Richard Strauss. Het leven en de metamorfose van een Sonic Hero
Op 11 juni viert de wereld de 150ste verjaardag van de geboorte van Richard Strauss. En vandaag, luisterend naar zijn werken, vragen we ons af wat het drama was van het lot en de creativiteit van de grote meester. Wat was de grote Strauss en wat stelde hem in staat zoveel meesterwerken van wereldmuziek te creëren? Laten we praten in dit artikel.
Richard Strauss (Duitser Richard Strauss, 11 juni 1864, München, Duitsland - 8 september 1949, Garmisch-Partenkirchen, Duitsland) is bij ons niet alleen bekend als een uitstekende Duitse componist en symfonische dirigent - talrijke experts en bewonderaars van zijn werk erkennen hij als een genie, vernieuwer, schepper van nieuwe muzikale en dramatische vormen en unieke muzikale beelden. Richard Strauss heeft zijn hele leven gewijd aan de ontwikkeling van de Duitse muziekcultuur.
De meeste van zijn tijdgenoten hielden van Strauss 'muziek en vergoddelijkten zijn talent, en operahuizen vochten voor leven en dood voor het recht om zijn opera's voor het eerst op te voeren. Er waren ook mensen die het niet accepteerden, veroordeelden, bekritiseerden, belachelijk maakten en zelfs demoniseerden en het verboden.
Op 11 juni viert de wereld de 150ste verjaardag van de geboorte van Richard Strauss. En vandaag, luisterend naar zijn werken, vragen we ons af: wat was het drama van het lot en het werk van de grote meester? Hoe was het voor hem om, na de gelukkige jaren van de bloei van het vreedzame Duitsland te hebben geleefd, midden in zijn creatieve leven, een onvrijwillige deelnemer te worden aan de militaire agressie van het Tweede en vervolgens het Derde Rijk, terwijl hij zichzelf in een atmosfeer van morele degradatie en geestelijke val van zijn volk? Wat was de grote Strauss en wat stelde hem in staat zoveel meesterwerken van wereldmuziek te creëren? Laten we praten in dit artikel.
WAT IS BUITEN HET VORM
Elk muziekstuk heeft een vorm en de vorm moet overeenkomen met de inhoud. In wezen is het in harmonieuze, gezonde kunst de inhoud die de vorm kiest voor zijn volledige, adequate expressie. Niet andersom. Wat is deze inhoud? Dit is echt een interessante vraag …
Het antwoord is simpel. De inhoud van een muziekstuk is een interne zoektocht, verlangen, gebrek aan de auteur. Dit is niet het verlangen van ons lichaam, maar iets meer, dat verder gaat dan het basis "eten - drinken - ademen - slapen" in verschillende variaties, een extra verlangen bovenop de dierlijke natuur. Dit verlangen is niet materieel, maar hieruit wordt het niet secundair. Integendeel, de kunstenaar kan, zoals ze zeggen, niet eten of slapen voordat hij zijn werk heeft gemaakt.
De innerlijke zoektocht naar iets buiten de fysieke wereld, de zoektocht naar de grondoorzaak van het bestaan van mijn 'ik' - dit is een algemeen streven voor een bepaald type mensen die in de systeemvectorpsychologie de eigenaren van het geluid worden genoemd vector. En een bijzonder geschenk van klankcomponisten is het vermogen om deze ambitie te laten samensmelten met muzikale creativiteit, uniek in zijn diepte en rijkdom aan inhoud.
