met beroemdheden, politici, de rijkste mensen in Noord-Amerika, de eerste personen van de Sovjet-Unie, beroemde Europeaan kunstenaars en schrijvers.
'Een man met een monsterlijke geest … ofwel een mytholoog ofwel een mythomaan', herinnert Rivera zich, een van zijn tijdgenoten - Elie Faure, een Franse arts, schrijver en kunstcriticus, die Diego met zijn bekentenissen tot een verdoving dreef. Eli Faure vergeleek hem met de volksverhalenvertellers uit de oudheid. 'Een leugenaar, een opschepper, een schrijver van ongelooflijke verhalen, die leeft van zijn eigen uitvindingen', schrijft Jean-Marie Leclezio over hem, waarmee hij de veronderstelling bevestigt dat Diego een orale vector heeft.
Rivera ondersteunde niet alleen allerlei geruchten over zichzelf, maar verspreidde ze ook zelf met plezier. Als een echte spreekbuis baadde hij in een zee van roddels over zichzelf, waardoor hij nog meer interesse wekte bij de dames die al in hem geïnteresseerd waren. Diego plaagt zijn Parijse omgeving, half uitgehongerde kunstenaars zoals hijzelf: hij vertelt allerlei gruwelen over zichzelf, zoals het feit dat hij tijdens zijn studie anatomie aan de medische school in Mexico-Stad medestudenten overhaalde om mensenvlees te eten. En zijn meest favoriete lekkernij zijn vrouwelijke borsten en hersenen gekookt in azijn. Wat een onderwerp voor iemand met een orale vector die in de moderne wereld leeft! En wat een duidelijke articulatie van de eigen tekortkomingen!
Toen hij Frida's schilderijen voor het eerst zag, beschouwde Diego haar tot het einde van zijn leven als een grotere kunstenaar dan hijzelf. Ze waren niet alleen met Frida verbonden door fantasierijke, creatieve klankattractie, maar ook door ideologische.
Bewondering voor het nieuwe revolutionaire Mexico zorgt ervoor dat Diego Parijs en Europa verlaat, naar huis gaat, lid wordt van de Communistische Partij van Mexico en zich vervolgens naar Rusland haast, zodat hij daar, zijn artistieke talent combineert met de marxistisch-leninistische ideologie, het met kleuren die zijn te helder voor Moskou op de muren van de huizen van de hoofdstad van de jonge Sovjetstaat. Helaas was dat laatste niet voorbestemd om uit te komen.
Diego was een van de best opgeleide mensen van zijn land en van zijn tijd. Het was Rivera die Frida de liefde voor de filosofie, het marxisme, bijbracht om de wereld op een explosieve, revolutionaire manier, ook al is het statisch, op doek en muren te herbouwen.
Frida, als kunstenaar, als echtgenote, als partijgenoot, heeft diep de vernietiging ervaren van Diego's fresco's in het Radio City-gebouw (nu Rockefeller Center) in New York, dat het burgerlijke Amerika schokte met een overvloed aan revolutionairen en ideologen van het communisme: Lenin, Trotski, Engels, Marx … tegen de achtergrond van een rode vlag met de oproep "Arbeiders van alle landen, verenigt u in de Vierde Internationale!"
Diego en Frida. Zoon's belofte
Er is een heel dappere vrouw voor nodig om het risico te nemen om zwanger te worden en te hopen een baby te krijgen met zo'n slechte gezondheid. In feite waren er drie zwangerschappen, en hoe dokters haar ook verboden kinderen te krijgen, Frida hoopte nog steeds Dieguito te baren - de kleine Diego, die zeker wist dat het beslist een jongen zou zijn. Het hartstochtelijke verlangen om een zoon te baren voor Diego was eigenlijk niet Frida's ware wens. Hier was ze twee keer sluw.
Ten eerste probeerden veel vrouwen op de Amerikaanse en Europese continenten, met wie Diego eindeloze promiscue relaties aanging, op alle mogelijke manieren hem dicht bij hen te houden, met alle middelen: vanaf de geboorte van kinderen tot de aanslag op zijn leven. Ze kon de verleiding niet weerstaan om haar man en Frida te behouden. Afgebroken zwangerschappen namen haar kwetsbare gezondheid weg en vernietigden de structuur van haar botten.
Als Frida door het ongeval niet zulke ernstige gevolgen heeft gehad, is het mogelijk dat ze kinderen heeft gekregen. Het onvermogen om het zonder hulp van buitenaf te stellen, dreef de kunstenaar in een zwarte melancholie, waarvan de enige uitweg was door te schilderen. Thematisch was het gebouwd op zijn eigen fysieke pijn en verhalen over allemaal dezelfde ongeboren kinderen. Frida dreef zichzelf in deze pijnlijke schommels, genoot van fysieke en mentale pijn en repliceerde haar drama op doeken en kleine tinnen borden genaamd retablos.
