M. Boelgakov "De meester en Margarita". Deel 2. Koningin Margot: ik sterf voor liefde
Margarita's rijke en zorgeloze leven bezorgt haar veel leed. Het heeft geen emoties, geen passie, geen liefde meer, wat betekent dat het geen zin heeft. En ze vindt dit allemaal in een vreemde, eenzame schrijver die in een smerige kelder woont en bezig is met het enige wat voor hem belangrijk is: een boek schrijven over Pontius Pilatus. Wat zag de mooie Margarita in hem, in het belang waarvan ze klaar was om haar hele leven te veranderen?
'Wie heeft je verteld dat er geen echte, trouwe, eeuwige liefde in de wereld is? Laat de leugenaar zijn gemene tong afsnijden!
Volg mij, mijn lezer, en alleen mij, en ik zal je zoveel liefde tonen!"
Het liefdesverhaal van de naamloze meester en de mooie Margarita past geleidelijk in de plot van het boek, zoals de roman van de schrijver ontspruit met het leven van Michail Afanasjevitsj zelf.
Het romantische verhaal van twee geliefden illustreert duidelijk de interne, onbewuste motieven van de aantrekkingskracht van een ontwikkelde visuele vector op een soortgelijk ontwikkelde geluidsvector. Huidvisuele schoonheid Margarita wordt op het eerste gezicht verliefd op een vreemde, en hij beantwoordt haar. De relaties tussen Michail Boelgakov en Elena, zijn derde vrouw, ontwikkelden zich even snel.
“De liefde sprong voor ons uit, zoals een moordenaar uit de grond springt in een steegje en ons allebei tegelijk raakt! Dit is hoe de bliksem inslaat, dit is hoe een Fins mes slaat!"
Liefde voor genialiteit
Margarita's rijke en zorgeloze leven bezorgt haar veel leed. Het heeft geen emoties, geen passie, geen liefde meer, wat betekent dat het geen zin heeft. En ze vindt dit allemaal in een vreemde, eenzame schrijver die in een smerige kelder woont en bezig is met het enige wat voor hem belangrijk is: een boek schrijven over Pontius Pilatus. Wat zag de mooie Margarita in hem, in het belang waarvan ze klaar was om haar hele leven te veranderen?
Voor een vrouw die is begiftigd met een ontwikkelde visuele vector, kan een kalm en veilig bestaan de grootste waarde in haar leven niet overschaduwen: liefde! The Visual Margot wordt voor eens en voor altijd verliefd op de Sound Master. Margot is verliefd op het sonische genie van haar uitverkorene en leest de bladzijden van zijn roman voor. Ze bewondert de kracht van zijn intellect, zijn schrijftalent. Hij is in staat om te creëren, ze is bereid zijn talent open te stellen voor mensen en is bereid ervoor te vechten.
Op dezelfde manier wijdt Elena Boelgakova haar leven aan het werk van Michail Afanasjevitsj, waarbij ze zijn werken beschermt en zijn literaire erfgoed bewaart.
“Ik doe er alles aan om ervoor te zorgen dat er geen enkele regel van hem weggaat, zodat zijn buitengewone persoonlijkheid niet onbekend blijft. Dit is het doel, de zin van mijn leven. Ik heb hem veel beloofd voor mijn dood, en ik geloof dat ik alles zal doen”, schrijft Elena aan Boelgakovs broer Nikolai. Margarita gaat ook belangeloos op haar doel af.
Ze legt helemaal zichzelf in deze liefde, en daarom brengt het verdwijnen van de Meester haar lijden. Margarita is overal op voorbereid vanwege haar liefde, zelfs voor een deal met de duivel.
Satans bal
'Nee, wacht … ik weet waar ik voor ga. Maar ik doe alles vanwege hem, want ik heb geen hoop meer op wat dan ook ter wereld. Maar ik wil je zeggen dat als je me vernietigt, je je zult schamen! Ja, het is jammer! Ik ga dood vanwege liefde!"
Satans bal jaagt haar angst aan: al deze doden, misdadigers, moordenaars, tovenaars en verraders veroorzaken zowel angst als afkeer. Margot gedraagt zich echter op een echt geduldige koninklijke manier, die de goedkeuring en gunst van Woland verdient.
Ze is bezweken aan een emotionele uitbarsting van medelijden met de kindermoordenaar Frida en vraagt om genade voor haar. De handeling is vanuit Woland's oogpunt dom en onlogisch, maar volkomen natuurlijk voor Margarita. Nadat ze medeleven met Frida heeft getoond, vraagt ze om haar, zelfs ten koste van haar eigen belangen. De visuele koningin van de bal kan zich niet afwenden van het lijden van een persoon, zelfs niet van een crimineel.