Deze mensen missen zoveel muziek dat ze het elke dag doen en de vaardigheid ontwikkelen om niet voor zichzelf, maar voor anderen te spelen. Het is veelbetekenend dat er veel minder musici-uitvoerders zijn dan degenen die voor zichzelf kunnen spelen. Wat betekent dit? Over het feit dat je, om componist te worden, niet alleen iets meer moet wensen dan een simpele invulling van je fysieke 'behoefte', dat wil zeggen, niet alleen geluidstechnicus zijn, maar je innerlijke zoektocht naar buiten leren brengen en delen. wat je hoort in de diepten van het onbewuste met anderen …
Kindertijd en adolescentie
Van kinds af aan hield Richard Strauss van studeren en was hij een zeer ijverige student. Hij begon met componeren op de leeftijd van zes en vulde een enorme hoeveelheid bladmuziek, waardoor hij zijn vermogen ontwikkelde om muziek te componeren en op te nemen, hoewel zijn composities in dit stadium imitatief waren. De inspanningen van de jongen maakten zijn vader gelukkig, die er alles aan deed om te voorkomen dat zijn zoon in een verwoestend wonder zou vervallen, maar geleidelijk en diep ontwikkelde zijn talent in de sleutel van het Duitse classicisme, in de voetsporen van Mozart, Haydn, Bach, maar zeker niet de 'verschrikkelijke' Wagner, die Franz Strauss hevig haatte.
Franz Strauss, de beroemde hoornist van die tijd, had een moeilijk karakter. Volgens een aantal beschrijvingen kunnen we zeggen dat hij een anale-huidcombinatie van vectoren bezat, waarbij hij anale despotisme combineerde met een huid verlangen naar strikte discipline en controle. Hij had altijd zijn mening en uitte die niet zonder agressie, wat hem de afkeer opleverde van de leiding en orkestleden van het Münchener Orkest, waarin hij zijn hele leven werkte. Richards moeder, uit een familie van beroemde Pshor-brouwers, was een stille, zachtaardige vrouw met frequente depressies, wat suggereert dat ze een gezonde vector had. Het zijn tenslotte de gezonde mensen die ten prooi vallen aan depressies.
Richards opleiding was veelzijdig. De ontwikkeling van de visuele vector bleef niet achter bij de ontwikkeling van de gezonde - de jonge Strauss hield hartstochtelijk van beeldende kunst en was zeer bedreven in schilderen. Hij las veel en bezocht actief opera- en concertzalen. Het enige onderwerp dat hij niet zo leuk vond, was wiskunde. Bewaard schoolboek van kleine Richard over het onderwerp met schetsen van een vioolconcert in plaats van vergelijkingen. De toekomstige componist had echter nog steeds een skin-vector: in de toekomst zal Richard geen problemen hebben met berekeningen of met economie - de onderscheidende kenmerken van de skin-vector. Het was alleen dat tellen niet zijn belangrijkste interesse was - de bovenste vectoren vroegen om meer.
Als je je verdiept in de beschrijving van zijn kindertijd en jeugd, is het moeilijk om niet op te merken hoe harmonieus, met de collectieve steun van degenen om hem heen, onder wie na het vertrek van de 19-jarige Richard naar Berlijn al muzikanten van de hoogste kaliber, de toekomstige componist groeide en ontwikkelde zich. Door de inspanningen van zijn ouders en omgeving had Richard bijna ideale omstandigheden voor de ontwikkeling van het geluids-visuele ligament van vectoren.
In Berlijn was Strauss populair, hij werd overal uitgenodigd: voor diners in mooie huizen, voor repetities van het orkest en de première van opera's. Als een jeugdige bundel van energie schoot Strauss vaak tussen een eindeloos aantal muzikale projecten door en begon hij zaken met pianisten, cellisten, critici of journalisten. Hij was 20 jaar oud, hij leefde zuinig, besteedde het geld van zijn ouders verstandig aan opera en concerten en wist precies wat hij wilde.
Richard werd bezocht door Hans von Bülow, een van de slimste persoonlijkheden in de muziekgeschiedenis, een symfonische dirigent en een geweldige pianist, een leerling van Liszt en een volgeling van Wagner. Bülows aandacht werd gevestigd op het vroege werk van Strauss: "Festive March" en Serenade voor 13 windstreken in Es groot. Het was Bülow die voorbestemd was om een doorslaggevende rol te spelen in het leven van Strauss.
Bovendien slaagde Strauss erin bevriend te raken met Cosima Wagner. De ex-vrouw van Bülow, Cosima, verliet haar man, verliefd geworden op een man die een god was voor Bülow zelf, Richard Wagner. Ze behandelde de jonge Strauss met veel sympathie en steunde hem als dirigent en componist.
Gedurende deze Berlijnse jaren ontwikkelde Richard Strauss zich als een hoogopgeleide, door muziek geobsedeerde, aantrekkelijke jongeman met een levendig, open, impulsief karakter.
