Shishkin of Picasso. Wie staat er dichter bij je en waarom?
Een landschap met een eindeloze horizon … Een romantisch meisje staat ernaast en kijkt enthousiast naar het beeld. Er is een glimlach op haar gezicht, haar ogen zijn groot. En in een andere kamer begrijpt een norse jongeman met een niet-knipperende blik Picasso's meesterwerk met een ongewoon abstract beeld. Als je goed kijkt, kun je zien hoe verschillend ze zijn, deze twee schilderliefhebbers. Zowel extern als in hun voorkeuren …
In de zalen van de kunstgalerie observeren we serene landschappen en unieke stillevens. En ook kunstwerken met volkomen onverklaarbare afbeeldingen en vreemde namen.
Mensen kiezen een bepaalde foto, waar ze in de buurt moeten stoppen. Ze denken er soms niet eens over na waarom ze zich laten meeslepen door zo'n canvas, misschien verklaren ze dit door het feit dat iedereen verschillende smaken heeft, en zoals je weet, discussiëren ze er niet over.
Een landschap met een eindeloze horizon … Een romantisch meisje staat ernaast en kijkt enthousiast naar het beeld. Er is een glimlach op haar gezicht, haar ogen zijn groot. En in een andere kamer begrijpt een norse jongeman met een niet-knipperende blik Picasso's meesterwerk met een ongewoon abstract beeld. Als je goed kijkt, kun je zien hoe verschillend ze zijn, deze twee schilderliefhebbers. Zowel extern als in hun voorkeuren.
Waarom drukken kunstenaars zich zo verschillend uit in hun werk? En waarom kijken sommige mensen graag naar klassieke landschappen en portretten, terwijl anderen juist op zoek zijn naar complexe abstracte schilderijen?
De opkomst van cultuur. Schoonheid is eeuwenlang vastgelegd
Onze karakteristieken worden bepaald door de mentale aard van een persoon. De systeemvectorpsychologie van Yuri Burlan beschouwt de psyche op basis van de sets van aangeboren mentale eigenschappen van een persoon (met de bijbehorende behoeften en verlangens), gecombineerd in acht groepen - vectoren. De vectoren die de intellectuele en cognitieve basis vormen, worden visueel en geluid genoemd.
De natuurlijke rol van de visuele vector vindt zijn oorsprong in de oudheid en vormt de basis voor de ontwikkeling van cultuur in de samenleving. Het is dankzij deze vector dat er een verbod op kannibalisme ontstaat in het proces van de evolutie van de samenleving. Het menselijk leven wordt waardevol en belangrijk. Het voortbestaan van een zwak lid van het peloton - geen jager, maar een meester in kunst en creativiteit, zorgt voor de ontwikkeling van cultuur in een oude samenleving. De manifestatie van gevoelens zoals empathie en mededogen voor zwakkere leden van het peloton verwijdert vijandigheid tussen mensen.
Anal-visuele juweliers, beeldhouwers, schilders hebben sinds de oudheid een cultuurspecifieke rol en drukken zich uit door middel van kunst. Zij zijn het die de eerste sieraden maken voor de huidvisuele vrouw van de leider, die een speciale liefde voor kralen heeft. De anale vector schenkt dergelijke mensen een bijzonder geduld, doorzettingsvermogen, de wens om het werk met hoge kwaliteit en nauwgezetheid te doen, de wens om alle fijnste details uit te werken, wat zo belangrijk is in het bedrijf van een juwelier en kunstenaar.
De rol van de visuele vector was aanvankelijk om de kudde overdag te beschermen. De rol van dagwachters van het peloton werd vervuld door huidvisuele vrouwen. Visuele mensen zijn immers erg oplettend. Niets blijft verborgen voor hun nieuwsgierige blik.
De visuele vector geeft de eigenaar de "gulden snede in de ogen", geeft de mogelijkheid om schoonheid te zien, verbeeldingskracht en de mogelijkheid om elk beeld op het canvas over te brengen. We hebben het over mensen met het anaal-visuele vectorband.