Het beeld van Margarita wordt door Boelgakov tot in de kleinste details beschreven, inclusief uiterlijk, gedrag, acties en zelfs gedachten. Het lot van de meester wordt veranderd door de inspanningen van Margarita. De lezer observeert ook de transformaties van Wolands gevolg tijdens de laatste vlucht met haar ogen, evenals het laatste toevluchtsoord van de Meester.
Elena, belichaamd in de bladzijden van de roman naar het beeld van Margarita, is en blijft voor Boelgakov altijd een muze, metgezel, trouwe echtgenote en gelijkgestemden. Zowel tijdens het leven als na de dood.
“Ik heb een geschenk voor je voorbereid, je waardig…”, zal Boelgakov naar zijn Elena in Essentuki schrijven, en bij aankomst in Moskou zal het manuscript van de roman op haar wachten.
Wat kan een geluidsschrijver nog meer geven aan zijn uitverkorene, zo niet het meest dierbare voor hem - zijn creatie.
Naamloos patiënt
De Master is een klassiek beeld van een schrijver met een geluidsvector. Een rustige, bedachtzame, introverte persoon, ondergedompeld in zijn gedachten, die al zijn geld heeft uitgegeven om voorwaarden te scheppen voor creativiteit.
Materiële waarden zijn niets voor hem, het belangrijkste in zijn gevoelens zijn de nieuwe, literaire gedachtevormen die in zijn verbeelding ontstaan. Het verhaal van Pontius Pilatus en Yeshua is het belangrijkste voor hem! Gebeurtenissen die zijn geest opwinden, omdat hij 'iets componeerde dat hij nog nooit had gezien, maar waarvan hij waarschijnlijk wist dat het het was'.
De meester creëert zijn roman in eenzaamheid, praktisch in afzondering, terwijl hij op het werk in een diepe klankconcentratie stort. Hij zoekt geen inspiratie, overlegt niet met collega's, kiest geen thema voor het werk. De meester is aanvankelijk en absoluut overtuigd van wat hij wil schrijven. Hij vindt alle antwoorden in zichzelf, hij hoort zijn roman en belichaamt deze in een manuscript, hoeveel tijd en moeite het ook kost.
De voltooide roman van de bron van het hoogste plezier verandert in een bron van lijden op het moment dat de meester beseft dat het werk niet voorbestemd is om het licht te zien. Het belangrijkste doel van alle inspanningen - de roman aan de lezer presenteren - is niet bereikt. Alles was tevergeefs, alles verloor zijn betekenis.
"En ik ging het leven in, het in mijn handen houdend, en toen eindigde mijn leven."
De meester wordt overvallen door zijn grootste angst - hij wordt gek, verliest de controle over zijn geest en belandt in een gesticht voor geesteszieken. En hij komt daar zelf, zich realiserend dat er iets mis was met hem.
"Ik ging ziek naar bed en werd ziek wakker."
'Ik wist dat deze kliniek al was geopend, en ik liep er door de stad naartoe.'
Het leed dat de roman veroorzaakte, bleek zo groot dat de Meester afstand doet van alles wat hem met die wereld verbond, zelfs voor zichzelf.
'Ik heb geen achternaam meer,' antwoordde de vreemde gast met sombere minachting, 'ik heb het opgegeven, zoals alles in het leven in het algemeen. Laten we haar vergeten. '
Wat wilde Boelgakov laten zien door de naamloosheid van zijn Meester? Misschien is dit hoe de auteur een bepaald collectief beeld schetste van een schrijver uit zijn tijd, die schreef over een impopulair onderwerp dat in strijd is met de ideologie en daarom niet door de censuur heen komt.
Misschien is dit een eigenaardige manier om een van de namen van de duivel te gebruiken, als een toespeling op het feit dat de roman door hem werd gedicteerd, en dit is een soort 'evangelie van de duivel', als een blik op de evangelische gebeurtenissen en hun helden van de donkere kant.
Ondertussen slaagde Boelgakov er verrassend nauwkeurig in om de hele essentie van de klankmaat over te brengen, als onderdeel van het menselijk onbewuste, in het bijzonder de manifestatie ervan in literair werk. De verlangens van een persoon met een gezonde vector, hun waarden, ambities, prioriteiten en gewoonten, evenals angsten en denkwijzen, worden met verbazingwekkende nauwkeurigheid beschreven.
Vrede of licht
Waarom verdiende de Meester, ondanks alle levens- en literaire wendingen, zelfs na zijn dood nooit een beloning?
