Vladimir Vysotsky. Het hete hart van de Russische mentaliteit
Vandaag had hij 75 kunnen worden. Hij kon nog steeds zingen, poëzie schrijven, leven … Het lot wilde het leven van de dichter bijna halveren. Dergelijke strakke deadlines worden gegeven aan mensen die niet één, maar meerdere levens tegelijk lijken te leven.
De wind waait in mijn godziel
tranen en fladdert en drijft, naar sneller, sneller.
V. Vysotsky "Parus"
Vandaag had hij 75 kunnen worden. Hij kon nog steeds zingen, poëzie schrijven, leven … Het lot was verheugd het leven van de dichter bijna in tweeën te snijden. Dergelijke strakke deadlines worden gegeven aan mensen die niet één, maar meerdere levens tegelijk lijken te leven. Het is geen toeval dat Vladimir Vysotsky de vraag “Wat ontbreekt” in monosyllabels beantwoordde: “Tijd”. De vitale energie van ongelooflijke concentratie leek gewoon te wachten om in dit verbazingwekkend sterke lichaam te ontkiemen en zijn fysieke bestaan samen te persen tot korte, monsterlijk intense tweeënveertig jaar.
Vysotsky had altijd haast. Hij werd zelfs, zoals hij geloofde, onaanvaardbaar laat geboren: "Ik wou dat ik wist wie er zo lang aan het spelen was, / zou terugkomen op de schurk!" Vladimir Vysotsky moest na de oorlog opgroeien, waaraan zijn beste liedjes zijn gewijd. In de laatste video-opname van de dichter van 22 januari 1980, die later de film "Monoloog" werd, probeert Vysotsky verschillende keren een van zijn meest aangrijpende liedjes over de oorlog te zingen: "We rotate the earth": "I left my voeten achter, / bij het passeren van verdriet over de doden, / ik draai de aardbal met mijn ellebogen / Van mezelf, van mezelf!"
Het nummer valt uiteen, gaat niet weg, de woorden zijn verward. Er zijn tranen in Vysotsky's ogen. Maar hij verzamelt en speelt vers na vers het verhaal van de Grote Oorlog zoals het is. Alle pijn, alle gruwel, alle ongelooflijke terugkeer van de zegevierende mensen in twaalf strofen van een poëtische tekst samengeperst als een veer. Veel veteranen, die Vysotsky's leeftijd niet kenden, waren er zeker van dat hij van hun generatie was, de generatie van jagers. Alleen degenen die erbij waren, konden de oorlog op deze manier beschrijven.
Ik ben de Yak-jager …
"In mijn liedjes zeg ik altijd:" Ik "is niet vanwege eten, het is gemakkelijker voor mij," gaf Vysotsky toe. Het is gemakkelijker, omdat het een verantwoordelijkheid is om in de eerste persoon te schrijven, omdat het gemakkelijker is om in de samenstellende draden een ‘touw gespannen als een zenuw’ uit elkaar te trekken - het leven van meerdere levens tegelijk. Het is gemakkelijker, omdat de "ik" van Vladimir Vysotsky in absolute interne correspondentie is met het Russische volk, de Russische mentaliteit. Bij de lezingen van Yuri Burlan "Systeem-vectorpsychologie" wordt een dergelijke mentaliteit urethraal-musculair genoemd, deze mentaliteit wordt bepaald door de urethrale vector van de leider van het peloton.
Vysotsky werd vaak gevraagd of hij op een gevechtsvliegtuig had gevlogen, of hij in een onderzeeër had gevaren, of dat hij in de gevangenis had gezeten. Mensen konden zich niet voorstellen dat dergelijke liedjes de vrucht van de verbeelding van de auteur zouden kunnen zijn. Het waren geen fantasieën, ze kwamen uit de diepten van het paranormaal begaafde, uit het hart zelf, dat zich spoorloos aan mensen geeft. Hij zong wat hij wilde horen, gaf het uit gebrek. De urethrale maat is de enige schenking van de gehele achtdimensionale matrix van het paranormaal begaafde, daarom is het zo aantrekkelijk voor alle andere maten, maten van ontvangen. Op menselijk niveau komt dit tot uiting in ongelooflijke charme en invloed op mensen. Vysotsky bezat ongetwijfeld zo'n charme en kracht.
Misschien was de opname te horen vanuit de ramen …
De eerste opname van Vysotsky's zang werd per ongeluk gemaakt. In de kring van goede vrienden in het appartement van acteurs Svetlana Svetlichnaya en Vladimir Ivashov in de zomer van 1967 ging de gitaar in een cirkel. Iedereen zong. Vysotsky zong ook. Enkele vrienden konden het niet laten en drukten op de opnameknop van de bandrecorder. De banden gingen "wandelen" in Moskou, en vervolgens door het hele land werden ze herschreven, gegeven om te luisteren, zelfs vervalst. Al snel zong de hele Sovjet-Unie Vysotsky, niet eens wetend hoe hij eruitzag en hoe oud hij was. Ofwel een voormalige gevangene, of een piloot, of een onderzeeër, in het algemeen zingt zijn vriend Volodya Vysotsky geweldige liedjes.
Nationale glorie vergezelde Vysotsky zijn hele leven. Eens kwam het Moskou-theater op Taganka op tournee naar Naberezhnye Chelny, naar KamAZ. De kunstenaars liepen de straat af naar het huis waar ze moesten wonen. De ramen van de huizen werden opengegooid en uit elk raam klonken Vysotsky's liedjes. "Dus hij liep door de stad als Spartak", herinnert Yuri Lyubimov zich. Desalniettemin werden er slechts vier kleine Vysotsky-platen officieel uitgebracht. Men accepteerde toen niet dat de auteur van muziek, woorden en uitvoerder één en dezelfde persoon was. "Onprofessioneel", was het oordeel van culturele bureaucraten.
Zoals in een vage volost, een woeste kwaadaardige provincie …
Voor opnames bij het bedrijf Melodiya was toestemming van Rosconcert vereist, en daarvoor toestemming van het Ministerie van Cultuur. Partijfunctionarissen gaven die toestemming niet. Vysotsky werd zelfs verboden door degenen die met plezier naar hem luisterden. Bovendien begonnen smaadjes tegen de dichter in de pers te verschijnen, waar zijn liedjes belachelijk werden gemaakt, maar om de een of andere reden werden de woorden geciteerd uit de liederen van anderen. De periode van stagnatie werd gekenmerkt door een verstikkende sfeer voor creatieve mensen, de jaren 60 met de "dooi" en "geest van vrijheid" zijn in de vergetelheid geraakt.
In 1973 schreef Vladimir Vysotsky een brief aan de secretaris van het Centraal Comité van de CPSU, minister van Cultuur Demichev van de USSR: “U weet waarschijnlijk dat het in het land gemakkelijker is om een bandrecorder te vinden waarop mijn liedjes worden afgespeeld dan die waarop zij zijn niet. Negen jaar lang heb ik één ding gevraagd: mij de kans geven om live met het publiek te communiceren, liedjes te selecteren voor het concert, om het eens te worden over het programma. De brief bleef onbeantwoord. Dit alles bracht Vysotsky in wanhoop.
Wie is met mij? Met wie moet ik gaan?
Het lijkt erop, waarom zou de populaire favoriet met zijn Franse vrouw en de enige Mercedes-auto in Moskou worden ontmoedigd? Materiële rijkdom was niet het belangrijkste voor Vysotsky, hoewel hij er graag mee pronkte, "kerel". Veel belangrijker voor de Dichter was het constante gevoel van zijn behoefte aan luisteraars, toeschouwers, mensen. Zijn creatieve potentieel was enorm, zijn energie was onuitputtelijk, zijn toewijding leek eindeloos. Na het spelen van de voorstelling, na een wandeling met vrienden, ging Vysotsky 's nachts zitten "om te communiceren met stilte" - hij schreef poëzie, proza. Als de gedichten nog de kans kregen om in de vorm van liedjes te worden gehoord, werd het proza bewust op tafel geschreven. En dit is in het meest gelezen land ter wereld!
Nu herinneren we ons met veel plezier die paar films waarin de acteur Vladimir Vysotsky speelde, maar hij speelde NIET in meer dan dertig films! Zijn liedjes zijn NIET uitgevoerd in meer dan twee dozijn films en uitvoeringen! Wat het in elk individueel geval was, de beslissing van de directeur of het verbod van bovenaf is moeilijk te zeggen. Het belangrijkste was dat Vysotsky een weigering ontving voor zijn werk, een weigering om zichzelf op te geven in een land waar zijn liedjes uit elk raam, van elke tuin kwamen. Hij verlangde hartstochtelijk naar live communicatie met zijn toehoorders, zijn kudde, waarvan hij zichzelf voelde, maar die niet volledig ontving.
Geef ons allemaal het goede, en hoeveel heb ik gevraagd?
Alles wat Vysotsky bereikte, bereikte hij niet dankzij, maar ondanks de omstandigheden van het leven. Het eerste en enige gedicht van de dichter verscheen pas in 1975. Meer tijdens het leven van Vysotsky werd niet gepubliceerd. In 1978 nam hij, nogal uit wanhoop, deel aan de oprichting van de schandalige Metropol-almanak, officieel erkend als anti-Sovjet. Poëzie schrijven en de gedrukte regels niet zien, is een ondraaglijke test voor een dichter.
Vysotsky was nooit een anti-Sovjet, een dissident, hij was een patriot in de beste zin van het woord, het kon niet anders zijn: alleen samen met het land en zijn mensen, alleen in ziel en Russisch woord zwevend boven de menigte van zijn luisteraars, zou hij kunnen bestaan. Zijn kracht vereiste een andere schaal van creativiteit dan kamerzang in een kring van dierbaren. Helaas was deze droom niet voorbestemd om uit te komen.
De urethrale vector van de leider en de geluidsvector van de spirituele zoektocht "snijden de ziel" van Vysotsky doormidden. Hij was nu in een staat van volledig geluk van zelfgave (op een urethrale manier), nu in een eindeloze depressieve geluidsval. 'En ijs van beneden en van boven - tussendoor zwoegen. / Of je door de bovenkant moet breken of door de onderkant moet boren?' Als je vervuld kunt worden met het geluk van creatieve zelfschenking en liefde, plezier kunt beleven aan deze zelfschenking, dan kun je alleen tijdelijke onderbrekingen winnen van een eindeloos geluid door er een paar poëtische regels in te gooien, zoals in een put.
Verloren in het geluid - en opnieuw neemt het sterkste verlangen naar leven en liefde bezit van een persoon: voor een korte tijd is hij weer gelukkig met vrienden, feesten en mooie vrouwen tot de volgende mislukking in depressie en de leegte van een onvervuld geluid zwart gat.
Marina Vlady herinnert zich deze verschrikkelijke zwarte mislukkingen: “Mijn leven, samen met Vysotsky, was als een mengeling van verrukking en wanhoop, wanneer duisternis constant het licht vervangt en vice versa. In die jaren was ik twee-core en kon ik alles verdragen. 12 jaar lang werd hij vastgehouden door deze geweldige vrouwelijke tovenares, maar haar menselijke kracht raakte uiteindelijk uitgeput.
Een kristallen huis op de berg voor haar …
Ze ontmoetten elkaar in 1967. Hij toonde veelbelovend, ze is een actrice van wereldklasse. Haar heks met haar haar los en een jurk over haar naakte lichaam werd, zoals ze nu zeggen, een "stijlicoon", haar fysiologische vrouwelijkheid werd ter plekke geslagen. Moskou Don Juans wemelde rond Marina met geld en positie in de samenleving, en zelfs daarvoor was Vladi bedorven door de aandacht van niet de laatste mannen in haar thuisland, in Frankrijk, ze had iemand om uit te kiezen. Maar ze koos hem - een lelijke, kleine, arme Russische man, in wie iets meer al deze "niet" doorstreepte.
"Ik was geschokt!" - herinnert Marina zich. Het blijkt dat hij echt "rijk was als de koning van de zee" - rijk aan ziel, talent, begiftigd met een ongelooflijke kracht van temperament. Vanwege Vysotsky gooide Marina eigenlijk een succesvolle carrière in de bioscoop, waarbij ze alle ontberingen van het leven van de dichter in Rusland volledig deelde, hem uit de depressie en hard drinken trok, hem de kans ontnam om naar Parijs te gaan, zijn concerten daar organiseerde, proberen om medicijnen te genezen. Het leven met Marina was geen gezin in de conventionele zin van het woord. Ze leidden een zwervend leven, gingen van plek naar plek, reisden en genoten van elkaar. Voor geluk hadden ze niemand anders nodig, samen vormden ze één geheel. Als het niet voor zijn steeds diepere onderdompelingen in geluidsledes was …
Zeil! Het zeil gebroken! Ik heb berouw! Ik heb berouw! Ik heb berouw!
Deze verontrustende regels uit het stemmingslied "Parus", het enige nummer van Vysotsky, volledig verstoken van een plot, weerspiegelen waarschijnlijk het duidelijkst de val in een toestand van volslagen onmacht, ondraaglijk voor een persoon als Vysotsky. Hij kon een menigte aan zijn wil onderwerpen, een kudde van miljoenen van zijn bewonderaars aan het huilen en lachen maken, gemakkelijk de mooiste vrouwen charmeren, maar het ging zijn menselijke kracht te boven om de verroeste staatsmachine van de partocratie van de grond te krijgen.
Soloconcerten in Parijs, Mexico en Oost-Europa konden het gebrek aan live communicatie met hun luisteraars in hun thuisland niet opvullen. Hij moest de ogen van mensen zien, hun harten voelen kloppen, hun leegte voelen, om hier en nu zijn doordringende verzen in deze leegte te werpen en zich over te geven aan ieders tekort. "Ik zal je dorst lessen", zegt Vysotsky in Monologue. Hij maakte het goed.
Degenen die de ramp overleefden waren pessimistisch …
In de meest saaie tijden van de jaren negentig en na het lied van Vysotsky lieten ze mensen niet verdwijnen, ze hielden ze aan de oppervlakte en inspireerden hoop. Diepe klankbetekenissen, overgebracht door een eenvoudig en nauwkeurig mondeling woord, bereikten en bereiken elk hart. In Vysotsky's gedichten - geen enkel verkeerd woord, geen enkele vergezochte emotie of onvolledige strofe. Elk woord raakt voor honderd procent de betekenis, elke betekenis is de meest nauwkeurige uitdrukking in een woord.
Vysotsky's liedjes raken nog steeds de zielen van verschillende mensen. In de film "White Nights" danst Mikhail Baryshnikov Vysotsky. Hij nam waar met zijn ontwikkelde huid en was in staat om de betekenis van het nummer "Fussy Horses" naar voren te brengen. Hij toonde geen drie-vogel in een dans, geen plastic van een kattenhuid, de grote danser toonde een doorbraak, een klankdoorbraak door het lichaam. Dit is een dans van pijn, angst, een dans van de onmogelijkheid om betekenissen te begrijpen en de onmogelijkheid om te weigeren ze te begrijpen. En in het leven is Mikhail Baryshnikov een balletdanser die perfect gerealiseerd is in leer zoals hij is. Alle. Alleen Vysotsky kon dit overbrengen.
En dit wordt vooral diepgaand begrepen in de lessen "Systeem-vectorpsychologie" van Yuri Burlan, waar de diepe betekenissen van wat Vladimir Vysotsky voor onze mensen deed heel duidelijk en duidelijk worden begrepen. U kunt zich hier aanmelden voor gratis online lezingen.
Vysotsky had geen tijd om te vechten en de gevangenis passeerde hem gelukkig, met uitzondering van de gevangenis van het lichaam, waaruit een geluid barstte, het vlees verscheurde om uiteindelijk dit lichaam te vernietigen. 'Hij zingt om de aorta te scheuren', zeiden ze over hem. Hoe kun je anders de mentale matrix van Rusland in de ziel van de luisteraar drijven? Geven aan de hal voor het echte gebrek aan iedereen. Op!.. Schud jezelf en voel in jezelf de urethrale-musculaire mentaliteit van de zelfschenking, en niet de "Russische ziel" bevuild door eeuwige grieven. Vysotsky, die met zijn liedjes algemene mentale waarden invulde in het mentale onbewuste van de mensen, gaf de standaard van wat we zouden moeten zijn. Hij hield zenuwen vast met touwen en een piepende stem, en hield onze integriteit als een roedel tegen verval. 'Je zult me niet zo gemakkelijk meenemen!'
Ze nemen ons niet mee, Vladimir Semyonovich! Laten we leven.
