In de ziel. Ter nagedachtenis aan Vladimir Vysotsky
Terwijl hij Hamlet speelde, zei Vladimir Vysotsky dat iedereen nadenkt over de zin van het leven, over waarom hij leeft. Iedereen heeft een vraag: "Zijn of niet zijn?" Als 'te zijn', waarvoor dan? Vysotsky had het mis. Deze vraag gaat niet iedereen aan, maar de openbaring komt tot de uitverkorenen …
Het stigma op mijn voorhoofd is sinds mijn geboorte door steen verbrand
Terwijl hij Hamlet speelde, zei Vladimir Vysotsky dat iedereen nadenkt over de zin van het leven, over waarom hij leeft. Iedereen heeft een vraag: "Zijn of niet zijn?" Als 'te zijn', waarvoor dan?
Vysotsky had het mis. Deze vraag gaat niet iedereen aan, maar de uitverkorenen komen openbaring. Hij ontving het ook niet, net als zijn voorgangers: Pushkin, Yesenin, Mayakovsky … - "gebrandmerkt" met het kruis van het aangeboren urethrale-gezonde ligament van vectoren.
Ik schrijf - er zijn 's nachts meer thema's …
… Vysotsky bekende in zijn "telefoonoperator". Niet verrassend. De geluidsvector hield hem 's nachts wakker. Het oude programma "luister naar stilte", inherent aan de aard van de geluidstechnicus, stelde hem in staat om diep na te denken over het begrip van waarheden, op zoek naar antwoorden op de vraag "wie ben ik?" en "waarom?", de geluiden van het heelal vastleggend, onder woorden brengen. Woorden werden vermalen tot rijmpjes, die elk, als een juweel, aan de draad van hun eigen zenuw hingen en overvloeiden in poëzie en ballades, waar nooit iets overbodigs was.
Vysotsky schreef geen enkel gedicht. De ritmes zijn niet hetzelfde, de verkeerde snelheid. Hij had geen tijd voor lange stukken. Des te waardevoller zijn zijn liedjes, waarin een heel leven werd geleefd in 2,5 minuut, waarin de meningen van mensen van een heel tijdperk werden uitgedrukt in een beknopte zin en laconieke lettergreep, het karakter, de gewoonten en acties van de personages namens wie hij zong, wiens pijn hij leed, werd onthuld.
De nacht voor de dichter is de meest gezegende creatieve tijd. En de meest gratis op de internationale lijn "07" voor oproepen naar de jachthaven van Parijs, die weigerde te communiceren met de aangeschoten dichter. Dat is wanneer de telefoniste "Madonna wordt", en Vladi overhaalt om Vysotsky te antwoorden, "wie is moe … wie na de show … wie slaapt niet …" De hele internationale telefoondienst "07" was gewijd aan hun relatie, die 12 jaar duurde.
Ze had alleen luchtspiegelingen …
Volgens het levensscenario zou de urethrale leider tot de vrouw met de hoogste rang moeten behoren. Huidvisuele Marina Vladi, een schoonheid van schoonheden, een van de meest gewilde sterren van de wereldcinema, verlengde ongetwijfeld het leven van Vysotsky. Zijn relatie met haar in verschillende jaren evolueerde op verschillende manieren, maar het was nooit een gezin in de gebruikelijke zin van het woord. Vysotsky heeft nooit een echt gezin gehad "met zondagse borsjt en een gezamenlijk uitstapje naar de dierentuin" - dat kon gewoon niet zo zijn.
Om hem heen, zoals de urethrale leider zou moeten, waren er altijd veel mooie huid-visuele vrouwen, maar geen van hen, behalve Marina, kon hem zo lang vasthouden. Zijn taken waren anders, hij had verschillende snelheden, een andere start, hij kon niet bewegen in de algemene stroom. Hij moest de ruimte uitbreiden en niet buiten zitten in een kleine gesloten wereld van een appartement in Moskou of Parijs of in het huis van de buitenwijk Maison-Laffite van de hoofdstad.
Nadat hij heeft besloten dat het huwelijk hem in staat zou stellen de USSR te verlaten, ervaart Vysotsky een nieuwe teleurstelling. Het vertrek van een burger uit het land van de Sovjets hield in de toekomst zijn volledige afzondering van zijn vroegere vaderland in. In de jaren zeventig schermde een stevig ijzeren gordijn de creatieve intelligentsia af, die het land voor altijd hadden verlaten, zonder op de Sovjet-manier te denken, die dachten dat als ze opgeleid, verfijnd, getalenteerd waren, aan de andere kant van de oceaan, een nieuwe een helder vrij leven in een democratische samenleving zou beginnen.
Omdat ze zich in het Westen bevonden, vervallen in een huidbeschaving, waar alles is en het moeilijk is iets anders te bedenken, lieten de meeste 'overlopers' hun vleugels zakken, zich realiserend dat niemand ze nodig had. Radio Liberty uit Washington had zijn eigen beperkte staf, Solzjenitsins plaats was al door hem ingenomen en om sterren van internationaal ballet te worden, moet je de Makarovs, Nureyevs, Baryshnikovs zijn.
Natuurlijk zou de in ongenade gevallen Russische dichter ook kunnen passen in hysterie in de denkbeeldige strijd voor "mensenrechten" in de USSR, als hij achterblijft met een schandaal in het Westen. En het schandaal is niet gebeurd. Als hij het had gewenst, had hij gezinshereniging kunnen bereiken, getrouwd met een Frans staatsburger. En wie had dan een schandalige, halfdronken Russische dichter nodig, van wie niet bekend was wat er verwacht kon worden met zijn onbegrijpelijke, zinloze vertaalde teksten en de manier van acteren 'op de zenuwen' vreemd aan het westerse publiek, waarin, op het podium gaan, ze "scheuren hun aderen" … Er is een andere speelstijl - western.
Er "is niet adembenemend bij snelheden"
Een urethrale persoon heeft een haveloze, onstuimige gedachte, hetzelfde als zijn beweging. Het proberen om Vysotsky's liedjes te vertalen kwam neer op het proberen "zijn gedachten en manier van uitdrukken aan te passen".
In de USSR voelde Vladimir Vysotsky, die niet werd gepubliceerd of gepubliceerd, zich 'verstikkend zonder zuurstof'. Beiden, Vladimir en Marina, waren naïef van mening dat zijn eetbuien zouden stoppen met het vertrek naar een ander land. Nadat hij zich met grote moeite in het buitenland bevond, besefte hij dat Frankrijk noch Amerika iemand anders nodig had dan Marina. Wie was Vysotsky voor De Niro, die hem omhelsde op een feestje in Los Angeles, of voor de voormalige jeugdvriendin Misha Baryshnikov die een afspraak maakte maar op tournee ging om geld te verdienen?
Vysotsky zou zich nooit hebben kunnen vestigen in de Westerse huidwereld met zijn gelegaliseerde democratie, waar de politie de geliefde kunstenaar die de verkeersregels overtrad niet afbetaalt. Waar de prioriteit werk is, zeker als morgen een optreden of een draaidag is, en geen binge met vrienden die je al een aantal jaren niet hebt gezien en waar je iets over hebt om over te praten.
In het Westen is geld gedisciplineerd, omdat het een moeilijke hefboom is voor het beheer van alle relaties, van privé tot openbaar. Vysotsky zou met zijn Russische freelancer nooit passen in de afgemeten mentaliteit van Amerikanen of Europeanen, zou nooit de fundamenten hebben aanvaard van Westerse waarden, die hem, een urethrale persoon, totaal vreemd waren. Voor wie zou hij daar zingen, wie zou hij opvoeden met zijn vertinde keel en nerveuze spanning? Wie daar hem kon begrijpen, haatte "wanneer half … of wanneer ijzer op glas." Dit waren niet zijn kamers, waarin ze naar Franse parfum ruiken, maar tijdens de pauze drinken ze brutaal.
Er zijn geen profeten in hun thuisland
Tegenwoordig wordt er veel gepraat dat Vysotsky de fundamenten van de USSR deed schudden, verwijzend naar zijn zwakte, een huwelijk met een buitenlander … In feite was Vladimir Semyonovich de enige en laatste Russische dichter van de tweede helft van de 20e eeuw die, in een moeilijke periode van corruptie voor het land, mensen met de zijne in één woord verenigde, niet opsplitsend naar partij, etnische of andere gronden. De liedjes van Vysotsky waren een reactie op de algemene tekorten van de bevolking van de USSR, ze waren voor iedereen begrijpelijk. Er was geen censuur die hem kon stoppen. Hij werd niet gepubliceerd, hij werd zelden op tv uitgenodigd, maar hij kon niet worden verbannen, omdat dezelfde verboders naar zijn liedjes wilden luisteren, zich realiserend dat hij gelijk had met betrekking tot het tijdperk.
Het genre dat Vysotsky koos, en nog meer de verscheidenheid aan onderwerpen, was een innovatie. De aanwezigheid van een bardisch lied in de Sovjet-Unie is geen nieuwigheid, maar het had niet het karakter dat Vysotsky's concerten namen. Yuri Vizbor zong dezelfde waarden - vriendschap, toewijding, loyaliteit … Bulat Okudzhava overwon met gratie en filigraan ornateness van de teksten, gecombineerd met een speciale filosofische esthetiek. Beiden, volgens de eigenaardigheden van hun eigen natuurlijke vectoren, verdeelden de samenleving, isoleerden hun eigen, degenen voor wie ze zongen.
Vysotsky had geen select publiek. Zoals het een urethrale persoon betaamt, had voor Vladimir Semenovich de generaal voorrang op de specifieke. Zijn oraliteit, verbonden met het gekke geluid in de zoektocht, werd verenigd door het woord, zoals de urethrale leider een kudde verenigt. Zijn expressieve lapidaire teksten waren verwant aan revolutionaire oproepen, en zijn creatieve aanbod en manier van optreden wekten bewondering op bij zowel academici als slotenmakers, waarbij ze elk werden beloond op basis van hun tekortkomingen.
Als Vysotsky geen linkse concerten had, zou hij niet door het land dwalen en vandaag spreken voor de mijnwerkers in de warme Donbass, morgen voor Siberiërs en inwoners van het verre noorden, en twee dagen later, terwijl hij alcohol slikt. een zere keel bij zeelieden, hij zou niet zoveel liedjes hebben geschreven over mensen van verschillende beroepen, die vakkundig in elk van hen het belangrijkste graan vonden en het werk van een mijnwerker, scheepsmonteur, de prestatie van een piloot of een soldaat romantiseren ….
Vysotsky's teksten bevatten vaak het voornaamwoord "wij". Het geeft een speciale betekenis, als eerbetoon aan onze urethrale-musculaire mentaliteit, het opbouwen en versterken van algemene neurale verbindingen door een speciaal mondeling woord waarmee Vysotsky zijn liedjes schreeuwde.
Hij zong over mensen die gevaar liepen - dit was de situatie waarin hij geïnteresseerd was. Een persoon in de voorgestelde omstandigheden, wat een extreem gevaar vormt, vormt een bedreiging voor het leven, omdat hij altijd "op een ram" zit, zonder een druppel adrenaline in zijn bloed.
Urethraal risico is een natuurlijke aandoening. Vysotsky schreef alle teksten door hemzelf, door de onstuitbaarheid, roekeloosheid en onbevreesdheid van de eigenschappen van zijn eigen urethrale vector. Dit omvat ook het onredelijke risico dat hij zichzelf en anderen blootstelde aan supersnel rijden, conflicten in het theater, moeilijkheden met de KGB … Hij leefde alsof elke dag de laatste van zijn leven was, het niet redden en 'niet uitwisselen een roebel.
De weigering van de autoriteiten om Vysotsky officieel als zanger en dichter te erkennen, werd door hem als een degradatie beschouwd. Het hele Sovjetvolk kende hem, hield van hem en zong hem, en het Ministerie van Cultuur deed alsof zo'n artiest niet bestond. Balanceren op de grens tussen wat wel en niet was toegestaan omwille van het verlangen om te zingen, gaf vulling aan zijn urethrale vector. Pas kort voor zijn dood, waarschijnlijk in afwachting van het aanstaande vertrek, filmden Ksenia Marinina en Eldar Ryazanov, op eigen risico en op eigen risico, “Four Avonds with Vladimir Vysotsky” op “Kinopanorama”.
Vysotsky was geen alcoholist, maar de urethrale vector, waarin geen remmen zijn, kan elke gril tot de hoogste intensiteit brengen. Deze culminaties waren binges, voor de verwijdering waarvan drugs werden gebruikt. Onvoldoende bestudeerd in die jaren, gaf de "wedge by wedge" -methode geen effect, eerder het tegenovergestelde - het leidde tot afhankelijkheid, waarvan alleen de meesten op de hoogte waren.
Sprongen tussen twee dominante vectoren - van de urethra naar het geluid (zoals we leren bij de training "Systeem-Vectorpsychologie") gaan altijd gepaard met de meest ernstige aandoeningen. Vanaf het hoogtepunt van de euforie van liefde voor het leven en het overstromen van vitale energie in de urethra, wanneer er behoefte is aan actie op een grote manier, wanneer je alles kunt laten vallen, een repetitie kunt verstoren of schieten (bijvoorbeeld ruk, bijvoorbeeld voor enkele dagen tienduizenden kilometers, vlieg ergens naar het Verre Oosten om op een walvisschip naar zee te gaan), wordt de dichter in een diepe put van geluidsdepressie gegooid, waaruit noch alcohol noch drugs helpen.
Op een van deze momenten is ondersteboven vliegen de laatste actie. Poëzie, semi-legale concerten, om te vertellen "waar ik aan denk", werden de noodzakelijke opvulling van zijn klankleemtes. Maar ze waren niet genoeg, en als gevolg daarvan - een zelfmoordpoging. Een stap vanaf het balkon van de zesde verdieping had de laatste voor Vysotsky kunnen zijn als een van zijn vrienden niet in de buurt was geweest.
Hangt in de lucht, een ster verdwijnt - nergens om te vallen
Aan de vooravond van de komende oorlogen, zo beschikt de natuur over meer jongens worden geboren - toekomstige soldaten, toekomstige verdedigers, toekomstige helden. Dit is merkbaar in de patriottische oorlog van 1812. Hoeveel helden werden toen verheerlijkt door Poesjkin in zijn gedichten, boos dat hij, een 13-jarige lyceumstudent, er niet in slaagde om de troepen van Napoleon te bevechten.
Herinner je je nog: het leger stroomde achter het leger aan, We namen afscheid van oudere broers
En ze keerden terug naar de schaduw van de wetenschappen met ergernis, Jaloers op wie sterft
Liep ons voorbij …
Grote evenementen baren niet alleen urethrale helden. Om hun prestaties te prijzen, worden urethrale dichters geboren, want "hoe laat het buiten is - zo is de messias."
Zo'n urethrale dichter was Alexander Pushkin. Dezelfde combinatie van vectoren en een kort tragisch lot was in Majakovski, de zanger van de Russische Revolutie, in Alexander Blok en Sergei Yesenin, die getuige waren van en deelnamen aan grootse politieke veranderingen in Rusland.
Voor Vladimir Vysotsky bleef de Grote Patriottische Oorlog een permanent thema in zijn werk, waar er "het brandende Smolensk en de brandende Reichstag waren, het brandende hart van een soldaat …"
Vysotsky kwam, net als Poesjkin, niet in de oorlog vanwege zijn leeftijd, maar hij nam het stokje over van de dichters die "niet terugkwamen van de strijd", degenen die "niet eens tijd hadden om te leven" naar de overwinning, "En hadden geen tijd om te zingen", met hun hoofd neergelegd op de fronten …
Er is geen andere zingende dichter die zo hard en zo overtuigend zijn houding ten opzichte van de doden kan uiten. Hij "vocht" voor hen en zette in zijn liederen deze mensen voort die niet konden "liegen met een enkele letter", omdat ze elke dag de dood in de ogen keken.
Een groot Russisch publiek herkende twee urethralisten - Yuri Gagarin en Vladimir Vysotsky - als de belangrijkste mensen van de 20e eeuw, de zogenaamde "Russische idolen". Wie zou hieraan kunnen twijfelen? De een zag de sterren zo dichtbij en de ander werd een leidende ster voor al onze landgenoten.
Het is mogelijk om de eigenschappen van de urethrale vector en zijn vertegenwoordigers in meer detail te onderzoeken, om de redenen voor de speciale houding ten opzichte van de eigenaren van deze vector in ons land tijdens de training "Systeem-vectorpsychologie" door Yuri Burlan dieper te onderzoeken. Registratie voor gratis online lezingen via de link:
