A + A - H = Anna, Amedeo en Nikolay
In Parijs, in de kleine straat Rue Delambre in de wijk Montparnasse (Berg van de Muzen), zijn er veel hotels die zijn vernoemd naar beroemde Franse dichters en kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw. Voor degenen die niet bekend zijn met Franse poëzie, zal de naam van het Apollinaire hotel je niets vertellen, maar het is onmogelijk om VillModigliani voorbij te gaan zonder de tekening op te merken met de karakteristieke rondingen van de silhouetlijnen van de jonge Anna Akhmatova op het reclamebord met prijzen.
Ik zou je laten zien, de spot
en de favoriet van alle vrienden, de
Tsarskoye Selo vrolijke zondaar, wat er met je leven is gebeurd.
A. Achmatova
In Parijs, in de kleine straat Rue Delambre in de wijk Montparnasse (Berg van de Muzen), zijn er veel hotels die zijn vernoemd naar beroemde Franse dichters en kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw. Voor degenen die niet bekend zijn met Franse poëzie, zal de naam van het Apollinaire hotel je niets vertellen, maar het is onmogelijk om VillModigliani voorbij te gaan zonder de tekening op te merken met de karakteristieke rondingen van de silhouetlijnen van de jonge Anna Akhmatova op het reclamebord met prijzen. Boven de ingang van het hotel roept een overweldigende handtekening van Modigliani, een binnenplaats met een fontein associaties op met Italië, het thuisland van Amedeo, en aan de muren hangen kopieën van zijn werken. Het zegt veel over de kunstenaar, hoewel de maestro zelf hoogstwaarschijnlijk nooit in dit gebouw is geweest.
Vanuit Hotel Villa Modigliani aan de Rue Delambre zijn de boulevards van Montparnasse en Raspail op een steenworp afstand van de boulevard, die als twee rivieren rond een oud gebouw stroomt dat op een schip lijkt. Op de begane grond van dit huis bevindt zich het beroemde Parijse café "Rotunda", waarvan de eigenaar, volgens de legende, Modigliani soms betaalde met zijn schetsen en schetsen op servetten.
Aan het begin van de vorige eeuw werd de "Rotunda" een club, een toevluchtsoord, een samenkomst van de halfverarmde internationale bohemen, die naar Parijs kwam om schilderkunst te studeren met een groot verlangen naar roem en erkenning. Ze was voorbestemd om de paden van de kunst van de nieuwe eeuw te bepalen en de wereld Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera en vele andere kunstenaars, dichters, schrijvers te geven. Ze overleefden niet allemaal de ouderdom, en slechts enkelen werden rijk.
Als de arme kunstenaars, die later beroemd werden en werden verkocht, gelukkig en rijk waren in de eerste helft van hun creatieve leven, zouden ze hun meesterwerken niet hebben gemaakt. De wereld wordt geregeerd door honger, en nog meer door kunst.
"We zwierven allebei een bedrieglijk land binnen en we hebben bitter berouw …"
Anna Achmatova
De jeugd van Anna Achmatova en Nikolai Gumilyov viel op de helderste, maar de kortste periode van de hoogtijdagen van de Russische kunst - de Zilveren Eeuw. Geen enkele cultuur kent zo'n constellatie van getalenteerde dichters en dichteressen met een tragisch lot, ze zijn in geen enkel land ter wereld te vinden.
Het leek erop dat na een lange stagnatie de natuur met een genereuze hand de Russische wereld in spatte een groot aantal mensen met een geluidsvector en een combinatie van urethra en geluid, waardoor ze de mogelijkheid kregen om te sublimeren in hun eigenschappen, waardoor ze onnavolgbare werken creëerden in literatuur en kunst.
Dit klonter van diverse iriserende, getalenteerde pigmenten schilderde de hele wereld met subtiele dramatische streken, had een enorme impact op de hele wereldcultuur, werd de standaard en gaf het een nieuw ritme, een nieuwe geometrie van geluid in avant-garde schilderkunst en poëzie.