Vanwege de grote visuele periferie komt een enorme hoeveelheid fantasierijke informatie het onderbewustzijn van de kijker binnen, voorbij het bewustzijn, en drukt, maakt zich zorgen, baart hem zorgen en creëert als het ware vreemde beelden, voorgevoelens. De juiste implementatie van dergelijke toestanden is vertaling in creativiteit, in het creëren van meesterwerken van kunst.
Het zijn de toeschouwers die oprecht met andere mensen weten te sympathiseren. Dit is hun speciale talent - het vermogen tot mededogen en empathie, om emotioneel de staten van andere mensen over te nemen en hun pijn als hun eigen pijn te voelen. Daarom leidt de ontwikkeling van de schilderkunst geleidelijk tot het creëren van werken die emoties en gevoelens overbrengen. Anale-beeldende kunstenaars beginnen persoonlijke betekenissen en emotionele stemmingen in de kunst te reproduceren. Ze zijn meesters in landschappen, portretten en schilderijen die dramatische scènes uit het leven weergeven.
Na verloop van tijd verschijnt er een landschap van stemming - een werk dat vreugde of verdriet kan overbrengen door het beeld van natuurlijke fenomenen. Erkende meesters van het romantische landschap - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, zeeschilder I. K. Aivazovsky.
De capaciteiten van beeldend kunstenaars komen ook tot uiting in het schilderen van portretten, waarin de kunstenaar niet alleen het uiterlijk van een persoon overbrengt, maar ook zijn individualiteit, het karakter van de held, zijn gevoelens en gemoedstoestand onthult. Voor een beeldend kunstenaar is een schilderij een kans om het hele palet van je gevoelens en emoties uit te drukken. Met behulp van hun werken, zou je kunnen zeggen, hebben ze een eeuwenoude emotionele band met kunstliefhebbers gecreëerd.
Visuele perceptie van schilderen
Samen met creatieve talenten geeft de visuele vector een persoon de mogelijkheid om kunstwerken diep waar te nemen. Kunstliefhebbers zijn voornamelijk mensen met een visuele vector. Ze slagen erin creaties te begrijpen die zijn geschreven in de taal van gevoelens en emoties die ze begrijpen. Liefhebbers van deze kunst hebben ook behoefte aan de uitwisseling van gevoelens en emoties, die ze vooral realiseren in musea en galerieën.
Verven, tonen, halftonen, het beeld van emoties op het gezicht van een persoon of een mooi schilderij van een vaas in een stilleven - dit alles kan alleen worden onderscheiden door het oog van een visueel persoon. De kijker geniet van de uitzichten: op de voorgrond van de foto staat een bloem met half gevallen bloembladen of een gebroken grassprietje, en in de uiterste hoek van de foto wordt in een kleine spiegel het zelfportret van de kunstenaar weerspiegeld. Zulke kleine details op de foto of subtiele emoties op iemands gezicht - dit alles verrukt de nieuwsgierige kijker. Hij zal meesterlijk elk interessant detail van de kunstenaar vinden.
Emotioneel plezier wordt veroorzaakt door de serene landschappen van I. I. Shishkin, met Russische uitgestrektheid, verzadigd met frisse boslucht, "Birch Grove" door I. I. Levitan is een aantrekkelijk wit bos met een eindeloos pad dat in de verte wegloopt. Stillevens, bloemen en vruchten die door de meesters zo worden overgebracht dat hun geur bijna voelbaar is. Kijkers kunnen genieten van het kleurenspel op de foto, en emotioneel opgewekt voelen als ze naar het canvas kijken.
Stilleven … Het lijkt erop dat u erin kunt zien? "Maakt niet uit hoe het is!" - een liefhebber van schilderen met een visuele vector zal je antwoorden. Kijk goed naar het werk van Peter Claes "Ontbijt": een puinhoop op tafel ontstaat door geschilde citroen met een hangende schil, borden nonchalant op een verfrommeld tafelkleed. Een man is hier duidelijk net geweest en we kunnen een stukje van zijn leven, zijn smaak, zijn manier van leven en gewoonten zien. Hoe meesterlijk toonde de auteur ons de aanwezigheid van een persoon op de foto, die zich haastte om te vertrekken zonder het ontbijt af te maken.