Ze verlangt naar het moederschap en is tegelijkertijd bang voor hem, helemaal niet voorstellend wat ze met het kind zal doen. Tot op zekere hoogte voelde ze opluchting na een nieuwe gedwongen zwangerschapsafbreking. Het is vreemd dat noch Diego, noch Frida zelf, die volgens haar bewering droomden van een zoon, nooit op het idee van adoptie kwamen. Dit bevestigt bovendien dat ze zelf geen kind nodig had, waarschijnlijk wilde ze haar man baren en iedereen haar vrouwelijkheid bewijzen.
Diego slaagde er tijdens zijn omzwervingen in Europa in om een gezin te stichten met de Russische kunstenares Angelina Belova. De semi-boheemse, semi-verarmde levensstijl in onverwarmde appartementen in Montmartre, de dood van het eerste kind aan meningitis, die hij zijn vrouw niet kon vergeven, gooide ze echter van verschillende kanten. Ze sleepten hun wederzijdse grieven en verwijten hun hele leven met zich mee, op een anale manier elkaar niet willen en kunnen vergeven.
De kunstenaar herinnerde zich Dieguito's verjaardag en vertelde Frida welke vaardigheden hij graag aan zijn zoon zou willen doorgeven. Dit vaderlijke verdriet vormde Frida's obsessie met het baren van Diego's zoon.
Terugkerend uit Europa, definieerde Diego zijn eigen stijl in de schilderkunst. De echo's van de Mexicaanse revolutie kwamen tot uiting in het schilderij dat de mensen zouden zien. De monumentale omvang en grootsheid van de geschilderde muren, waarop de ideeën van het revolutionaire Mexico nauw verweven zijn met folklore, inspireerden de kunstenaar en bepaalden zijn creatieve richting.
Diego Rivera had zelf iets van de urethrale roekeloosheid van de leiders van de Mexicaanse revolutie. Als je liefhebt - dus alle vrouwen op beide continenten, als je loopt - zo ben je dom, en dan, opgepompt met tequila, schiet je alle straatlantaarns neer en open je de grammofoon op je eigen bruiloft met Frida, verspreid en bang gemaakt voor alle gasten samen met de bruid, die zijn toevlucht zocht in het ouderlijk huis. Hij kon al het geld dat hij in de Verenigde Staten verdiende, geven aan Mexicaanse arbeiders die elkaar op het treinstation in Amerika ontmoetten en niet de middelen hadden om naar Mexico terug te keren.
Het laatste stuk brood en onderdak delen, zoals in de voorgaande hongerige jaren in Parijs, met Modigliani en zijn metgezel Jeanne Hébuterne, was behoorlijk in zijn geest. Hij zorgde voor zijn bescheiden huis en eenvoudig voedsel voor Trotski en zijn gezin in een tijd dat noch hij, noch Frida bestellingen hadden en dus geld, en besefte hoe moeilijk het is om een dakloze te zijn die, vanwege zijn revolutionaire opvattingen, niet wilde accepteer geen enkel land ter wereld.
De levendigheid van de huidvector, de behoefte aan nieuwigheid met een verandering in foto's, gezichten, indrukken en sensaties, krachtig anaal libido, spieruithoudingsvermogen waarmee je op het bos kunt staan en 16-18 uur per dag kunt werken - zo is Diego Rivera, de beroemdste kunstenaar, verschijnt voor zijn tijdgenoten, monumentalist.
De thema's van zijn doeken zijn de Mexicaanse en wereldrevoluties. De helden van zijn doeken zijn de mensen. Ideologie - Marxistisch-Leninistische leer. Als Frida, die geen andere onderwerpen en modellen heeft, alleen zichzelf en haar ervaringen portretteerde, dan waren er voor Diego geen grenzen, en Lenin, Trotski, Marx, Ford, Rockefeller en natuurlijk vrouwen zijn aanwezig op zijn doeken.
In zijn werk zijn politiek en seksualiteit nauw met elkaar verweven. In composities waarin specifieke portretten van Frida, Tina Madotti en zijn andere vrienden en strijdmakkers in communistische opvattingen niet waren geregistreerd, worden vrouwen, vaak naakt, in slechts twee gedaanten afgebeeld: ofwel een moeder ofwel een prostituee.
Een persoon met een anale vector heeft twee uitersten: schoon en vuil. En een vrouw kan zowel schoon als vuil zijn, wat goed wordt waargenomen in het werk van Diego Rivera. Volgens de memoires van de kunstenaar zelf had hij een moeilijke relatie met zijn eigen moeder. Ze was te despotisch, jaloers, verweet haar man verraad en profeteerde Diego een herhaling van het lot van zijn vader.
Deel 3. Heilige Witte Dood