Op basis van het bovenstaande kunnen we het systemische portret van de componist voltooien. Leidend in de set van Strauss-vectoren was natuurlijk de dominante geluidsvector. Richard leefde voor muziek en omwille van muziek, dat was zijn bedoeling, zijn idee. Goed ontwikkelde bodemvectoren lieten hem gemakkelijk manoeuvreren in het moeilijke terrein van de Duitse hoofdstad. Hij had genoeg anale doorzettingsvermogen om te studeren en alles met een hoge professionaliteit te doen, wat hij ook deed. Hij had genoeg huidambitie om zijn muzikale carrière op te bouwen. Door de visuele vector kon hij er niet voor terugschrikken om uit te gaan en constant met het publiek te communiceren. En het hoge temperament maakte het mogelijk om al het bovenstaande met speciale passie en ijver te doen.
Het duurt niet lang voordat een diamant met de naam Richard Strauss al zijn facetten bezit en verandert in een sprankelende diamant.
EIGEN WEG
Voordat Richard Strauss naar Berlijn verhuisde, stond hij onder de niet-aflatende invloed van zijn vader. In eerste instantie bleef het bewaard - via correspondentie. Maar het moment kwam dat Richard uit zijn invloed wist te komen en zijn eigen zoektocht begon, niet zonder de invloed van originele en opmerkelijke persoonlijkheden, ontmoetingen met wie het lot hem zo genereus schonk.
Een van Strauss 'inspiratiebronnen was Alexander Ritter, een middelmatige violist en middelmatige componist, maar een goed opgeleide en belezen man en een fervent volgeling van Wagner. Ritters filosofische ideeën en bespiegelingen dienden als katalysator voor een nieuwe ronde in de spirituele en muzikale zoektocht van Strauss.
De eerste transformatie van zijn innerlijke wereld was de onvermijdelijke bekering tot een fan van creativiteit en filosofische ideeën van Richard Wagner. Ze zeggen dat Strauss 'liefde voor de opera Tristan en Isolde zo diep en sterk was dat hij de laatste jaren van zijn leven voortdurend de partituur met zich meedroeg als talisman.
Het muzikale manifest van de jonge Richard uit een brief aan Von Bülow klonk als volgt: “Om een kunstwerk te creëren dat verenigbaar is in geest en structuur, wat tastbare indrukken zou veroorzaken bij de luisteraar, moet de componist in visuele beelden denken als hij wil. om zijn idee over te brengen aan de luisteraar. Maar dat is alleen mogelijk als de compositie is gebaseerd op een vruchtbaar poëtisch idee, ongeacht of het programma erbij hoort of niet."
Hier bevindt zich de vervlechting van beeld en geluid bij de creatie van muziek, onzichtbaar voor een niet-systemische onderzoeker, die de basis vormde van Strauss 'werk en het unieke patroon van zijn werken vormde. Laten we een beetje opzij stappen om het belang van deze plexus uit te leggen.
Richard Strauss was voorbestemd om in een unieke tijd te leven - tijdens de onderbreking van twee historische tijdperken tussen de uitgaande anale en de inkomende dermale ontwikkelingsfase. Het prille begin van dit proces viel samen met Strauss 'jeugd. Vooruit waren nog de fatale stuiptrekkingen van het reactionaire anale deel van de samenleving, belichaamd in de creatie van het idee van een superieur ras en die leidden tot de moord op miljoenen mensen. Voor ons lag nog een bitter besef van de gruwel van de perfecte en ongekende opkomst van de ideeën van het humanisme.
Terwijl dit alles nog aan het rijpen was in de diepten van het collectieve onbewuste en met zeldzame testpieken ontsproot op het oppervlak van mensenlevens, werd een voor iedereen gestandaardiseerde massacultuur geboren in de werken van meesters van de kunst. Door kunst naar mensen te "brengen" door het in visuele vormen te verkleden die toegankelijk zijn voor de meerderheid van de samenleving, droegen componisten zoals Richard Strauss bij aan de creatie van massacultuur.
CREATIE
Richard Strauss was, als een echte dermatoloog, een absolute muziekfanaat. Hij was doodsbang om niet te werken. Muziek componeren en optreden waren de raison d'être van zijn leven.
In de eerste fase van zijn werk creëerde Strauss, beïnvloed door Wagners ideeën, verschillende levendige symfonische gedichten, waarbij de transformatie van de muzikale taal tot levendige visuele series zowel een doel als een middel werd. Met een ruime harmonische taal, karakteristieke melodie en oogverblindende orkestratie kon de toeschouwer de wereld zien door de ogen van de hoofdpersoon van het werk.
De heldhaftigheid van de geest, de ongelooflijke energie, de subtielste muzikale poëzie van gevoelens - dit alles veegde de luisteraar weg met een lawine en gaf geen gelegenheid om onverschillig te blijven. Zowel een vioolsolo als een dansthema geschreven in de stijl van de Weense wals kunnen voor Strauss elegant poëtisch zijn. Een gevoel van schoonheid en harmonie van het leven, romantische pathos van heldendom, vrouwelijke aanwezigheid, onverschrokken openhartigheid van seksuele impulsen doordrongen letterlijk zijn werken.
Als meest volmaakte van hen kan men het gedicht "Don Juan" noemen, dat tot Strauss 'trots de wereld van zijn toehoorders opsplitste in vurige bewonderaars en niet minder vurige tegenstanders. Tegenwoordig is er meer dan één filmmelodie gekopieerd van de prachtige thema's van Don Juan. Het is Richard Strauss dat we dankbaar mogen zijn voor de sprankelende hits uit de films van Disney en Hollywood.
Heel anders waren de symfonische gedichten "Death and Enlightenment" en "Thus Said Zarathustra", die de klank zoeken van de meester weerspiegelden. In hen was het centrum van Strauss 'aandacht niet het ziedende fysieke leven en de dappere capriolen van de helden, maar de innerlijke zoektocht en het verlangen om zichzelf te kennen.
Death and Enlightenment (1888-1889) is een gedicht van buitengewone schoonheid, belichaamd in het geluid van de toestand van een ernstig zieke en diep lijdende persoon, die gekweld wordt door de vraag wat de betekenis is van alles wat we leven noemen. Hij probeert het raadsel van het leven op te lossen door het raadsel van de dood op te lossen.
Het gedicht weerspiegelt een interne zoektocht, maar kan er natuurlijk geen antwoord op geven. Zelfbewustzijn, juiste concentratie van gedachten is het individuele werk van elk als een deeltje van de samenleving, dat niemand voor een ander kan doen. Het is de taak van de componist om deze vragen bij de luisteraar wakker te schudden.
De wereldberoemde eerste zin van het gedicht Aldus zei Zarathoestra (1896):
Vanaf zijn dertigste begon Strauss een grote interesse te tonen in het schrijven van opera's. In 1894 creëerde hij de opera Guntram. Het is veelbetekenend dat Strauss, aanvankelijk onder invloed van Ritter, zich plotseling zelfs van zijn nieuw verworven wereldbeeld terugtrok en in één klap meer naar links werd dan zijn linkse mentor. De hoofdpersoon van de opera volgt het oorspronkelijke plot niet en in plaats van zich vrijwillig over te geven aan de religieuze rechtbank voor de moord op een slechterik in de finale, gaat hij op zoek naar een morele zoektocht en zoekt hij een antwoord voor wat hij alleen in zijn geweten heeft gedaan.. Helaas waren het publiek en zelfs Ritter, vliegend op de vleugels van vooruitstrevende ideeën, niet klaar voor zo'n wending. Ze waren verontwaardigd over de onwil van Strauss om zijn held aan de genade van de wet te geven. De opera mislukte en Strauss 'morele standpunt werd afgewezen. Voor een poosje…
De tweede opera, Lack of Fire, geschreven in 1901, was een poging om het meer universele thema aan te pakken dat de vrouw het middelpunt van het zijn en de drijvende kracht voor de man is. Strauss benaderde dit onderwerp van buitenaf, waardoor ook de populariteit van deze opera niet groeide. Tot de oprechte verrassing van veel tijdgenoten, erkende de belangrijkste vertegenwoordiger van de aristocratische elite van die tijd de opera als obsceen en niet de aandacht waard.
De muziek van die tijd, die de positie van de klassieke romantiek probeerde te verstevigen (Tsjaikovski's Schoppenvrouw, 1890; Symfonie van Novy Svet van Dvořák, 1893; Verdi Falstaff, 1893), bleef trouw aan tradities. Langs het hele muziekfront waren echter al veranderingen zichtbaar. Mahlers symfonieën, liederen op verzen van Baudelaire en Debussy's Afternoon of a Faun spraken al de post-Wagneriaanse taal.
In een poging om de bron van menselijke verlangens en hun betekenis te ontrafelen, toonden componisten een verlangen naar bedwelmende kleurigheid, trokken ze zich terug in de wereld van dromen en begonnen ze seksualiteit in de kunst te gebruiken. Dit alles is terug te vinden in de werken van Strauss. Hij was in staat om in de muziek de opwindende kwesties van het menselijk bestaan uit te drukken: verleiding en ongehoorzaamheid, mannelijke en vrouwelijke principes, leven en dood, seks en moord.
"SALOME"
Jokanaan, de religieuze profeet, wordt opgesloten in het paleis van Herodes. Een vijftienjarig tienermeisje, de dochter van de vrouw van Herodes, Salome, wordt verliefd op de profeet. Hij wijst haar af. Salome danst de dans van de zeven sluiers voor Herodes. Herodes is verheugd over Salome's dans en belooft haar al haar wensen te vervullen. Salome vraagt naar het hoofd van Jokanaan. Herodes wordt gedwongen de profeet te executeren. Wanneer het hoofd van Jokanaan naar het meisje wordt gedragen, drukt ze openlijk haar liefde uit voor de dode uitverkorene. Dit is voor getuigen verwarrend en schokkend. Salome wordt vermoord.
De opera Salome werd voor het eerst opgevoerd in Dresden. Het werd in Wenen verboden en moest tijdens een vertoning in de Metropolitan Opera in New York worden verwijderd. Op 16 mei 1906 werd Salome opgevoerd in de Oostenrijkse stad Graz. Onder de toeschouwers bevonden zich Mahler, Berg, Schönberg, Puccini, Zemlinsky, de weduwe van Johann Strauss en vele anderen. Talloze operaliefhebbers en zelfs gekroonde hoofden woonden deze voorstelling bij. Zelfs het fictieve personage Adrian Leverkühn, de held van Thomas Manns roman Doctor Faustus, was er samen met de 17-jarige Adolf Hitler …
De opera was een doorslaand succes. Ondanks de provocerende ambiguïteit was er iets in deze muziek dat niemand onverschillig liet. De stoutmoedigheid waarmee de auteur naar voorheen volledig verboden onderwerpen keek, schokte zowel het publiek als het onderwerp van de opera zelf. Het publiek van die tijd zag schandaligheid in de losbandigheid van het hof van koning Herodes, het ongebreidelde gedrag van prinses Salome en aan het einde van de opera - in de lelijke scène van necromantie en de ronduit seksuele triomf van de krankzinnige Salome op Jokanaan.
Hoe zien we deze opera vandaag?
Een 15-jarig meisje woont in het paleis van haar stiefvader Herodes, die haar lastigvalt ondanks de nabijheid van haar moeder. Salome ontmoet Jokanaan, die in de opera een beroemde profeet wordt genoemd. Strauss was niet religieus en wist dat hij Jokanaan niet in het beste licht voor een profeet plaatste. Zijn karakter bleek beperkt en ongeestelijk te zijn. Jokanaan ontwaakte in Salome een hartstochtelijk verlangen naar liefde.
Dit was zeker niet de romantische uitbarsting van gevoelens van een naïef meisje dat de zegen van de man van God verlangt, zoals Lord Chamberlain erop stond dit te laten zien voor de operaproductie in Londen in 1910. Voor Salome was deze liefde het resultaat van een plotseling inzicht dat 'het mysterie van liefde groter is dan het mysterie van de dood'. Haar openhartige laatste operamonoloog met het hoofd van Jokanaan, gedoopt "necromantie", eindigt met de hypnotiserende woorden:
EN! Ik kuste je mond, Jokanaan, ik kuste je mond.