Een aantal schilderijen roept diepe gevoelens en sympathie op, die alleen de eigenaar van de visuele vector kan voelen. Als hij bijvoorbeeld de tragedie onderzoekt van het leven van een jonge bruid, die wordt uitgehuwelijkt aan een rijke oudere heer op het schilderij van V. V. Pukireva "Ongelijk huwelijk". De bruiloft … De jonge bruid heeft noodlot in haar ogen, een slappe hand, waaruit een kaars dreigt te vallen. Dit beeld roept sympathie en emotionele ervaring op. Het is vrij duidelijk dat ze niet zonder liefde wil trouwen. Voor haar is dit verdriet. Het droevige gezicht van een jong meisje, de positie van haar handen - alles spreekt van de tragedie die ze doormaakt.
Dergelijke werken zijn dichtbij en begrijpelijk voor de kijker, ze onthullen de ziel en laten toe emoties te voelen. Het vermogen tot mededogen toont zijn beste kanten, en hij zoekt onbewust in een kunstgalerie naar precies zulke werken die het hele scala aan gevoelens overbrengen - van genieten van kleur en vorm tot empathie voor de helden van de foto.
Een visuele bezoeker van de galerie is gemakkelijk te herkennen aan uiterlijke tekens, hij heeft een actieve gezichtsuitdrukking, een warme, sprekende blik, expressieve ogen. Alles wat hij voelt, is te zien op zijn gezicht: vreugde of verdriet, bewondering of teleurstelling. Esthetisch plezier, emoties en gevoelens - dit is waar de toeschouwer naar op zoek is, en voor dit alles gaat hij naar een kunstgalerie.
Een vreemde foto - waar gaat het over?
Laten we nu naar een andere kamer gaan met de eens modieuze stromingen van "surrealisme" en "abstractionisme". Deze trends in de kunst brachten ooit nieuwe ideeën over schilderen in de samenleving. Ze worden geassocieerd met een ideologische zoektocht, een poging om anders naar de schilderkunst te kijken.
De surrealisten in hun werken suggereerden een ietwat absurde en tegenstrijdige combinatie van beelden. Er wordt aangenomen dat deze richting zich heeft ontwikkeld onder de grote invloed van de theorie van de psychoanalyse van Freud. Het doel van de creativiteit van de surrealisten was om spiritueel boven de materiële wereld uit te stijgen, om standaardconcepten, vertrouwde logica en regelmaat uit hun werken te verdrijven. In deze werken worden gewone objecten op een onconventionele manier afgebeeld (bijvoorbeeld de klok die aan de takken van een boom hangt in de schilderijen van S. Dali) of zijn er onwerkelijke objecten, wezens en afbeeldingen. Heldere vertegenwoordigers van het surrealisme - S. Dali, P. Picasso.
Een andere, niet minder interessante richting is het abstractionisme. Deze artistieke richting werd gevormd aan het begin van de 20e eeuw. Het wordt gekenmerkt door een weigering om de vormen van de echte wereld te reproduceren. Op dergelijke doeken zien we een geometrisch beeld van mensen of natuur, een combinatie van vlekken en streken. Beroemde abstractionisten - K. Malevich (auteur van het schilderij "Black Square"), V. Kandinsky.
Dit is hoe een diepe semantische bovenbouw verschijnt boven de traditionele benadering van schilderen. In dit werk manifesteren zich in de regel kunstenaars die naast de anaal-visuele combinatie van vectoren ook een dominante geluidsvector hebben. Het belangrijkste verschil tussen de werken van deze kunstenaars en de klassieke doeken van visuele schilders zonder geluidsvector was het gebruik van nieuwe vormen en schrijfmethoden: onwerkelijke beelden met diepe betekenissen (surrealiseerbaar) of abstracte vormen (abstractionisme).
In de oudheid bepaalde de aanwezigheid van een geluidsvector in een persoon zijn specifieke rol: hij bewaakte de kudde 's nachts, wanneer iedereen sliep. De belangrijkste taak van de geluidstechnicus was om aandachtig te luisteren naar de stilte van de savanne, om een kruipend wild beest te horen en de zwerm voor gevaar te waarschuwen. De eigenaren van de geluidsvector, die hun nachten alleen en in stilte doorbrachten, worden gekenmerkt door onderdompeling in zichzelf, nadenken over de zin van het leven, zoeken naar het onbewuste, onthechting van wat er buiten gebeurt. Materiaal voor een gezond persoon is niet interessant, zijn pad is de wereld van spirituele zoektochten. Hij heeft een krachtige abstracte intelligentie die helpt om diepe betekenissen te begrijpen.
Er is geen schoonheid van de natuur in de schilderijen van geluidskunstenaars. Op hen zullen we geen emotionele beelden van een persoon of een verstrooiing van sappig fruit zien. Veel toeschouwers zullen deze foto's passeren, misschien pas nadat ze eroverheen zijn geschuimd, omdat deze plots vaak geen esthetische schoonheid en emotionele ervaringen bevatten.
Geluidsbeleving van schilderen
Voor de geluidstechnicus zijn de werken van P. Picasso en S. Dali precies wat je nodig hebt. Via het schilderij worden versleutelde symbolen, afbeeldingen en vormen overgedragen die zowel voor de geluidskunstenaar als voor de liefhebber van vreemde afbeeldingen begrijpelijk zijn. De geluidstechnicus is als geen ander in staat om de diepe betekenissen van de auteur te herkennen. Hij verstaat "Black Square" van K. Malevich en "Poet of half vijf" van Marc Chagall.
Deze doeken laten de geluidskunstenaar hetzelfde leven als de kunstenaar, maar hij kan in deze werken ook zijn diepten zoeken. Zulke afbeeldingen "openen de schedel" en dringen in zijn ziel. Een beeld doordrenkt van metafysische betekenis klampt zich vast aan de subcortex en laat niet los totdat het de gewenste betekenis begrijpt. De geluidstechnicus weet misschien niet hoe de auteur van het werk op dezelfde golflengte met hem praat. Uiterlijk lijkt het alsof de geluidsmens een lange tijd naar de foto kijkt, maar in feite onderzoekt hij hem niet meer, op dit moment schiet er een hele wervelwind van gedachten door zijn hoofd.
Het is natuurlijk gemakkelijk een geluidsman te vinden in de galerie, in de buurt van de schilderijen van P. Picasso of K. Malevich. Uiterlijk is hij terughoudend, stil, zijn gezicht is amim. Misschien nonchalant gekleed, want voor hem is dit niet het belangrijkste. Hij zoekt, in tegenstelling tot de toeschouwer, niet naar aanzichten of details in de foto. Zijn verlangen is om de betekenis te begrijpen. De geluidstechnicus is een liefhebber van stilte, daarom zijn de museumzalen voor hem een ideale plek voor reflectie: daar kun je je terugtrekken in jezelf, nadat je een 'klanklading' hebt gekregen.
Favoriete schilderij is een spiegel van de ziel
De systeemvectorpsychologie van Yuri Burlan helpt ons om beroemde schilderwerken met andere ogen te zien, om de betekenissen die eraan inherent zijn te onthullen, om te begrijpen wat de auteur ons probeerde over te brengen, om te bepalen welke eigenschappen van de psyche hij bezit. En niet alleen dit. Met kennis van de systeemvectorpsychologie kan men de mentale kenmerken begrijpen van mensen die voor bepaalde schilderijen kiezen, kenners zijn van verschillende soorten kunst.
Mensen door en door zien, weten wat ze denken, waar ze naar streven, wat ze beseffen - dit is de meest opwindende vaardigheid die een modern persoon kan verwerven. Unieke kennis en het vermogen om mensen dieper te leren kennen, kun je opdoen tijdens trainingen over Systeem-Vectorpsychologie door Yuri Burlan. Schrijf u hier in voor gratis online lezingen:
