Intelligentie in het kwadraat: zwarte ruimte van abstract denken. Deel 3
Het hele creatieve pad van Malevich is een krachtig klankverlangen om de rand van de fysieke realiteit te doorbreken. Het abstracte intellect dreef de kunstenaar tot een diepe zoektocht, naar het verlangen om achter het scherm van het zichtbare en tastbare te gaan, om de essentie van de dingen te doordringen …
Einde schilderij: zwart en wit. Deel 1
Black Square: geloven of weten? Deel 2
In 1927 nam Kazimir Malevich ongeveer honderd van zijn werken mee naar een persoonlijke tentoonstelling in Warschau en vervolgens naar Berlijn. Plots werd de kunstenaar teruggeroepen naar de USSR. De werken vertrokken in Berlijn, hij kon het niet ophalen, omdat hij werd beperkt tot reizen naar het buitenland. Hij herhaalde ze echter al snel. Er zijn dus minstens vier versies van het zwarte vierkant.
Voorheen betekende de foto altijd het origineel. Kazimir Malevich, die "Black Square" schreef, schafte het unieke karakter af als een integrale kwaliteit van een kunstwerk.
En dit was ongehoord. Het gerepliceerde beeld is een andere paradox, een andere uitvinding van Malevich 'sonische genie. Nog een van zijn profetieën.
Hoor de toekomst. Schilderen - in omloop
Tegenwoordig zijn we helemaal niet verrast door de mogelijkheid om een kunstwerk op een mobiele telefoon te fotograferen, het in een oogwenk naar de andere kant van de wereld te sturen en daar af te drukken met praktisch zonder kwaliteitsverlies. Aan het begin van de 20e eeuw dacht niemand zelfs dat de technische reproductiemiddelen en later digitale technologieën voor het maken van afbeeldingen die eindeloos kunstwerken reproduceren, hun uniciteit zouden opheffen.
Traditioneel was een ontmoeting met een kunstwerk voor de kijker een bijzondere heilige ervaring. Naar een schilderij kijken betekende het origineel met mijn eigen ogen zien. De technische reproductie van het schilderij was buitengewoon moeilijk. Het met de hand maken van kopieën vereiste niet minder vaardigheid dan de auteur, en was onmogelijk in grote hoeveelheden. Fotografie en de middelen voor technische reproductie begonnen net op te komen.
De aard van de streek, de kenmerken van de uitwerking van het geverfde oppervlak, de coloristische nuances die inherent zijn aan deze of gene kunstenaar, creëerden een speciale uitstraling van het kunstwerk.
Onze houding ten opzichte van een traditioneel schilderij lijkt altijd op onze houding ten opzichte van een icoon of ander onderwerp van een religieuze cultus: we zien het zonder kritiek, omdat het een heilige status heeft.
Malevich 'Black Square was een werk van een nieuw formaat, bijna verstoken van uniekheid. Het werk verliest zijn aura van authenticiteit, maar verliest ook zijn heilige status - een soort speciale houding van de toeschouwer tegenover het, eerbied, eerbied.
Reproductie en elk productiewerk hebben deze uitstraling niet. Niet-unieke dingen vullen en creëren ons leven. We bewaren ze niet als het een verslijt, we vervangen het gemakkelijk door een ander. We zijn niet gescheiden van het gedrukte werk door een cocon van bijzondere perceptie, we voelen ons op gelijke voet met hen. Daarom geven we kritiek op dergelijke werken volledig toe. We zullen Mona Lisa niet bekritiseren, ook al vinden we de foto helemaal niet mooi, maar we kunnen wel kritiek hebben op de foto op de omslag van het boek.
Het is dit reproductiegemak van Malevich 'suprematistische werken dat de kijker op hetzelfde niveau plaatst als de kunstenaar, waardoor de cocon van de speciale status van het schilderij wordt vernietigd.
En aan het einde van de 20e - begin 21e eeuw zal zelfs het menselijk lichaam niet langer uniek zijn: cellulaire technologieën zullen het mogelijk maken om kunstmatig donororganen te laten groeien, lichaamsweefselfragmenten te creëren en te vervangen. Bijna honderd jaar voor deze gebeurtenissen zou Malevich met zijn schilderij "Zwart Vierkant" hebben verklaard: het enige dat zich niet leent voor klonen is de menselijke geest, de gedachte van de kunstenaar.
Rechtstreeks de toekomst in. Zwart vierkant in uw huis
Hoe meer circulatie een werk heeft, hoe dichter het bij de toeschouwer staat en hoe sterker de invloed op de toeschouwer. Als het werk van stuk naar productie gaat, verliest het zijn heiligheid, maar krijgt het een enorme invloed.
Door grote oplages kom je in contact met een groot aantal kijkers en heb je een enorme impact. Een dergelijke dekking was vroeger niet mogelijk voor de traditionele foto. Een gedrukt werk, dat hier en daar interactie heeft met een persoon, actualiseert zichzelf voortdurend. De aura, de bijzondere sfeer die het schilderij had, is verloren gegaan, maar de kracht van de impact wordt vele malen groter.
Dus, dankzij het verschijnen van het "Zwarte Vierkant", wordt circulatie een nieuw principe van communicatie. Vanaf dat moment raken alle belangrijke kunstgenres massaal de kijker. Cinematografie en televisie worden de belangrijkste.
Massacommunicatie is nodig om consistentie, gelijkgezindheid te creëren. Consistentie, als een verenigd zenuwstelsel, stelt de organisme-samenleving in staat soepel en zonder problemen te functioneren, onmiddellijk informatie uit te wisselen en geen interne conflicten te creëren. Massacommunicatie wordt een alternatief voor religieuze sekte. Ze verenigen, onderwijzen, leggen uit en verspreiden onmiddellijk het nieuws, wat erg belangrijk is voor een enorm land. Massacommunicatietechnologieën - gerepliceerde gedrukte afbeeldingen en industriële ontwerpen, televisie-, radio- en filmtechnologieën - kregen juist toen, in de eerste decennia van de twintigste eeuw, een krachtige impuls voor ontwikkeling. Hier is hoe de tijdgenoot van Malevich, de avant-garde dichter, toneelschrijver, denker en culturoloog Velimir Khlebnikov, het fenomeen van massacommunicatie interpreteert in zijn essay-utopie "Radio van de toekomst":
“De radio heeft een probleem opgelost dat de kerk zelf niet heeft opgelost, en het is voor elk dorp even noodzakelijk geworden als nu een school of leeszaal.
De taak om zich aan te sluiten bij de enige ziel van de mensheid, de enkele dagelijkse spirituele golf die elke dag over het land zweeft en het land volledig irrigeert met een regen van wetenschappelijk en artistiek nieuws - deze taak werd door de radio met behulp van bliksem opgelost. Op de enorme schaduwboeken van de dorpen heeft Radio vandaag het verhaal gedrukt van een favoriete schrijver, een artikel over fractionele graden van ruimte, beschrijvingen van vluchten en nieuws uit buurlanden. Iedereen leest wat hij leuk vindt. Dit boek, hetzelfde voor het hele land, staat in elk dorp, voor altijd in de kring van lezers, strikt getypte, stille leeszaal in de dorpen."
Chlebnikovs argumenten over de radio, die een golf van gelijkgezindheid zouden veroorzaken, zouden een gewoon boek worden waarin "iedereen leest wat hij wil", natuurlijk idealistisch zijn. Radio als mediakanaal ongetwijfeld verenigd, creëerde een gemeenschappelijke informatieruimte, maar bood nog steeds niet de mate van betrokkenheid waar de dichter van droomde. Maar ongeveer zestig jaar later, toen de computer in elk huis verscheen, werd internet zo'n "boek".
Velimir Chlebnikov voorzag zijn optreden. Net zoals Kazimir Malevich met zijn "Black Square" het tijdperk voorspelde van zwarte displays van elektronische apparaten, die het mogelijk maken om eindeloos en kosteloos beelden uit te zenden, te repliceren en op te slaan.
Kunstenaars, schrijvers, uitvinders, ingenieurs van het begin van de twintigste eeuw zorgden ieder op zijn eigen gebied voor een culturele en wetenschappelijke doorbraak, een revolutie van het bewustzijn. Maar het leven van de hele samenleving verandert alleen als ontdekkingen en uitvindingen iedereen aangaan. Dat is de reden waarom alle slimme figuren uit die tijd zoveel aandacht besteedden aan het oplossen van alledaagse problemen, een van de criteria voor succes was de maximale eenvoud en beschikbaarheid van reproductie. Ze zijn een nieuw creatief credo geworden.
Zo creëerde Varvara Stepanova bijvoorbeeld schetsen van modieuze alledaagse en feestelijke kleding, die elke vrouw in een half uur voor zichzelf kon maken met gewone theedoeken. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky, maakte samen met Vladimir Majakovski reclameposters voor goederen en diensten. Majakovski schreef reclameslogans en kunstenaars creëerden een visuele lijn voor hen, het bleek helder, bijtend en vurig. Poëzie en schilderkunst - twee elite, hoge genres verschenen in de straten van de stad en in de huizen van gewone mensen.
Tot nu toe kun je in Sint-Petersburg in de winkels van de Lomonosov-porseleinfabriek een suprematistisch servies kopen dat in de jaren twintig door Malevich en zijn studenten is ontwikkeld.
Niet alleen de houding ten opzichte van kunstwerken, hun beleving, maar ook de rol van de kunstenaar verandert geleidelijk. Een ontwerper is geen handwerker die unieke stukken creëert, maar een ingenieur, een ontwerper. Hij maakt repliceerbare systemen en ontwerpen. Het beïnvloedt enorm het bewustzijn van mensen met kleur en vorm, bepaalt hun leven en omgeving. Dit is waar Kazimir Malevich ooit van droomde.
De essentie van schilderen zit niet in het doek en de lijst, en zelfs niet in de afbeelding van het object, net zoals de essentie van de mens niet in het vlees zit. Het denken van de kunstenaar is belangrijker dan de vaardigheid en de manier van reproduceren. Kunst kan en moet toegankelijk, reproduceerbaar en wijdverspreid zijn. Het was op basis van deze voorwaarden, gebaseerd op de ontwikkelingen van Malevich en zijn medewerkers op het gebied van formele compositie, dat een nieuwe sociaal-culturele praktijk begon te ontstaan, die we tegenwoordig design noemen.
De kosmos van gezonde realiteit. Open suprematisme invoeren
In 1903 publiceerde Konstantin Tsiolkovsky het eerste deel van het artikel "Verkenning van wereldruimten door straalvliegtuigen", waarin hij als eerste de mogelijkheid van vluchten in de zonneruimte onderbouwde. In deze en volgende werken legde de wetenschapper de basis voor de theoretische kosmonautiek. Zijn idee was om met een straalaandrijving door de lege ruimte te reizen.
De eigenaar van de geluidsvector, de kunstenaar Kazimir Malevich, raakte natuurlijk geïnteresseerd in zijn onderzoek.
Aan het begin van de 20e eeuw bestond er nog geen praktische ruimtevaart en was er weinig bekend over de ruimte. De eerste vlucht werd pas op 12 april 1961 gemaakt door Yuri Gagarin.
Maar al in 1916 schreef Kazimir Malevich suprematistische composities, waarin hij voor het eerst in de kunstgeschiedenis de toestand van gewichtloosheid structureel en compositorisch uitdrukt door middel van een visueel beeld. De kunstenaar zou de zwaartekracht hebben afgeschaft en zich in het open suprematisme hebben begeven.
Elk schilderij is een reproductie van de zintuiglijke ervaring van de werkelijkheid. Een getalenteerde artiest is iemand die het zeker doet. De compositie van de foto heeft, net als een persoon, een boven- en onderzijde, een linker- en rechterzijde. De elementen van de afbeelding in onze waarneming worden op dezelfde manier beïnvloed door de zwaartekracht als op echte objecten in het leven.
Onze waarneming past zich aan de zwaartekracht aan. Elke kunstenaar raadt deze zintuiglijke vervormingen van de waarneming. Een vorm die zich precies in het geometrische midden van de plaat bevindt, zal bijvoorbeeld optisch iets onder het midden door het menselijk oog worden waargenomen. Onze waarneming voegt zwaartekracht toe aan onze zintuigen. Deze universele wet organiseert de compositorische ruimte van elk schilderij.
En in de suprematistische composities van Kazimir Malevich is er geen boven en onder, rechts en links. De vormen lijken te zweven of hangen in gewichtloosheid. De ruimte lijkt vergroot en afgevlakt en lijkt op een bovenaanzicht.
Zo'n compositiesysteem verscheen voor het eerst. Veel van Malevich 'composities kunnen worden omgedraaid en ze zullen niets verliezen. Bovendien merkte Malevich zelf, die zijn beroemde "Zwarte Vierkant" begon te draaien, op dat hij in perceptie eerst in een kruis verandert en dan in een cirkel. Zo verscheen een drieluik: zwart vierkant, zwart kruis, zwarte cirkel. Drie primaire vormen van suprematisme.
"Black Square" werd niet alleen de eerste vorm van suprematisme, maar ook het atoom van de schilderkunst. Malevich bracht met deze foto de essentie van elk beeld naar voren. Vele jaren later, met de komst van digitale technologie, begonnen alle afbeeldingen te bestaan uit veel vierkante segmenten - pixels, atomen van digitale afbeeldingen. "Zwart vierkant" is de allereerste pixel, nul vormen. Het eerste idee over de segmentstructuur van het beeld dat leeft in het zwarte vierkant van de monitor, aan de andere kant van de extra realiteit van internet.
Het doel van muziek is stilte
"Het doel van muziek is stilte" staat op het eerste schutblad van Kazimir Malevich 'notitieboekje uit 1923. Dit jaar publiceerde de kunstenaar zijn laatste manifest "Suprematist Mirror", waarin hij alle verschijnselen van de wereld gelijk stelde aan nul.
“Er is geen wezen noch in mij noch buiten mij, niets kan iets veranderen, aangezien er niets is dat kan veranderen, en er is niets dat kan worden veranderd.
De essentie van de verschillen. De wereld als objectloosheid”.
Een grafisch analoog van deze verklaring waren twee blanco doeken die de kunstenaar in Petrograd toonde op de "Tentoonstelling van schilderijen van kunstenaars van alle richtingen 1918-1923" in het voorjaar van negentienhonderddrieëntwintig. De schilderijen kregen dezelfde naam als het manifest "Suprematist Mirror".
Interessant is dat bijna vijftien jaar eerder Nikolai Kulbin, een vriend, collega en beschermheer van Malevich, een actief figuur in de nieuwe kunst van die tijd, de brochure Free Music schreef, waarin hij, enkele jaren eerder dan Italiaanse futuristische componisten, de systeem van twaalf tonen. Kulbin is de auteur van het concept van niet-geharde muziek, kwarttoonmuziek en omgevingsmuziek.
Kulbin geloofde dat de muziek van de natuur vrij is in de keuze van geluiden: licht, donder, windgeruis, waterspetters, vogelgezang. Daarom moet een componist die schrijft in het genre van de vrije muziek niet "beperkt zijn tot tonen en halve tonen". "Hij gebruikt kwarttonen, octopussen en muziek met een vrije keuze aan klanken." Gratis muziek moet op dezelfde wetten zijn gebaseerd als de muziek van de natuur. De belangrijkste kwaliteit van kwarttoonmuziek was de vorming van ongebruikelijke combinaties van klanken, harmonieën, akkoorden, dissonanten met hun resoluties en melodieën. Dergelijke combinaties van geluiden in de toonladder worden "close dissonances" genoemd, hun geluid is totaal anders dan gewone dissonanten. Kulbin geloofde dat dit het expressieve vermogen van muziek enorm vergroot, het vermogen om te materialiseren.
Even later werden soortgelijke ideeën verwoord door de Italiaanse futurist Luigi Russolo in het manifest "The Art of Noises".
Enkele decennia later zal de Amerikaanse filosoof, dichter en componist John Cage zijn beroemde driedelige compositie "4'33" componeren, die voor het eerst gepresenteerd zal worden door pianist David Tudor op het Benefit Concert georganiseerd ter ondersteuning van hedendaagse kunst in Woodstock. in 1900 tweeënvijftigste jaar. Tijdens het klinken van het werk werd geen enkel geluid gespeeld. De stilte duurde drie perioden, overeenkomend met de drie delen van de compositie. Toen, buigend, vertrokken de muzikanten en de zaal explodeerde …
In onze tijd verrast noch de muziek van stilte noch noise-muziek iemand. Met digitale instrumenten kunt u vrijelijk geluiden opnemen, creëren en mixen, bewerken en bijvoorbeeld ruis verwijderen. Elektronische muziek, zonder een enkel "live" geluid, dat aan een echt instrument doet denken, werd aanvankelijk een aparte volwaardige muzikale richting, en later werd alle muziek tot op zekere hoogte elektronisch, dat wil zeggen, het werd gedigitaliseerd.
Altijd aan onze zijde
Het hele creatieve pad van Malevich is een krachtig klankverlangen om de rand van de fysieke realiteit te doorbreken. Het abstracte intellect dreef de kunstenaar tot een diepe zoektocht, naar het verlangen om achter het scherm van het zichtbare en tastbare te gaan, om de essentie van de dingen te doordringen.
Hoe verandert de perceptie van kleur, bijvoorbeeld geel, subjectief als deze wordt toegepast op verschillende geometrische vormen: een cirkel, een driehoek, een vierkant? Hoe kleurloze (achromatische) kleuren deze kleur beïnvloeden: waarom gaat geel uit op een witte achtergrond en licht het op met wraak op zwart? Hoe beïnvloeden het ritme en de grootte van de schildervlek het subjectieve gevoel van de warmte en de kou van de kleur? Dit soort vragen interesseerde Malevich als onderzoeker.
Kazimir Malevich heeft niet alleen de kunst, maar ook ons leven voor altijd veranderd. Zijn schilderij is een formule. Formule van expressiviteit waarbij het beeld kan worden teruggetrokken. Er is geen beeld, maar wel zeggingskracht.
De opkomst van het "Zwarte Vierkant" heeft ons leven en ons bewustzijn veranderd.
Industrieel ontwerp, grafisch ontwerp, modeontwerp, ecologisch ontwerp - zoveel trends, zoveel felle namen. Tegenwoordig is lange tijd niemand verrast door de abstracte kleurvormen waarmee ontwerpers onze realiteit vullen. Een blauwe cirkel die een lamp blijkt te zijn. De grote rode rechthoek is een knop op het display! Abstracte vormen zijn onderdeel van onze wereld geworden.
Dit alles was misschien niet gebeurd als Kazimir Malevich niet één keer "Zwart Vierkant" had geschreven en vorm en kleur niet had bevrijd van de dictaten van een visueel beeld.