Er was een scherpe smaak op je lippen. Smaakte het naar bloed?..
Misschien is dit de smaak van liefde. Ze zeggen dat liefde een scherpe smaak heeft.
Maar nog steeds. Doet er niet toe. Ik kuste je mond, Jokanaan, ik kuste je mond.
Ongeveer veertig jaar zijn verstreken sinds de eerste productie van Wagners "Tristan". In de finale van Tristan straalt Isolde ook “liefde uit” op het lichaam van de overleden Tristan. Maar tussen de twee finales, Tristan en Salome, is er een kloof. In het eerste geval kon het tragische paar hun relatie niet realiseren vanwege sociale normen: op het gebied van anaal conservatisme kan een getrouwde vrouw niet gelukkig zijn met de beste vriend van haar man, zelfs als hij nobel besloot om hen deze kans te geven.
In "Salome" de tragedie van een ander plan: het is een dodelijke strijd om de bevrediging van hun verlangens, waaruit blijkt dat iemand bereid is om op weg naar het doel alle middelen te gebruiken. En het is niet voor niets dat de hoofdpersoon een jong meisje is. Ze is als de belichaming van een nieuwe generatie met een toegenomen verlangen om, met een enorm, zelfs nog ingewikkelder mentaal en volledig verkeerd begrip van zichzelf, het verlies van morele richtlijnen te ontvangen.
Zijn hele leven zocht Strauss naar het perfecte libretto voor de perfecte opera. Hij schreef 15 opera's en zijn creatieve zoektocht in dit genre was ongewoon breed. "Chevalier of the Roses" - een komische opera, een van de meest geliefde bij het publiek, werd door Strauss opgevat als een muzikale komedie met parodie-trekken. Het script is geschreven door een briljante librettist genaamd Hoffmannsthal als stilering voor de werken van de achttiende eeuw en in het bijzonder voor de opera's van Mozart. Anachronismen werden bewust toegelaten in de muziek: het vermengen van de melodieën van weleer met de Weense walsen uit de 19e - 20e eeuw.
Op het eerste gezicht bevat de opera, licht van inhoud, de hoofdpersoon Marshalsha, een slimme en aantrekkelijke vrouw, een hoge positie in de samenleving, graaf Octavian, een 17-jarige jongeman die verliefd is op Marshalsha, Sophie, de bruid van Marshalsha's neef. In de loop van de opera wordt Octavian verliefd op de jonge Sophie. In de laatste akte klinkt het beroemde trio, waar Marshalsha Octavian weigert en hem overtuigt om zijn leven te verbinden met Sophie. De rol van Octavianus is geschreven voor mezzosopraan, in de traditie van de 18e-eeuwse opera. De opera is doordrongen van details van gracieuze frivoliteit. Het karakter van de maarschalk was vooral succesvol voor Strauss, en hij beschouwde dit personage als een van zijn beste creaties.
Als Strauss symfonische gedichten schreef met heldere visuele streken, in een huidachtige snelle wisseling van kleine afleveringen en verschillende karakters, dan vertrouwde hij in zijn opera's vooral op de waarden van de anale vector en koos hij vaak onderwerpen uit het verleden, zelfs de oud verleden voor hen. In een opera als Electra is de emotionele kern bijvoorbeeld anale wrok en wraakzucht, destructief voor zowel het object als het onderwerp van wat er gebeurt.
In de "Ridder van de Rozen" roept het thema van een "ouder wordende" dertigjarige schoonheid, het verliezen of vrijwillig opgeven van een jonge minnaar aan zijn leeftijdsgenoot, een gevoel van oprecht verdriet op, hoewel Marshalsha niet een van degenen is die bezwijken voor verdriet. Bovenal zal ze een waardige vervanger voor Octavian vinden en zal ze in de nieuwe roman worden vergeten. Op de een of andere manier klinkt het laatste trio als een onvergetelijke aflevering van afscheid van de liefde, en het lichte verdriet en de schoonheid van de muziek verbergen niet de ware tragedie van dit moment voor een charmante vrouw die zich bewust is van de onvermijdelijkheid van de passage van tijd.
OORLOG
"Metamorphoses, of Concerto for 23 Strings" is een van de laatste werken van Strauss, begonnen in 1943, toen het Operahuis van München werd verwoest, waarmee bijna zijn hele leven verbonden was. De Metamorfosen werden twee jaar later voltooid, in 1945, na de brand en vernietiging van de Weense Opera, na het barbaarse en strategisch zinloze bombardement op Dresden.
De muziek van het stuk is doordrongen van verdriet om de stervende Duitse cultuur. Het stuk maakt gebruik van citaten uit Wagners Tristan en Isolde, een thema uit Strauss 'laatste opera, Arabella, en een begrafenismars thema uit Ludwig van Beethovens Heroic Symphony. In de partituur wordt dit thema begeleid door de woorden "inmemoriam".
Musicologen hebben lang gediscussieerd over aan wie dit stuk is opgedragen. Het bleek dat Strauss de afgelopen jaren de werken van Goethe bestudeerde om de wortels van het kwaad in de mens te begrijpen, verantwoordelijk voor zulke vreselijke gebeurtenissen als oorlog. Tijdens de oorlog heeft Strauss veel moeten doormaken. Zijn schoondochter, de vrouw van zijn enige zoon en de moeder van twee kleinkinderen, was een vrouw van joodse afkomst. Om de levens van deze zeer dierbare mensen voor hem te redden, diende Strauss enige tijd als minister van Cultuur in het Derde Rijk, waar hij werd benoemd zonder enig overleg met hem.
Strauss vervulde deze rol niet lang, omdat hij weigerde de naam van librettist Stefan Zweig, die vanwege zijn nationaliteit in ballingschap verkeerde, uit het programma van zijn nieuwe opera Silent Woman te verwijderen. Al snel onderschepte de Gestapo een openhartige brief van Strauss aan Zweig, waar hij schreef over zijn minachting voor de nazi's. Strauss werd met spoed uit zijn ambt gezet en zou waarschijnlijk zijn vermoord als hij niet vanwege zijn wereldwijde bekendheid en autoriteit zou zijn vermoord. Zijn zoon en schoondochter werden ooit ontvoerd door de Gestapo en brachten een aantal dagen in de gevangenis door, totdat Strauss dringend terugkeerde van zijn reis om een verzoekschrift voor hun vrijlating in te dienen.
Zijn kleinkinderen, toen ze tijdens de oorlog naar school moesten, werden aangevallen en gepest door buurtbewoners. Ze werden bespuugd en geïntimideerd. Na de oorlog werd Strauss berecht in verband met zijn werk voor het Derde Rijk voor de oorlog en volledig vrijgesproken. Na de oorlog werd de populariteit hersteld. Toen Strauss eens de grens tussen Frankrijk en Zwitserland overstak voor behandeling in een Zwitsers sanatorium, vergat hij alle documenten. De Franse grenswachten herkenden hem, begroetten hem met respect en lieten hem de grens oversteken, ondanks het ontbreken van een paspoort.
GEVOLGTREKKING
Richard Strauss leefde een lang en succesvol leven. Hij heeft twee wereldoorlogen overleefd, en zijn werk en sommige van zijn acties worden nog steeds tegenstrijdig geïnterpreteerd door musicologen en historici.
De maker van 12-toonsmuziek, Arnold Schoenberg, zei bijvoorbeeld ooit: "Ik ben nooit een revolutionair geweest, Strauss was de enige revolutionair in onze tijd!" Maar dat was niet het geval. Richard Strauss was geen revolutionair die voorop liep en de weg wees naar de toekomst; hij was eerder de sluitende schakel in de keten van grote romantici.
Strauss 'lange en ongebruikelijke muzikale carrière eindigde met de ingenieuze Four Last Songs. Na een heel goed geleefd leven in deze liedjes, overtrof hij iedereen in het vermogen om de dood zonder angst in de ogen te kijken. Zo voltooide de laatste Duitse romanticus Richard Strauss in de goddelijke schoonheid van deze liederen zijn aardse reis en zijn zoektocht naar geluid.
