Visuele perceptie - wie weet hoe te zien en te zien
Kunstenaars zien, in tegenstelling tot andere mensen, de hele wereld volumineuzer, dieper, helderder, rijker en gedetailleerder en zijn daarom in staat om de kleinste nuances van elk beeld zo expressief over te brengen dat in het algemeen het effect van de werkelijkheid wordt gecreëerd, zelfs de gevoelens en de sfeer van de foto wordt waarneembaar. Hebben ze speciale ogen?
(begin hier)
Wat valt ons het meest op aan de meesterwerken van de wereldkunst? Wat boeit ons precies aan de uitstekende vruchten van creatief denken?
Hoe slaagt de kunstenaar erin de verf zo aan te brengen dat we de reflecties van regendruppels over de groene bladeren zien rollen? Hoe kun je een manestraal uitzenden die een stormgolf doorboort? En hoe slaagt hij erin om liefde in de blik, pijn in gebaar, jeugd in houding of wijsheid in een rimpel uit te beelden?
Om zo af te beelden dat wij gewone stervelingen dit alles in hun creaties konden zien en begrijpen?
Kunstenaars zien de hele wereld meer, dieper, helderder, rijker en gedetailleerder, en daarom zijn ze in staat om de kleinste nuances van elk beeld zo expressief over te brengen dat in het algemeen het effect van de werkelijkheid wordt gecreëerd, de sfeer van het beeld zichtbaar wordt.
Hebben ze speciale ogen? Ja! Maar niet alleen een scherp gezichtsvermogen bepaalt het vermogen tot visuele waarneming van de werkelijkheid, ook de mate van ontwikkeling van aangeboren kwaliteiten en het niveau van temperament spelen een belangrijke rol.
Laten we eens nader bekijken wat visuele perceptie is.
De wens om pittoreske natuurfoto's, kleurrijke kleurencombinaties, landschappen en mooie mensen te aanschouwen, komt alleen voor bij een persoon met een visuele vector. Zijn ogen - de visuele sensor - zijn zo gevoelig dat ze meer dan vierhonderd tinten van elke kleur kunnen onderscheiden. Visie is voor hem het belangrijkste kanaal om informatie over de buitenwereld te verkrijgen. Kijken en zien is het grootste plezier voor de toeschouwer.
Van kinds af aan zijn zulke mensen het meest emotioneel. Elke emotie voor een visueel kind kan zowel sneeuwwit als blauwzwart zijn. Zij zijn het die de maximale fluctuaties hebben in de beleving van emoties. Als hij lacht, is hij zo overweldigd, en als hij huilt, dan snikt hij, en de ene toestand kan onmiddellijk worden vervangen door een andere. Dit zijn de emotionele fonteinen van de visuele vector.
Door zijn natuurlijke aanleg voor de perceptie van kleur te ontwikkelen, toont het visuele kind interesse en aanleg voor beeldende kunst, modellenwerk, fotografie, elke activiteit waarin hij zijn creatieve visie kan tonen.
Het intellect van een persoon met een visuele vector is figuratief: elk afzonderlijk beeld is een plaatje plus een emotie. De rijkste fantasie en emotionaliteit maken elk, zelfs fictief, beeld even echt voor de kijker zelf als het echte. Daarom zijn alle angsten, fobieën, paniek of hysterie die negatieve emotionele toestanden die in de visuele persoon worden aangetroffen.
Opleiding van de kunstenaar
De ontwikkeling van de visuele vector, zoals elke andere, is alleen mogelijk tot het einde van de puberteit, dat wil zeggen tot 12-15 jaar. Het houdt rechtstreeks verband met de opvoeding van gevoelens, de ontwikkeling van de emotionele sfeer van het kind en heeft zijn eigen kenmerken.
Sinds de oudheid is de soortrol, dat wil zeggen de taak van een visueel persoon in een primitieve kudde, een dagwachter, omdat alleen zijn scherpe gezichtsvermogen een naderend roofdier kon opmerken om de hele kudde voor gevaar te waarschuwen. Een extra eigenschap van de dagwacht was de mogelijkheid om onmiddellijk en sterk bang te zijn voor verrassing of gevaar met een onvrijwillige uitroep van "Oeps!" - zodat de kudde snel kon reageren en iedereen tijd had om te ontsnappen. De angst voor de dood is de wortelemotie van alle mensen, maar voor het visuele wordt deze angst enorm en sterker dan die van anderen. De angst voor de dood in een onontwikkelde staat van de visuele vector wordt de basis voor het ontstaan van verschillende fobieën.
De ontwikkeling van de visuele vector bestaat uit het vermogen om je angst naar buiten te brengen. Wat betekent het? Angst is een gevoel dat altijd naar binnen gericht is, dat wil zeggen naar zichzelf: iemand is bang voor zijn leven. Het verwerven van het vermogen tot empathie, mededogen voor anderen, een kleine toeschouwer leert vrezen voor een ander, of liever zich in te leven in een ander; Angst, eerder naar binnen gericht, verandert in een uiterlijk gevoel, dat liefde wordt genoemd.
Hoe gebeurde dit? Op welke manier is het mogelijk? Met behulp van vriendelijke boeken en tekenfilms leert de baby sympathiseren met de helden, en in de toekomst zich inleven in en een andere persoon helpen die zorg en aandacht nodig heeft - dit kan een ziek of ouder familielid zijn.
De belangrijkste voorwaarde voor de effectieve ontwikkeling van de eigenschappen van de visuele vector is de volledige afwezigheid van factoren die kunstmatig angst bij het kind veroorzaken. Dit zijn enge verhalen, plaatjes met wilde boze dieren, boeken waarin de held wordt opgegeten of gedood, spelletjes met schrik, vooral in het donker. Al deze factoren stoppen de ontwikkeling van het kind, omdat ze hem in een staat van angst fixeren. En aangezien de natuurlijke eigenschappen van de vector zich pas tot het einde van de puberteit ontwikkelen, blijft een persoon die tot 15 jaar op angsten gefixeerd is, levenslang in deze staat.
De visuele perceptie van kleurrijke beelden, evenals het vermogen om elke emotie met maximale amplitude te ervaren, wordt van nature aan de kijker gegeven. Studeren aan een kunstacademie, of in ieder geval ondersteuning bij de ontwikkeling van creatieve vaardigheden, biedt het kind de mogelijkheid om aangeboren eigenschappen in de kunst te realiseren. Zonder de ontwikkeling van een sensuele, empathische houding ten opzichte van de wereld, zal het echter een voorliefde blijven voor het nadenken over levendige beelden of vakmanschap in artistieke activiteit zonder het vermogen om een ziel in een werk te stoppen.
Beschikbaarheid maar geen garantie
Niet iedereen die de eigenschappen van de visuele vector heeft, wordt uitstekende kunstenaars. Maar alleen een toeschouwer kan kunstenaar worden.
Het hangt af van het niveau van het temperament, dat wil zeggen, van de kracht van het verlangen in de visuele vector, of de voorliefde voor tekenen alleen als hobby blijft of verandert in een levenslange onderneming. Hoe sterk een persoon de behoefte voelt om gevoelens op papier of canvas, in fotografie of ontwerp te uiten, hangt af van zijn beroepskeuze, onderwijsinstelling en de wens om zijn vaardigheden te verbeteren.
Temperament is, net als de aanwezigheid van een vector, aangeboren, maar zonder de ontwikkeling van natuurlijke kwaliteiten en hun volledige realisatie, geeft zelfs het hoogste temperament gewoon de grootste tekorten. Een persoon voelt zijn verlangen als een innerlijke leegte, een dringende behoefte aan iets, maar vaak is dit verlangen onbewust, daarom vindt het geen specifieke realisatie en kan het leiden tot hysterie, huiselijke schandalen, emotionele chantage, tot een denkbeeldige zelfmoord. De toeschouwer, die in zijn beleving van het leven zichzelf opsluit, manifesteert zich vaak op deze manier.
Bewustwording van de aard van hun vectoren opent grote vooruitzichten voor iedereen voor de volledige realisatie van hun aangeboren eigenschappen, inclusief creatieve mogelijkheden, en om maximaal plezier uit het leven te halen.
De combinatie van de visuele vector met de anale geeft een persoon doorzettingsvermogen, geduld en ijver. Dit zijn bijvoorbeeld kunstenaars die veel aandacht besteden aan de kleinste details en klaar staan om hun creatie in een ideale staat te brengen. Zulke mensen bevinden zich ook in sieraden, borduurwerk, beeldhouwkunst, architectuur en andere soortgelijke activiteiten.
Voor hen is de kwaliteit van het uitgevoerde werk vooral, ze tolereren geen haast of poespas en halen het grootste plezier uit erkenning en respect. Het talent en de professionaliteit van een kunstenaar met een anale vector wordt altijd zeer gewaardeerd en dienovereenkomstig betaald, hoewel de commerciële kant vaker wordt afgehandeld door de agent van de kunstenaar die een skin-vector heeft, maar niet over artistieke vaardigheden beschikt.
De aanwezigheid van een huidvector - naast de visuele - geeft een persoon de mogelijkheid om zich snel aan te passen aan de veranderende omstandigheden van de buitenwereld. Zo'n kunstenaar gebruikt vaak verschillende technologische innovaties in zijn werk, zijn werken zijn rationeler, aangepast aan modetrends en de vraag van de consument. Naast direct creatief werk houdt de kunstenaar zelf zich soms bezig met het adverteren en verkopen van zijn schilderijen, het organiseren en houden van tentoonstellingen, het zoeken naar sponsors en werkopdrachten.
Huid-visuele kunstenaars houden zich vaker bezig met computergraphics, moderne kunsten zoals body art, anime, installaties.
Het meest interessante is dat kunst als het vermogen om je gevoelens in beelden te belichamen het allereerste begin is van het pad voor de eigenaar van de visuele vector. Veel grote kunstenaars, die wereldfaam hebben verworven, gaan verder in hun realisatie: ze houden zich bezig met liefdadigheidswerk, helpen kinderen, ouderen, zieke en daklozen, waardoor dit het belangrijkste doel van hun werk is en het grootste plezier en voldoening halen uit het geven van.
Dus het grote mysterie van creativiteit is onthuld!
Het belangrijkste geheim van visuele waarneming is de aanwezigheid van een visuele vector, maar net als elke andere vectorkwaliteit heeft deze een adequate ontwikkeling nodig voor de puberteit en volledige realisatie erna.
Alleen de meest getalenteerde kunstenaar is in staat om werkelijk grote meesterwerken van kunst te creëren die eeuwenlang zullen leven, maar de gelukkigste persoon zal alleen degene zijn die het meeste plezier beleeft aan zijn werk, of het nu gaat om houtsnijwerk of het creëren van een 'lijn' van modieuze kleren.