"En ik realiseerde me dat ik voor altijd verdwaald was in de blinde overgangen van ruimtes en tijden …"
Nikolay Gumilev
Het lot bracht Achmatova en Gumilyov samen in Tsarskoe Selo. De jonge Achmatova was van verbazingwekkende, niet-klassieke schoonheid, met 'het strenge gezicht van een novice van de Old Believer Skete. Alle kenmerken zijn te scherp om het gezicht mooi te noemen”(Vera Nevedomskaya. Memoirs).
De bewonderaar van Oscar Wilde, de jonge dichter Nikolai Gumilyov, besloot uit romantische motieven dat een ster van een ongelooflijke, allesverslindende liefde, noodzakelijkerwijs dramatisch, in zijn leven zou opkomen. Ik hoefde niet lang te wachten. Toen hij 17 werd, ontmoette hij de veertienjarige Anya Gorenko, de toekomstige grote dichteres Anna Achmatova.
Ik ken een vrouw: stilte,
bittere vermoeidheid van woorden
Leeft in de mysterieuze flikkering van
Haar verwijde pupillen.
Haar ziel staat gretig open.
Alleen voor de kopermuziek van het couplet, Before life dolny en vreugdevol
Arrogant en doof.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovich doet vijf of zes keer een volwassen meisje een aanbod om zijn vrouw te worden, maar wordt afgewezen na afwijzing. Visualiseerde Gumilyov deze liefde voor zichzelf, wilde hij zijn doel op een huidachtige manier bereiken, of werd hij gedreven door anale koppigheid? De verlangens van polymorfen zijn gelaagd en bieden systemische biografen een breed veld om alle fijne kneepjes van oorzaak en gevolg te onderzoeken. Op de een of andere manier, zonder de hand van Anna Gorenko te krijgen, vertrekt hij naar Parijs, waar hij besluit zelfmoord te plegen. Zelfmoord plegen was niet de wens van zijn geluidsvector, het was een banale visuele chantage. Hij veranderde van gedachten over verdrinken in de vuile Seine: het zou er volkomen onromantisch hebben uitgezien, dus ging Gumilyov naar de Cote d'Azur, waar de Franse politie de uitvoering van zijn zelfmoordplannen 'in het leven' verhinderde, terwijl hij de jonge Russische dichter verwarde met een vagebond.
Bedroefd door zo'n mislukking keert Nikolai Gumilyov terug naar Parijs, maar gedachten aan zelfmoord verlaten hem niet. Dit gaat ook gepaard met een hardnekkig anaal verlangen om een psychologisch anker aan het koppige meisje te hangen: "Ik vraag je de schuld te geven voor mijn dood …"
Dan besluit hij zichzelf te vetigen en niet ergens op een benauwde zolder, maar in het openbaar, in de frisse lucht in het Bois de Boulogne. De toeschouwer heeft een publiek nodig, zichzelf vergiftigen in het Bois de Boulogne is als zichzelf de hand opleggen in een park van cultuur en recreatie. De ongelukkige zelfmoord werd snel ontdekt en nieuw leven ingeblazen. Gelukkig heeft het
"En de vrouw die werd gegeven, die eerst uitgeput was, genieten we van …"
Nikolay Gumilev
Angstig door zo'n gang van zaken, gaat Anna Gorenko, na een ander voorstel, ermee akkoord om de vrouw van Gumilyov te worden. De opgetogen bruidegom vlucht voor enkele maanden naar Afrika in plaats van huwelijksvoorbereidingen. Ze trouwden uiteindelijk op 25 april 1910. 'Ik trouw met een vriend uit mijn jeugd', schreef Achmatova aan haar familielid S. V. Stein. "Hij houdt nu al drie jaar van me, en ik geloof dat het mijn lot is om zijn vrouw te zijn …"
Nadat ze zich na het huwelijk in het landgoed van de Gumilevs had gevestigd, met de moeder van Nikolai Stepanovich, in de provincie Tver, voelde Anna Andreevna zich niet gelukkig. “Ze zweeg aan tafel en men voelde meteen dat ze een vreemde was in de familie van haar man. In deze patriarchale familie waren zowel Nikolai Stepanovich zelf als zijn vrouw als witte kraaien. De moeder was boos dat haar zoon noch in de wacht noch in de diplomatieke dienst wilde dienen, maar dichter werd, verdwijnt in Afrika en bracht een geweldige vrouw, schrijft ook poëzie, alles is stil. Soms loopt hij in een donkere chintz-jurk, zoals een zonnejurk, of in extravagante Parijse toiletten …”(Vera Nevedomskaya. Memoirs).
Schuldgevoel is inherent aan mensen met een anale vector. Nikolai Stepanovich, met zijn suïcidale chantage, deed er alles aan om hem in Anna's onderbewustzijn te introduceren. Ze bezweek voor deze provocatie en besloot waarschijnlijk dat ze "zal verdragen en verliefd zal worden". Het werd wel 8 jaar "verdragen". Voor een gedwongen huwelijk is het best veel. Gedurende deze tijd had het echtpaar een zoon, Levushka, de toekomstige beroemde etnoloog, historicus en vertaler Lev Nikolaevich Gumilyov. Het lot van de zoon was erg bitter, en de relatie met zijn moeder was nog erger. Het anaal-visuele kind, dat werd opgevoed door zijn grootmoeder, de moeder van Nikolai Stepanovich, tot de leeftijd van 16, vergaf Anna Andrejevna nooit voor de terughoudendheid van haar moederlijke gevoelens.
Wederzijds onbegrip, vervreemding van moeder en zoon wordt al in de jaren twintig geschetst. Toen hield Leva heel veel van zijn moeder, had haar genegenheid en zorg nodig. Hij wachtte op haar, elke keer dat hij vroeg of hij tenminste met Pasen en Kerstmis wilde komen. Hij gaf alleen zichzelf de schuld van Achmatova's kilheid. Uit een brief van Leva Gumilyov aan Pavel Luknitsky, eind 1925: "Mam heeft me niet geschreven sinds mijn aankomst, het is waar, ik flapte er iets uit en ze was teleurgesteld in mij."
Maar Anna en Nicholas "werden blijkbaar niet verliefd", blijkbaar vanaf het allereerste begin. Ze begrepen, in overeenstemming met de eigenschappen van hun anale-geluids-visuele vectoren, elkaar respecteerden en waardeerden, maar er was geen passie tussen hen: “We waren vriendelijk en hadden intern veel aan elkaar te danken. Maar ik zei hem dat we moeten vertrekken. Hij maakte geen bezwaar tegen me, maar ik zag dat hij erg beledigd was …”Gumilyov, toen al een bekende dichter, keek neer op de poëzie van zijn vrouw en vond haar poëzie een gril, omdat hij een vrouw als zijn vrouw, geen dichter. De skin-vector van beide dichters zorgde voor een zichtbare competitie tussen hen, waarin Anna Andreevna de hoofdrol speelde. De creatieve jaloezie van Anna en Nikolai kwam hen ten goede, waardoor de kwaliteit van het vers werd verbeterd en tegelijkertijd de toch al kwetsbare familiebanden werden vernietigd.
Over liefde gesproken, Yuri Burlan's System-Vector Psychology wijst een speciale plaats toe aan geuren en feromonen in relaties tussen de seksen. Alleen door geuren kunnen mensen op een diep dierlijk niveau hun relaties opbouwen, in welke richting ze ook gaan. De gewoonte om aan een partner te ruiken, verdooft het seksuele verlangen, en de aanwezigheid van een geluidsvector maakt een persoon aseksueel. Aantrekking zijn feromonen die een persoon tot wel drie jaar bij elkaar kunnen houden. Het huwelijk tussen Anna Andreevna en Nikolai Stepanovich was vanaf het allereerste begin gedoemd. De relaties met Amedeo waren consistent met de natuurlijke aantrekkingskracht van de anaal-visuele kunstenaar, getekend door Akhmatova's huid-klankbundel van vectoren.
"Geen wanhoop, geen schaamte, niet nu, niet later, niet dan!"
Anna Achmatova
De manipulatie van zelfmoordpogingen voegde in Anna's ogen geen charme en sympathie toe aan Nikolai Stepanovich. Elke vrouw, vooral in het begin van de vorige eeuw, probeert haar portie endorfine te krijgen, uitgedrukt in de balans van de hersenen door een gevoel van geborgenheid en veiligheid. Waar kan dit gevoel vandaan komen, en tegelijkertijd liefde voor iemand die hem obsessief overhaalt om met hem te trouwen, en als hij weigert, probeert hij herhaaldelijk zelfmoord te plegen?
Daarom moet het helemaal niet verbaasd zijn dat Anna Andreevna tijdens haar huwelijksreis in Parijs kennis maakt met de verarmde kunstenaar Amedeo Modigliani, een beroemde hartenbreker. De uitwisseling van feromonen tussen de kunstenaar en de dichteres gebeurde zo snel en intens dat romantici het op het eerste gezicht liefde noemen. Natuurlijk kon het ook niet zonder een visuele vector. Het is bekend dat kijkers de wereld anders, sterker, helderder, emotioneler en omvangrijker waarnemen.
De lucht van Parijs zelf bedwelmt Anna, en dan is er het Rotunda-café met zijn halfgekke creatieve bohemen, waar ze sterke Arabische koffie drinken, in de hoop dat iemand van toevallige kennissen of plotseling 'rijke' vrienden die erin geslaagd zijn hun chef- d'œuvre, betaal voor een kopje dat je drinkt, bied een glas of twee "frivole" Beaujolais Nouveau-wijn aan, of deel hasj.
Anna bevond zich in Montparnasse, in het centrum van de Parijse Boheemse ontmoetingsplaats, waar de kunst van een nieuwe generatie werd gevormd door armoede, alcoholisme en drugsverslaving. De helft van de inwoners van het Rotunda-café van de Mountain of the Muses zal sterven aan kou, honger en chronische ziekten. De rest zal zijn hoofd neerleggen op het westelijk front van de Eerste Wereldoorlog, of zal invalide, vetigd door gas, zoals Apollinaire, terugkeren om nog een paar jaar in zware martelingen te blijven.
En in het midden van al deze Parijse chaos is een man in een felgeel pak - Amedeo Modigliani, geen Spanjaard, geen Italiaan, maar een 'Toscaanse prins', 'een afstammeling van Spinoza' en 'zoon van een bankier', als je zijn woorden gelooft. Maar ze geloven hem niet, net zoals ze, ondanks de innerlijke aristocratie, niet geloven in zijn 'koninklijke' eigendom. Hij is onnavolgbaar knap, gedurfd, immoreel, sensueel. Waar kon de esthetische lichtgeraakte Gumilyov met hem concurreren? Het begon allemaal met een schandaal. Twee koppige mensen, Amedeo en Nikolai, kwamen bijna in botsing met hun hoofd vanwege Anna. De een als eigenaar en nieuwe echtgenoot, de ander als kunstenaar die zijn muze heeft gevonden.
'Laten we eens kijken wat er uit deze cocon ontstaat. Misschien een artiest"
Uit het dagboek van Eugenia Modigliani, moeder van Amedeo
Voor een jonge zuiderling uit een goed gezin bleek Parijs een moeilijke test, vooral vanwege het vochtige klimaat en het gebrek aan geld. Na een paar jaar in de wereldhoofdstad van de kunsten te hebben doorgebracht, verandert Modigliani van een elegante, welwillende en welgemanierde jongeman in een verwaande dronkaard, verkreukeld en armoedig. Aanvankelijk werden de werken van de Italiaan niet gekocht, zijn schilderij was te ongebruikelijk. Maar zodra zijn schilderijen geïnteresseerd raakten in een tussenhandelaar uit de Nieuwe Wereld, die expressionistische werken goedkoop opkocht voor doorverkoop aan overzeese verzamelaars die niets van kunst afwisten, weigerde Amedeo onmiddellijk de deal.
Om tabak en voedsel te kopen, tekent hij borden, waarmee hij op anale wijze eerlijk handwerk verdient. Voor zijn schilderijen verwachtte hij geen geld, geld interesseerde hem weinig. Hij hunkerde naar erkenning en roem.