'Hij verdiende het licht niet, hij verdiende vrede,' zei Levi met een droevige stem. '
Wat betekent vrede, en waarom toch geen licht? Wat heeft de Meester niet gedaan om het licht te ontvangen, om in het paradijs geaccepteerd te worden, om eeuwige gelukzaligheid te verdienen?
Vrede voor een gezonde schrijver is het kalmeren van een opstandige ziel, het einde van kwelling, eindeloze interne dialoog, een reeks gedachten die elkaar zonder onderbreking vervangen, het einde van de constante zoektocht naar antwoorden op eeuwige vragen over de zin van het leven, de essentie van het zijn. De meester ontving antwoorden en bevestiging van zijn eigen onschuld, zijn roman bleek betrouwbaar te zijn.
"Oh, wat raadde ik het! Oh, wat heb ik alles geraden!"
Maar wat begrijpt de meester niet? Eindeloos plezier en vreugde van het geleefde leven. Waarom?
Hij kreeg veel, zelfs veel, een zeldzame geluidstechnicus krijgt een temperament van dit niveau. Hij was een genie. Hij kon meer begrijpen dan wat hij had gedaan. Hij kreeg het talent van een schrijver. Hij had een openbaring. Maar hoe gebruikte hij dit talent? Is het volledig van kracht? Waar heeft hij het op toegepast? Hoe hebben mensen er baat bij gehad? Kunt u hun leven ten goede veranderen?
Hij gebruikte de vaardigheid van een schrijver om een roman te schrijven. Degene die hij zelf wilde, die interessant voor hem was en alleen voor hem. De meester gebruikte abstract denken en het unieke concentratievermogen om een briljant, maar helaas niet gewild, en daarom in zekere zin nutteloos werk te creëren.
Met alle kracht van zijn geest kon hij de geestesziekte die in hem was ontstaan niet aan. Hij gaf op. Ik haatte en vernietigde wat ik met mijn eigen handen had gemaakt. Grofweg koos hij voor de gemakkelijke weg - bezweken aan waanzin.
Het is niet voor niets dat "lafheid ongetwijfeld een van de meest verschrikkelijke ondeugden is"!
Waarom lafheid? Misschien omdat het beangstigend is om de onjuistheid van je oordelen toe te geven, alles wat je deed door te halen, omdat je het 'voor jezelf' deed, schreef wat je vroeg om buiten te zijn, schreef over jezelf en je eigen soort … en alleen door het einde van mijn leven realiseerde ik me dit.
Manuscripten branden niet
Boelgakov verbrandde, net als de Meester, de roman, maar restaureerde hem daarna niettemin, en het bleek het meest opmerkelijke werk van zijn literaire erfgoed te zijn.
De roman is geweldig omdat iedereen erin ziet wat hij wil zien. De een leest een ode aan het atheïsme, een ander een satirische voorstelling van de sovjetmaatschappij, de derde begrijpt het als een religieuze verhandeling "door tegenspraak", de vierde geniet van mystiek, zonder zich vooral bezig te houden met de diepte van de betekenis.
Zijn roman is als een spiegel. We zien in hem wat er in ons is. Het bevat geen duidelijke antwoorden "wat is goed en wat is kwaad", maar er is voedsel voor de geest. Er heerst een sfeer van een bijzondere tijd, er zijn gebeurtenissen en hun gevolgen, menselijke ondeugden en tegelijkertijd waardigheid. Bij het lezen is er een heel speciaal gevoel van de diepte van wat er gebeurt. Er wordt geen enkel woord gegooid. Elk personage heeft zijn eigen betekenis.
We kunnen dezelfde dingen op verschillende manieren zien, want "we spreken met u in verschillende talen, zoals altijd, maar de dingen waarover we praten veranderen hier niet van …".
Een roman voor altijd
In tegenstelling tot zijn Meester verdient Boelgakov zeker licht. Het geluidsgenie kreeg veel te begrijpen, en hij bracht dit over in zijn roman De meester en Margarita. Als het niet op het niveau van volledig begrip is, dan brengt de schrijver op het niveau van sensaties de fijnste facetten van het menselijke onbewuste over - de geluidsvector, visueel, olfactorisch en andere.
De betekenissen die in Boelgakovs literaire werk onthuld werden, waren hun tijd zo ver vooruit dat hun letterlijke waarneming onmogelijk zou zijn. In dit opzicht blijkt de mystieke schil van de roman meer dan passend te zijn.
Een systematische lezing van De meester en Margarita is een bijzonder genoegen, omdat je hierdoor nieuwe facetten van een uitstekend werk kunt zien.
Lees ook:
M. Boelgakov "De meester en Margarita". Deel 1. Woland: ik maak deel uit van die macht …
M. Boelgakov "De meester en Margarita". Deel 3. Pontius Pilatus: vondeling en zoon van de astroloog