Het ontmoeten van Akhmatova als model zal echt veel veranderen in Modi's werk. Hij zal zijn eigen speciale stijl vinden in het schilderen van portretten, waarbij hij genialiteit toont in de eenvoud van lijnen en kleuren, en op de doeken van schoonheden creëert met langwerpige verhoudingen van lichamen en gezichten - 'nonnen of hoeren'. "Ik ben geïnteresseerd in een mens … het gezicht is de grootste creatie van de natuur …" - zei Modigliani.
Ooit kreeg de portretschilder Amedeo Modigliani bijna ruzie met een kameraad, een landschapsschilder, en bewees hij de zinloosheid van het afbeelden van de natuur. “Er is geen landschap. Alleen de mens is de enige mogelijke reden voor creativiteit … Ik denk dat de mens een wereld is die soms alle werelden waard is ', schreef hij in een van zijn berichten.
Anna Andreevna, die ongetwijfeld een rol speelde in de schone kunsten van die periode, zal zeggen: "De Parijse schilderkunst at Franse poëzie." 15 tekeningen van Modigliani met afbeeldingen van Achmatova, lang als verloren en gevonden beschouwd in 1993, getuigen van hun liefdesrelatie, hoewel de dichteres zelf beweerde dat de kunstenaar haar niet uit het leven had getrokken. Hoe het ook zij, maar volgens experts was het het beeld van de naakte dichteres die de serie beroemde vrouwenschilderijen van Modigliani opende, geschreven in de naaktstijl.
Parijse beeldende kunst, vertegenwoordigd door getalenteerde kunstenaars met anale-geluid-visuele vectoren, had de overhand op Franse poëzie, ook omdat er geen dichters met geluid en urethra waren onder de Fransen van die tijd. Ze hadden geen Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva … de urethrale vector met een helder geluid kan zich immers alleen in Rusland ontwikkelen en sublimeren met zijn eigenschappen.
Egocentrisme van genialiteit
Ik ben beschikbaar. Het is allemaal leuk voor mij, -
's Nachts vliegt de Muze weg om te troosten, En in de ochtend wordt glorie meegesleurd. Het
geratel over het oor knetteren.
A. Achmatova
Haar focus op zichzelf werd opgemerkt door al haar tijdgenoten. 'Nu van Anna Achmatova … We hebben lang gepraat, en toen zag ik voor het eerst hoe hartstochtelijk, hopeloos, alles-innemend ze van zichzelf houdt. Hij draagt zichzelf overal, denkt alleen aan zichzelf - en hij luistert alleen naar anderen uit beleefdheid ', schreef Korney Chukovsky in zijn dagboek in december 1921. De schrijver van de kinderen had de indruk dat Achmatova aan zichzelf dacht. Zvukovichka Anna Andreevna was, in tegenstelling tot Kornei Ivanovich, die mondeling spraakzaam was, geen minachting had voor laster en roddels over zijn collega-literaire werkers, was echt verzonken in de innerlijke werking van het denken. Elke geluidstechnicus is op zichzelf gefocust, voor hem is het natuurlijk, en een dichter, als hij natuurlijk een echte dichter is, en geen oraal-visuele poëzie, begint zijn innerlijke toestand niet te verwarren en te bespatten. Zijn geest, goed wetend"Van wat onzin poëzie groeit", is constant aan het werk, hij is bezig rijmpjes aan te scherpen, duidelijk en precies als formules.
Ariadna Efron, dochter van Tsvetaeva en Sergei Efron, schreef: "Marina Tsvetaeva was immens, Anna Achmatova was harmonieus …" Marina Tsvetaeva's onmetelijkheid werd gecreëerd door een combinatie van urethrale en geluidsvectoren. Anna Achmatova werd geharmoniseerd door het huid-gezonde ligament met het anale, waardoor ze een zekere zachtheid, terughoudendheid en onmenselijk geduld kreeg in alle beproevingen die door het lot voor haar waren voorbereid.